做传承传统艺术的先锋,不拘一格育人才
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇做传承传统艺术的先锋,不拘一格育人才范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
一直以来，北京戏曲职业艺术学院（以下简称“北戏”）坚持以就业为导向，以素质教育为基础，以职业能力培养为核心，以艺术实践来推动教学建设。北戏办学特色鲜明，教学成果显著，被誉为培养艺术人才的摇篮。
近年来，北戏不遗余力地推动校际合作、校团合作，更将传承中华传统文化视为己任。在培养师资、加强系部建设的同时，响应国家关于传承传统戏曲、传统文化的相关政策，发挥自身优势，积极推动多方办学、人才梯队建设及文化传承力度，最近更是将上千年流传的民间艺术引入到高校殿堂。
2017年，北戏将传统皮影艺术及黑龙江地方戏曲――龙江剧引入校园，在地方戏曲系开办皮影及龙江剧两个专业，面对全国招生，引发了社会热议。
皮影戏，作为一门濒临灭绝的传统艺术门类，在新时代能否继续生存下去？这是很多人的疑问。在这种状况下，将皮影艺术引入高校殿堂，北戏的这项尝试是否太过冒险？
龙江剧，作为黑龙江省的地方戏曲虽有生命力，但对于国内多数地方来说，并不了解其有何魅力。作为一个立足北京的院校，开办如此具有地方特色的专业，是否可行？
近年来，国家将传承魍澄幕作为我国精神文明建设的重点工作。国家政策多次提出要大力发展传统戏曲的有效传承、对中国的非物质文化遗产的有效传承。多年来，北戏一直致力于发展传统戏曲文化，此次皮影、龙江剧的新专业设置，更是将传承落实的具体体现。
北戏院长刘侗说：“北戏作为传统艺术的基地，一直将传承及发展中华民族优秀的传统文化作为学校的立足之本。”
北戏副院长黄珊珊说：“从1952年建校开始，走过了65个年头。学院从继承传统戏曲开始，到现在，我们为首都北京，乃至全国的戏曲文化传承、民族文化建设做出了突出的贡献，形成我们学院的特色和优势。从十八届六中全会到文化大繁荣、大发展的提出，对非物质文化遗产的传承与帮助、支持，国家对我们寄予了厚望。目前，很多传统戏曲都出现了后继无人的情况，也有很多传统戏曲培养模式上没有规范的学历教育。作为一所以此为本的学院，我们要勇于担当重任，开办皮影和龙江剧专业正是基于这种考量。”
北戏虽然地处北京，但是其眼光并不局限于北京传统文化。作为首都，其文化功能更表现为百花齐放，容纳与吸收并存。龙江剧虽然是黑龙江省的地方戏，但是它作为传统戏曲之一，有其独特的魅力，将它纳入到北戏的专业中，更是百花齐放方针的体现。对于皮影专业，黄珊珊副院长说：“通过我们多次的调研、论证，皮影艺术中很多老艺人都年事已高，如果再不进行有效的传承和保护，皮影这门古老的传统艺术可能就会真的失传。开办这个专业意义重大，是对非物质文化遗产的保护与传承做一些我们能做的贡献。”
这两个专业进入北戏之后，北戏感受到的压力很大。但同时，这也是一种动力。刘侗院长说：“两个专业的加入，是对北戏专业建设的丰富与补充。让北戏在传统文化人才培养、传统文化传承方面更浓厚、更全面了。尽管在这两个专业上，北戏面临着师资、实践、招生等问题，但不论是皮影艺术还是龙江剧，都是我们传统文化艺术的一种形态。通过开办专业对它们进行传承和发扬，是北戏在文化传承中的一种尝试，借此对传统文化的传承方式进行探索，希望得到全社会的支持。”
皮影专业，非常老的新专业
