食材,素材

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民以食为天，当我们提到“生命”这个主题时，“食物”往往是无法忽视的关键要点，因为它不仅是维持生命的源泉，像牛奶、蜂蜜、蔬菜等食材，更是存在已久的古老材质。当我们重新回归大地、重新认识这些大自然的产物时，我们也同时找回了与环境的联结关系。

生活少不了食物。也就难怪，在当今各大国际大展上，有不少设计师将目光转向了吃，兴起了一群自诩“食物设计师”的设计师，用摄影师Inga Knlke的话解释：“食物设计师是用食物做设计，而非从料理烹饪的角度。”他们通过设计，为最基本的食材增加价值，赋予其更多意义；通过设计，提供一种思考方式和实验可能，表达他们对身边事物和世界的关怀；通过设计，折射出一种“吃什么、怎么吃”的生活态度。

饿了就咬一口椅子

你家的家具是什么味道？这不是半夜的梦中呓语，也不是一句幽默玩笑，这一天方夜谭正在变成现实。意大利设计工作室“Lanzavecchia+Wai”近日推出一系列名为“austerity”的家具，遇到紧急情况，它们就是储备的食物，真的可以吃下肚。

两位设计师认为，开发产品最好玩之处，是探索物料及功能上的可能性。于是他们使用糖果、巧克力、饼干以及大米等原材料，造出了糖果咖啡桌、白巧克力椅子、大米沙发以及饼干书桌。每件家具看起来都令人垂涎欲滴，除了中心支架结构是金属，其余部分都可以吃掉。其中，走粉色系风格的咖啡桌的桌面是以糖果熬煮制成，白巧克力椅子用了24千克白巧克力，纯白双人沙发用了195千克大米，黑白双色的饼干书桌则用了15千克面粉和36罐牛肉罐头。

在今年的米兰设计周上，这几件可以吃的家具一经展出，立即惊艳了人们的眼球。据说设计师的灵感来源于目前困扰意大利人的欧债危机，他们想借这种兼具实用与美味的产品，唤醒人们对于过度装饰和铺张浪费的反省。只不过，这些家具也有一些问题需要解决，比如天热了巧克力会不会融化，会不会招蚂蚁等，还需设计师进一步完善。

以食材创作家具的可不只“Lanzavecchia+ Wai”，意大利设计师莱昂纳多·塔拉里科也有类似理念，只不过，他是用素食者最爱的一种食材——豆腐来制作椅子。

可别小看豆腐椅，它的制作过程并不简单。首先，设计师得动手把每块豆腐烘干、脱水。接着把豆腐切割成小块，并像摆弄积木一样把它们堆砌成一把椅子的雏形。最后，得用专业设备对椅子进行热处理，提升椅子的结构强度，使其能够承受常人体重，成为一把真正意义上的椅子，而不是摆设。

当被问及为何选择豆腐作为家居用料，莱昂纳多表示，他一直想尝试使用一种松软又可食的材料制作家具，豆腐便是他的最终选择。如果集资成功，这把豆腐椅子会在不久的将来批产出售。

除了豆腐，面包也是设计师的实验对象，比如波兰设计公司Studio Gyalik设计的“法棍桌（Baguette table）”。这款桌子的设计灵感来自维也纳的案例研究，在奥地利，很多被人食用的食物总是被浪费掉，而这些浪费的食物则可以养活格拉茨一半的人口。组成这个桌子的材料是真正的法棍面包，长短不一，面包组合起来的横切面就是桌面。这些法棍面包的坚固性是根据时间的推移而增加的，时间越长就提供了更好的支撑和稳定。

而意大利设计师卢卡创办的useDesign事务所则从道家无用思想出发，将过期面包和添加盐的面团与天然松脂混合，制成结实的碗盘、烛台和花瓶等系列桌上用品，启发人们思考有用和无用的定义。

“现在我们越来越关注饮食文化，注重每天的饮食，它的制作材料是什么、它的质量如何等。关于食物，也有许多类似地域性食物展等有趣的活动，这些都是一种生活方式的展现。事实上，设计正是对于生活方式的反应，而食物绝对可以激发创造性，并且形成一种新型艺术之旅。”

由食材启发的灵感

食物是艺术家创造力的源泉。在2013年巴黎家具家饰展上，趋势专家伊丽莎白·莱莉西以“优先食材（Nourritures premières）——由食材启发的灵感”为主轴，策划了一场别开生面的分展。

伊丽莎白一直以来关注纺织布料、时尚界和设计界，长期追寻着最新的设计流行趋势，有着“流行趋势观察者”的美誉。在她眼中，涉及到食材的设计是最近几年新兴起来的设计潮流，不少以精致食物为灵感的设计在设计圈相继诞生是一种趋势。

展览入口处的法式面包窗帘，引领参观者走入食物的世界。展位中弥漫着蜂蜜香气，并能实际品尝到蜂蜜的香甜，将食物带来的五感体验，淋漓尽致地表露无遗。策展人希望藉此传达，食物不仅能喂养身体能量，更滋养着我们的灵魂，为生命带来丰沛的活力。

发芽的谷物、牛奶、蜂蜜、蔬菜、面包……这些传统食物变成了设计师的灵感源泉，成为了具有美学特征的创作元素，转换成餐具、花器或装置艺术。其中设计师Lemm & Lemm取材自根茎类蔬菜，将一件件餐盘变得有如幽灵在行走；英国设计师Andere Monjo与糕点厨师Lionel Bethaz合作的“烘焙系列”，利用面粉和水制作出刀叉碗碟和毛巾；以色列设计师Talia Mukmel灵感源自非洲原始部落，她采用沙子、面粉和水揉制成面团，结合不同的编织绳结，设计出天然的“兵马俑”盛物罐……最具视觉冲击力的要数一套以猪肉为灵感的厨房用品，猪蹄形状的调料罐，以及各种猪器官形状的餐盘，诙谐地印证了“猪全身是宝”的老话。

策展人表示，透过这些质朴的原料风貌，激发了设计师的新思维，也藉由这样抽象和诗意的呈现，达到了感官上的愉悦与活力感。

不管如何，艺术作品或设计都来源于我们的日常生活并且最终回归到生活，但它们的价值在于让我们能够更加细致和认真地观察我们身边早已习以为常的食物，发现这些食物本身特别美好的一面，以及了解食物如何与我们的生活相互依存，不仅让我们更加懂得节俭资源，避免浪费，也为食材创造了更多可能性。