美,因爱而生
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漫议吴兆芬笔下的女性形象
Beauty Is Because of Love
几十年来，吴兆芬一直保持着稳健的创作势头，凭一颗锦绣心、一杆生花笔，写尽了人间的一个“情”字。尤其是那些个性鲜明、生动美好的女性形象，更是深入人心，让人们为之悲、为之喜、为之爱、为之悟。笔者试撷吴兆芬剧作中的几位女性形象作一番谈论。
孟丽君：传奇女性 才情卓越
在众多戏剧改编本中，越剧《孟丽君》是其中佼佼者。对原著弹词《再生缘》，吴兆芬去芜存菁，突出主要矛盾，摒弃“保全贞节、男尊女卑”等封建糟粕，准确把握了孟丽君这一形象的“独立之精神，自由之思想”的内核。
吴兆芬笔下的孟丽君豪放与婉约兼具、智慧与美丽并肩。她抓住孟丽君的才女的特点，让人物在一波未平、一波又起的险境中表现出其智慧、真爱、品性与气节。如“书房会”一折，面对皇甫少华的试探、埋怨，孟丽君借用“画像有口口难张”、“秋波清澈明如镜”与“柳眉淡扫智慧藏”几句，既暗示她恢复女妆需待时日，又巧妙表达了自己对爱情的坚贞不渝；又如“君臣游园”一折，孟丽君巧用鸿雁识礼仪、含羞草等的比拟以及妙用对联，从容、机智而又得体地回击了小君王的夺爱邪念；再如“陈情太后”一折，孟丽君更是以高超的胆略迫使太后从江山社稷稳固的大局出发，权衡利害，作出正确的决断。
吴兆芬塑造孟丽君，秉承了原著人物的精神特质，闪耀出追寻独立与自由的人性光芒。她把一位古代女子的胸襟气度、出众才华用最丰富有力的笔墨描绘了出来，使越剧舞台上呈现出一个令人倾心仰慕、独具光华的艺术形象，让观众在一次次扣人心弦的传奇情节中为这位才女的大气魄、真性情而击节赞叹。
刘玉仙：得意淡然失意坦然
吴兆芬编剧的《风雪渔樵》对“马前泼水”的故事进行了重新演绎，对人物价值的重新发掘，使人物的精神面貌焕然一新。剧中，刘玉仙不再是昆曲《烂柯山》中那位嫌贫爱富的崔氏，而是一位有着良苦用心、感人爱心与高尚情操的坚强女性。面对“酒成瘾、懒成癖”的丈夫，该“拿什么拯救你，我的爱人”？逼休，实是刘玉仙的一个激将之计，为的是拯救十年靠妻生活、自甘沉沦的丈夫朱买臣。面对邻里乡亲的误解讥讽，面对丈夫荣归后的辱骂仇恨，这位淳朴的山乡女子有着“风雪无恙我还我”的独立自重，有着“疏淡淡对坎坷”的平常心境，有着“弱女不服命，伤痛自己抚”的个性觉醒意识，有着“只要你好我就安，无欠爱心心富有”的宽容和自信。在她的身上，闪亮着如山泉般纯净、本色的美，洗涤着人们心灵的俗尘。她那一声“头上同顶一爿天，为什么从古到今，男人弃女人说是天经地义，女人弃男人骂是缺心缺肺？这是什么天道，这是什么公理”回响在历史的长空，频频撞击着人们的心灵。
刘玉仙要的，是一份真情和一个有责任心的真正男子汉。在“惊梦”一折中，吴兆芬的写法独辟蹊径，让人物唤出心底最真诚的声音：“若能勤勉志常坚，白衣蓝衫素亦美。”在失意落泊、得意张狂的朱买臣面前，淡泊无私的刘玉仙显得如此庄重自持，她仿佛是一束照亮迷路人前行的火把，让朱买臣在茫茫风雪的洗礼中走出内心的狭隘，省悟到人世间最值得珍惜的并非功名利禄，而是至真至纯的情、至善至美的心――好女人，永远是男人的一所学校。