对于皮影，大多数人都并不陌生。即便没有见过真实的皮影戏演出，也通过各种古装电影、电视剧知道了它的存在。在中国民协皮影艺术委员会的支持下，北戏开设“皮影戏表演”专业很顺利。皮影艺委会主任魏力群教授、国家级皮影艺术家张向东、京西皮影传承人王熙亲自到学校调研指导。北京龙在天皮影文化园的董事长林中华介绍说：“据说，中国的皮影戏到现在有2000年的历史，可考究的历史从北宋开始，到现在已有1000多年的历史，是农耕时代出现的一种草根文化，非常具有民族特色。在2011年被联合国教科文组织列为了人类非物质文化遗产。皮影艺术在全国有十几种不同的流派。但是各地的流派都出现了人才青黄不接、后继无人的状况。民间老艺人年事已高，皮影艺术面临着生存的危机。”如何传承皮影艺术，人才的培养是关键。对于北戏在高职开办皮影专业，林中华认为这是开先河的创举。他说：“国家在宏观政策上对传统文化的大力支持我们有目共睹，但是传统文化如何发展，实处落在哪里，一直都是很难解决的问题。如今，北戏在开办皮影戏表演专业，为皮影艺术培养大专人才，是新时期传承皮影艺术的一个重要突破。”
〔意义〕
谈起皮影专业，刘侗院长说：“这是一个非常老的新专业。对学院来说它是一个新的专业，对社会来说，它是一门古老的艺术形式。目前全国还没有任何一所高校设置过皮影专业，我们是第一家，也是目前唯一的一家。皮影作为传统文化中具有代表性的艺术形态，作为非物质文化遗产一直受到国家的重视。但是对于人才的培养一直没有落到实处。这件事总要有人去做，我们有责任担当此任，推动传统文化艺术的传承。皮影作为一门非常古老的中国传统艺术，在中国的存在范围很广，华北、西北、东南地区都有。目前文化演出市场中所占的份额比较少，同时这门艺术在当代的剧场环境下操作起来、操演起来有一定的局限。从我们调研的结果来看，目前很多皮影剧团在演出中仅仅是操作皮影，而演员本身不唱，靠放录音来进行表演。以前的皮影戏演出时，艺人是既能操作又能唱，身兼数职，很多艺人甚至掌握多种声腔。仅靠放录音来表演皮影戏，是皮影艺术衰落的表现，它已经不完整了。这门传统艺术如果继续这样走下去，未来堪忧。一门古老艺术形式的传承要有要求有标准，培养要有目标，才能培育出合格的传承人。传统皮影艺术与中国戏曲有相通的地方，皮影剧中的很多剧目原本就出自戏曲。在我们学院开办专业，是利用北戏丰厚的戏曲教学资源，在皮影艺术的传播、人才的梯队建设上做点有意义的探索工作，是我们对传统艺术的一种传承方式。”
〔专业特点与教学方式〕
北戏许翠副院长说：“北戏希望通过开设皮影艺术表演专业，让更多的对皮影戏感兴趣的孩子能够接受系统的、专业的教育。由于是新开办的专业，皮影表演专业核心课程教师资源短缺，北戏与唐山市皮影剧团以及北京龙在天皮影艺术团开展合作办学，将皮影界权威泰斗请进北戏，为学生教授皮影制作、唱腔、表演等R抵识。”
一个新专业的开设，有很多筹备工作需要做。专业如何设置、课程如何安排、聘请什么样的教师……北戏所面临的困难和压力可想而知。学院教务处主任王雷说：“经过多方调研、研讨，最后我们决定将皮影专业放在了地方戏曲系中，开设皮影戏表演的专业方向。本身皮影戏就是地方戏曲的一种，国家对戏曲表演一直实施优惠政策――不收学费，这对于很多想学皮影的孩子来说是一种激励。为什么我们选择在高职开办皮影专业呢？因为皮影戏演员需要有一定的戏曲基础，戏曲表演方面涉猎很广，需要一定的经验。从高中毕业生中挑选学生会更适合未来从事皮影戏的人才要求。在教学方面，我们也有一定的经验。我们曾经为北京龙在天皮影剧团进行过短期的培训，学员在表演方面有了很大的提高，培训的效果很好。”
地方戏曲系主任张学宝说：“一般的戏曲是演员站在舞台上去表演，而皮影戏则是在屏幕后面表演。自从北戏决定开办这个专业以后，我就开始专注它方方面面的信息。它很有特点，在表演形式上与众不同。开办的课程和教学方式方法也和其他戏曲不同。在上课的时候皮影教学需要有幕布，对光线有要求，上课要拉上窗帘。道具需要制作，对道具的制作有特殊的要求。现在整个学院都在紧锣密鼓的筹备中，和相关专业人士需要紧密的沟通，我们系要与学院其他部门协商有关教室的安排，新生入学的教学设施、道具的准备，教师的聘任，教学内容、教学进度的安排等等。压力很大，但是我们有责任将这个古老的艺术形式传承下去，所以我们将举全系之力办好这一专业，希望未来它能够成为地方戏曲系的一个主要专业之一，不断地传承下去。”
