戏曲打击乐的伴奏

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【摘 要】本文就笔者在学习，排练，演出过程中领悟到的一些常识来进行探讨，以便使戏曲打击乐在传统演奏基础上为现代戏曲服务，并进一步发挥打击乐之长，为戏曲音乐发展做出贡献。

【关键词】戏曲；打击乐；伴奏；板鼓

在戏曲乐队中，击鼓与拍板并用，有一个人演奏，居于指挥和领奏地位。其演奏者被称之为“鼓佬”“鼓师”，以各种击鼓手势和击音指挥乐队，又与拍板一起标志唱腔节奏，为演员的各种身段和动作伴奏，烘托舞台气氛和人物形象。演奏板鼓要将鼓吊于木架上，用两根竹制鼓签敲击，有双打、单打、闷打等技巧。

板鼓，打击乐器，又名单皮、班鼓，由一个“单皮鼓”和一副檀板组成。唐代诗乐中使用的“节鼓”可能是其前身，在民间流传历史久远。单皮鼓为扁圆形，单面蒙牛皮或猪皮，演奏时置于一鼓架上，用一副鼓楗子击打鼓心发声，音质清脆，主击打音乐中的次重或弱拍，即“眼”“板”；而板，由一副两块檀板组成，用绳串在一起，击打发声，音质深厚，主要击打音乐中的重拍。“鼓”与“板”作为戏曲的重要伴奏乐器，往往是剧种代表性的标志，根据剧种不同，应用上会存在差别。

板鼓在戏曲音乐中有着重要作用，而戏曲音乐又是音乐艺术中一个很重要的组成部分，其最突出的特点就是能够单独和大量地运用打击乐，来描述环境、创造气氛、塑造人物并且是唱腔伴奏的重要部分。戏曲中的唱、念、坐、打等表演，都离不开打击乐的配合。不论什么戏曲剧种，只要看它能否成功地运用戏曲打击乐，来表现舞台戏剧冲突、烘托思想感情、塑造人物形象、统一舞蹈动作，就可以衡量出它的发展阶段和成熟水平。因而，充分发挥打击乐的表现力和作用，是戏曲音乐区别于其它乐种最显著的特点之一。

鼓师要演奏的特定鼓点，提示着乐队演奏要用什么样的速度与力度，这种鼓点叫做底鼓。底鼓又有两种表现手法，在司鼓艺术中称之为“明介”和“暗介”。如评剧中的冷锤、走马锣、一锣等，这些锣鼓点称之为“明介”，其节奏形式各有不同，并不能混淆。底鼓的轻重缓急，把锣鼓点的表现要求交代的很清楚，这样各位演奏员就能根据鼓师的提示通力合作，是乐队的演奏与演员紧密结合。正如一句戏曲行话所说：“前场好锣鼓，后场好身段”。意思就是台上的演员要熟悉锣鼓点并掌握其节奏，而司鼓者也要掌握演员表演动作的规律，只有这样，才能使后场与前场配合默契，天衣无缝。“暗介”是鼓师通过各种手势做指示，有时只用手一抬即完成指挥的预令，如评剧的慢长锤、五击头、长尖等，这些锣鼓点是鼓师用不同的手势以示演奏不同的点子，让演奏员能准确无误地演奏。

综合传统和现代的锣鼓应用，一般可分为这样几类。一是身段锣鼓。演员在表演过程中，根据角色的要求，打击乐要配合人物上场、下场、动作、性格、情绪、身段的不同，将其细腻之处表现出来。例如古装戏《半把剪刀》，最后一场是法场情节，其场面气氛威严，这场戏基本都是锣鼓戏，根据传统锣鼓手法，要运用“急急风”、“长尖”、“冲头”、“四击头”、“水底鱼”、“一击头”等，对不同角色要采用不同锣鼓。由于运用锣鼓一般都是对号入座，还有是指挥乐队一定要头脑灵活，懂得随机应变，尤其是场面主要人物锣鼓刹架子时，一定要稳、准、及时、精确，所以这最后一场戏是运用锣鼓把剧情推向高潮。二是开唱锣鼓。一般是根据剧情需要，以锣鼓作为前导，然后再起管弦乐过门。传统戏中的“导板”都是以“倒板”头子作为入头，如剧目中的人物追过场前或情绪激昂，死里逃生等场面，一般都配以“倒板”作为开唱前导。古装戏《孟姜女》中，范杞良在官兵追杀下，逃到孟家后花园，等追兵走过后，范杞良和孟姜相见，在诉说官兵追杀缘由时的一段开唱前，就用了“倒板”。三是念白锣鼓。念白锣鼓是为了突出剧中人念白的节奏感，加强念白语气，充分体现人物内心世界或所表达的各种情绪，并以此表达人物性格等方式来渲染剧情。四，开打锣鼓。常见的传统武戏和现代戏曲中，双方交战刀光剑影，刀枪飞舞，此时锣鼓就作为主要演奏乐器，充分利用传统“锣鼓谱”，根据需要，在司鼓的引导下鼓乐齐鸣，配合演员完成整个演出过程。而关于这几类打击乐的实际操作，则必须由演奏员熟练掌握才能有效运用。

以上所谈到的内容，都是笔者在学习，排练，演出过程中领悟的一些常识。而这锣鼓，不过是中国戏曲文化中的一朵浪花，但其作用却是复杂，深奥的，其中也还有许多东西等待着更多的艺术工作者去进一步去探讨，钻研，以便使戏曲打击乐在传统演奏基础上为现代戏曲服务，并进一步发挥打击乐之长，为戏曲音乐发展做出贡献。

参考文献：

[1]郭伟.戏曲打击乐初探.剧作家，2013年第4期

[2]范继军.谈谈戏曲表演中的板鼓.群文天地：下半月，2010年第11期