田秀：沉得住 容得了 放得下
“把现代之盐融入古典之水”，这是吴兆芬常说的一句话。古典梦幻浪漫越剧《蝴蝶梦》取材于明话本《庄子休鼓盆成大道》，在这个戏中，吴兆芬对田秀这一角色进行了颠覆式的创新，从而化腐朽为神奇，赋予了全剧新的人文内涵与生命张力。
田秀，这一极具平等意识与独立人格的女性形象，让人们的脑际不禁浮现出舒婷《致橡树》里的诗句。想当年，为了庄周“人梦蝶兮蝶梦人”的高论，这位齐国贵族千金毅然舍弃富贵、追寻真爱、嫁于庄周、来到南华。在南华山痴等庄周讲学回归的田秀是沉得住的，因为她有一腔痴情作为爱的坚守；在庄周诈死的灵堂前跪守的田秀是沉得住的，因为她有一盏心灯伴长年幽衷；在假王孙诱惑前的田秀是沉得住的，因为她对庄周的爱何其坚贞，何其纯洁；在看穿庄周“变身耍风流”却不点破的田秀也是沉得住的，因为她顾及爱人的自尊，期待他能“自己把谜解，体面把台下”。可庄周是圣人也是凡人，他能解世间之迷，却解不了萦绕自身的简单的人性之题；他能识天地万象却不识人间真情，他以其根深蒂固的男权主义思维断定女人是的，于是他疑妻、试妻、深深地伤妻，逼得田秀不得不向棺材举起利斧！当夫妻间应有的平等与信任荡然无存时，田秀理智地选择了离开：“萍聚萍散已看透，自尊自重当坚守……我会常记先生好，我会常想南山幽……青山在，绿水流，让你我只记缘来不记仇。”看得开、容得了的田秀让女人的胸怀变得宽广，一份宽容、大度让美好留下，温暖心灵，温暖今后的人生路；一句“让你我只记缘来不记仇”，四两拨千斤，稀释不满，抛却怨恨，让一切云淡风轻。
梅、珏：真正的爱让情感升华
在将巴老的《家》搬上越剧舞台时，吴兆芬抓住了原著的内核，突出了剧种的个性，抓住了爱情的主线，突出了社会的悲剧。在“五四”时代的滚滚激流中，知识青年艰难觉醒，“让我们永生在青春的原野”的呼唤之所以激荡人心，正是因为“青春是美丽的”。梅、珏是两个被封建礼教无情埋葬的女性，她们是漆黑中的一抹亮色，是希望与幻灭、离合与生死中那份独特而惊心的美丽。
在高家梅林中梅、珏的一场对手戏之所以感人肺腑，是因为吴兆芬不仅写出了社会的悲剧、命运的无情、人生的无奈使得她俩都有一颗凄楚孤零的心，更是用浓重的笔触开掘了至纯的人性，从而让她俩在感情碰撞中绽放出善根情种的生机。坎坷磨难都历经，不变温婉女儿心，至真至善才是心之根、人之本。在这首悲情而隽永的爱情诗篇中，因爱，她们心与心靠近；因爱，她们彼此理解体谅；更是因为爱，她们能使情感升华。所以一个说：“我疼他疼、怜他怜，你已是我夫妻都爱的知心人。”一个说：“梅芬也爱他爱，亲他亲，你也成我最亲最爱知心人。”她俩用朴素的行为阐释了一个深奥的道理――什么是真正的爱。
在中国传统戏曲中，女性大多是被侮辱、被损害、被怜悯、被同情的形象。但在吴兆芬的剧作中，人们看到了不一样的风景。那些古典女性在历史舞台上交融着现代气息、时尚意识，她们不仅聪明美丽，而且有思想、有情感、有意志、有节操，不同的人生境遇绽放出不同的生命光彩。那些女性形象有着高格雅量的共性，又一个个鲜活生动，个性卓然。她们以平常、现实的女儿之身，以青春、纯洁的动人气息体现了非凡的审美理想，体现了作为编剧的吴兆芬对女性的尊重与人文关怀。