对于面临的困难，王雷主任说：“在我们院校，专业基础课、公共课的教学都是没有问题的。困难主要来自核心课的教学。学院不可能拿出皮影戏教师来，我们就与中国民协皮影艺术委员会、唐山皮影剧团、北京龙在天皮影剧团等联系，最后决定专业课老师由他们来提供。其他的专业基础课，比如我们的戏曲专业的教学――基功老师、身训老师、把子老师、表演老师都由我们来提供。皮影专业有自身的特点，一个好的皮影演员，不仅要会表演，还要会制作皮影。”
地方戏曲系副主任张宝学说：“戏曲专业基功课程对于皮影戏表演来说非常重要。如果这个人自身练习过戏曲中的翻打，有了切身感受，当他操作皮影的时候，他可以凭着感受去操作道具，操作也会更真实、自然。对于皮影专业中各种课程需要安排多少时长，目前还需要具体的沟通。皮影戏有自己的特点，往往需要在全国各地演出，剧目虽然相同，作为皮影戏演员的配音在北京可以唱京剧，到了河北就要唱河北梆子，到了唐山要唱评剧，到了安徽则需要唱黄梅戏……所以皮影专业需要涉猎的范畴很广，要学很多剧种，对教师的要求很高。所以我们要和皮影的有关专家、领导，一起为这个专业量身定制，有针对性地制定一个特别详细的教学计划。”
〔招生〕
开办新专业，北戏首先面临的就是招生方面的压力。黄珊珊副院长说：“北戏对于人才培养一直强调的是孩子职业能力的培养，未来毕业要一方面能就业，另一方面，要能就好业。因为今年是第一年招生，面临的困难很大。社会上对皮影演员的认知度不够，所以我们不遗余力地到各地去宣传招生。我们对开办这个专业很有信心。”专门负责学院招生的向芳老师说：“唐山市艺术学校（中专）有皮影专业，我们从那里招收了几名毕业生。在招生考试的时候我们聘请唐山市皮影剧团的两位专业演员、北京龙在天皮影剧团的团长等专业人士来做评委，希望能招收到热爱皮影专业的适合的学生。”
北京龙在天皮影剧团的林中华说：“自从北戏开办大专专业培养皮影艺术未来的人才这一信息被宣传，很多人来电话向我们咨询。相信这个专业会越办越好，未来的前途非常光明。”
龙江剧专业：院团合作
龙江剧是一个年轻的地方戏曲剧种，其历史还不到60年。1959年，总理在“东北三省协作区会议”上提出要发展东北地方戏曲，龙江剧就此诞生。龙江剧是以二人转和拉场戏为基本元素，吸收东北民间歌舞，经逐步发展所形成的戏曲形式。
黑龙江省龙江剧院杨晓全院长介绍，戏曲是“唱念做打”的艺术，而龙江剧则是“唱念做舞打”。其中的舞，主要是指东北秧歌、手绢舞、扇子舞等东北地方特色舞蹈。可以说，龙江戏在演员的基本功，也就是身段、把式、基舞功等方面，与其他戏曲艺术形式有着很大的相似之处。
杨院长学京剧出身，对京剧艺术的认识和理解十分深刻。京剧的博大精深，戏曲基本功的规范和严谨，在所有的戏曲艺术形式当中是首屈一指的。而培养了中国许多戏曲艺术大师的北戏，无疑是最尖端的戏曲艺术学府之一。杨院长认为，龙江剧十分年轻，在艺术特征和程式以及基本功方面来说，很多东西还不成熟。把学生送到北戏学习，能够让学生们在戏曲基本功方面打下良好的基础。六年课程结束后，正赶上龙江剧艺术人才接续，既能为龙江剧带来优秀的新演员，又能让学生们马上学以致用，时间点配合得非常的合适。杨院长相信，龙江剧的振兴，最关键的还是要靠人才。把学生送到北京最高的学府去深造，是为了培养尖端人才。经过北戏专业的培训，这批学生在毕业的时候，一定能够成为龙江剧院的艺术骨干力量，是龙江剧的未来和希望，他们优秀的表现，一定能为龙江剧的发展繁荣以及从地方走向全国，做出很大的贡献。
〔意义〕
从2016年开始，北戏与黑龙江省文化厅签署了三项人才培养的合作协议，陆续为黑龙江省在北戏的中专开办了京剧表演班和评剧表演班。
