因美术而快乐,因快乐而美术
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【内容摘要】 在十几年的小学美术教学中，我一直觉得，造成美术这门学科不受重视的现状，是家长们普遍认为在小学读好语数英才是至关重要的，而像美术这样的艺术课程，能学就学点，学不了其实也没什么。学生呢，随着年级的增长而逐渐失去学习美术的兴趣，学习效果可想而知了。把这种现象归因为社会问题，我们作为美术一线教师是很难逾越的。而在一次美术培训中，正是一位一线教师的一番话，我茅塞顿开，终于清楚地认识到这个问题的根源不是社会，不是学校，也不是家长。问题的突破口，应该从美术教师自身和学生这个主体出发。因为只有美术教师通过自身的努力，全方位地让学生对学习美术产生浓厚的兴趣，这样我们的美术教学才有原动力，才有可能让学生拿出一定的美术成效，社会、学校和家庭才会重新认识美术教育的功能。
【关键词】 美术教学 快乐 兴趣 游戏
美术教师怎样通过自身努力，能让学生对学习美术产生浓厚而又持久的兴趣呢？通过实践与总结，我认为可以尝试“快乐美术”的教学理念，让我们的学生快乐地学习美术，也因美术的学习而产生更持久的学习兴趣，从而使学生进入一个“因美术而快乐，因快乐而美术”的良性学习循环中，螺旋上升，就不难达到美术学科应有的教育功能与目标。
一、美丽的“垃圾场”，真有趣。
我和小朋友时常这样开玩笑，你们瞧！我们的美术教室简直就是个美丽的垃圾场。是的，在美术教室的各个角落里，错落有致地放满了学生从家里带来的“垃圾”――一些废弃物品，比如瓶瓶罐罐、纸板盒子、小石子等等。然而就是这些“垃圾”给我们的美术课堂带来了生机。我们不再为美术课找不到原材料而困恼了，这些“垃圾”成为了我们美术课堂的“幸运儿”，还能为保护环境出份力呢！学生在课堂中的一些变废为宝的优秀作品，也时常被我们留着，布置我们的美术教室，被选上的很自豪哦！没被选上的当然也会卯足劲下次再争取了。
在这样的美术教室里学习美术，就会被一种浓厚的艺术气氛所感染，时时给他们以想象和灵感。这些布置也并不是一成不变的，往往会随着新课的开设、实际的需求来进行变换布置，随时更新。这样的美术教室，可能不是很规范，但我总认为，在这里让每一个孩子仿佛走进了熟悉的乡村田野、花前树下，孩子们觉得很轻松，放下学习语数英的紧张感。我想，他们在这里学习也一定是快乐的，兴趣盎然的，在这样的一种宽松愉悦的美术氛围中，也很容易投入到美术创作来，从而更快乐地来学习美术。
二、在游戏中学习美术，很快乐。
孩子与生俱来就是热爱艺术的。他们会用自己独特的思维和视角，用稚嫩的双手描绘着周围这美丽的世界，随心所欲，画面充满童趣。但不久，往往就会因为成人的“悉心关照”和“热情指导”，而钝化了儿童本来应该具有的敏锐观察力、创造力，使之停滞在“像”与“不像”之间。然而在美术课堂中，我们也一直把“老师教学生怎样画”作为唯一的方法，用这种好意和规范性去要求学生“就范”，教他们“应该”怎样画，往往会抹杀孩子的天性，窒息他们固有的创造才能。就恰似某些缺德的瓜农给西瓜注射激素催熟一样，那结果还会好吗？其实，小学生常常会把画画当做一种游戏、乐趣。我们应使他们在轻松、愉快的心情的支配下进行，而不去有意要求他们怎么画，画得好不好。让他们能更随意些，就更能激发孩子们的想象力和创造力。
例如，我在教学美术课《指印的联想》时，从易到难设计了逐步展开的三个小游戏。第一个游戏是“印一印”游戏，让小朋友在事先准备好的颜料盘内，蘸上自己喜欢的颜料，在黑板上的铅化纸内，任意印手印，可以是整个手，可以是一个手指，也可以是两个手……玩好后，让同学们来想像：“你看这些小手形象什么啊？”第二个游戏是“学一学”――实物用手形演示出来，我每拿一样实物，就让小朋友用手形做做它的形状，当然做的方法是随心所欲的，没有规定。第三个游戏是“秀一秀”，让小朋友在手电筒或者蜡烛的照射光芒下，做手影，把形态各异的手影投到墙壁上。在游戏式的美术学习中，小朋友们的学习、创作热情、兴趣都十分高，思维也异常活跃，具有创造性的想法不断涌现，有了这几个环节的铺垫，再让他们在原有的指印上添加造型绘画，将会得心应手。这样设计，主要是为了培养学生的类比思维、逆向思维、发散思维等，从而给创造性作画、实践打下基础。在游戏式的课堂思维、讲演、实践作画、评论中，他们的技能可能会很幼稚,表现能力也可能会很有限,但他们的构思却往往很新颖,别有趣味,对于这些闪光的创造性火花必须给予鼓励。通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。
“美术教育，不是要将每个孩子培养成艺术家，而是通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，去丰富他们生活，陶冶情操，提高审美能力。没创造就不是艺术……”法国著名画家巴尔巴拉・多德语。所以在美术课中，我们应该着力让学生发挥自己的天性、创造力，画出他们自己想画的画，真实的画，充满个性的画，我们要做的只是让学生懂得，可以这样画，也可以那样画，只要你快乐，那么就请放开画吧！
三、帮助学生获得学习美术的成功感，好给力。
在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。所以，在美术教学中，不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们自信心，让他们在美术学习中获得持续的成功感。
在美术评价的环节中，我会用不同样式的“五角星”来代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个星加上简单的文字说明，代表作品中表现优秀的一个方面，如：唯美之星（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受），智慧之星（有想法有创新精神）、勇敢之星（表现作品大胆，敢画能画）、进步之星（代表学生在作品表现能力上有进步）、速度之星（作业完成是否及时且有质量）。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示，每一颗星都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能为自己的创作而感到成功感，感到无比的乐趣。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个学生都具有自信心和持续发展的学习美术的兴趣。
美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点期待关注，多一点欣赏鼓励，多一点征询探讨，多一点尊重宽容，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，使学生学习美术的兴趣浓厚并持久，我们的美术教育也一定会是一片晴空。
作为小学美术一线教师，我们要充分发挥学生的主体作用，让学生多方位地感受到美术课堂的快乐，逐渐引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术创作，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶。从而让学生领悟美术的魅力，借助美术这门学科的独特教育功量，促进学生的身心得到全面发展。同时美术教师也要不断充实自己，坚信美术教育有着其他学科所无法替代的教育功能。那样，我们也许也会欣喜地发现，其实作为一个美术教师也是十分幸福与快乐的，从而再从这种快乐和幸福中找到更大的动力去努力，去为我们的美术教育尽上自己的一份力量。
【参考文献】
［1］《美术课程标准》北京师范大学出版社