刘院长说：“北戏去年为黑龙江省开办了京剧班、评剧班，今年开办龙江剧班，完成了我们对黑龙江省三个主要的剧种全方位的支持――未来人才的培养。龙江剧是黑龙江地区的地方剧种，全国唯一的一个团，和我们北戏相隔1000多公里，北京也没有这方面的文化，但我们还是坚持按照和黑龙江文化厅签署的协议把它办下来。这些合作基于北戏现有的教学资源，戏曲的基工教学、身训教学、舞蹈教学、声乐教学这些资源，帮助他们在人才培养方面做一点工作，这也是北戏这样的学校应该做的事。”
教务处主任王雷介绍说：“这两个班得到了黑龙江省文化厅的大力支持和重视。而龙江剧是一个典型的黑龙江省的地方戏，面临缺少青年演员的现状。经过多方协商，决定从今年开始在地方戏曲系中2靠设龙江剧专业，合作办学。龙江剧是地方戏的剧种，戏曲演员需要从小培养，所以我们最终设置在中专开办龙江剧专业，与黑龙江省的京剧班和评剧班一样，都是6年学制。”
“国家很重视传统戏曲艺术，对于教学更是鼓励校际合作、校团合作。”我们院校这几年对校际合作、校团合作非常重视，尤其是刘侗院长上任以后更是全面开花，与北方昆曲剧院合办的昆曲班、北京曲剧团合办的曲剧班，德云社合作的相声班、中央芭蕾舞团的舞蹈班……合作办学的项目越来越多。与黑龙江省文化厅合办的京剧班、评剧班、龙江剧班更是跨省的合作，意义重大。”王雷如是说。
〔招生与办学方式〕
在龙江剧的招生方面，地方戏曲系主任张宝学介绍说：“从龙江剧招生就能看出龙江剧的特点。不论京剧、评剧、梆子，其他戏曲首先考虑的是学生的嗓子，龙江剧第一考虑的则是形象，很重视舞台形象，这个剧种从舞台表现上来看，要让观众看着很美，这是它的特点。龙江剧在表演的时候满台生辉，不像其他剧种在舞台上以某一个主角演唱为主，而是人人能唱，更能演。”
招生负责人向芳老师说：“我们与龙江剧团进行联合招生，专业考试的考委由双方共同组成，黑龙江省龙江剧艺术中心杨晓全院长任主任考官。龙江剧是黑龙江传统剧种，在黑龙江有很广泛的群众基础，此次招生主要以黑龙江地区为主，兼顾东三省、内蒙古等地。招生情况很不错。”
在办学方面，许翠副院长表示，这两个专业，在北戏是首次开设，目前还处于摸索和学习阶段。北戏希望通过与权威专家以及专业院团的学习探讨、合作办学，为中国戏曲艺术的发展以及人才的培养，做出一定的贡献。
与皮影专业一样，龙江剧专业在核心课方面的教师也需要外聘。刘院长介绍，在教学上，龙江剧团会出一些专业师资、剧目师资，过来协助北戏一起来办学。将来，龙江剧这样的教学应该在三四年级以后，要大量进团实践，和我们惯常的办学（本校自主招生的）机制不一样。
克服困难，充满信心
2017年开始，北戏同时开办两个新专业。对于北戏来说，是对传统文化传承的一份承诺，更是一份始终坚持的责任感。
两个专业的开办，也带来了一定的困难。面对困难，北戏人选择了勇于承担，并对此充满信心。
黄珊珊副院长说：“我们对教学计划作了很详细的安排。北戏的教学特点是强调学生的艺术实践。每一个专业的学生进入学校后，通过一段时间的正规课程学习，开始通过实践进行进一步的学习。为了让这些学生未来能够就好业，我们除了安排他们到剧团实践外，未来也会把一些原创项目，放在我们学校的演出计划中来。对于这两个专业的未来建设，我们充满信心。”
教务处王雷主任说：“我们赶上了好时候、好政策。国家对传统文化支持力度很大，我们的专业申报都很顺利。有国家的支持，学院领导的重视，我们对这两个新专业的未来很有信心。”
地方戏曲系主任张宝学说：“从2010年筹备地方戏曲系以来，已有7年的时间了，我无时无刻不想着把地方戏曲系做强做大。随着龙江剧和皮影两个专业的加入，地方戏曲系呈现了一个我一直做梦都想实现的盛况。今年9月地方系共有评剧、河北梆子、北京曲剧、龙江剧和皮影表演 5个大的专业方向。这是我们调整专业设置的一个尝试。虽然有困难、有压力，但是我们北戏的每一位教师，都对未来充满了信心。”