强化技法练习 提高学习品质

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“兴趣是最好的老师”。有兴趣，学生才会去学，主动学，乐意学。学习的过程也将是快乐的。然而，在有些学生眼里，美术可不是他们感兴趣的一门课程。美术教师得审视我们的课堂教学，设法避免这一现象，笔者认为技法的提升，是不可忽视的一面。运用“大小课”的方式进行训练，大课就按照教学目标来完成；小课安排作业完成较好的学生进行第二次以技法为重点的训练，而后进生则以更多的时间来完成大课的作业，熟悉上节课的一些技法。这样的作业质量会更高，看到自己满意的作品，兴趣自然就更高了。在提升技法方面，笔者着重在以下几个方面进行探究。

一、剪纸动手强化绘画练习——观察精微

美术课要使学生能够体验学习的快乐，更要让学生感受到绘画的乐趣。在大课教学设计《门的装饰》这课教学时，笔者把课题改为《门的市场》。给学生带来精彩的国内外有关“门”介绍的视频录像。通过教学，学生都能在自己的纸上描绘出自己喜欢的门。有大有小，让学生回忆和想象门上的颜色，涂上美丽的色彩，添上精美的纹样。在学生都完成作业之后，笔者让学生用剪刀将门剪下。笔者给学生们准备了一个门的市场的展板，学生们都很兴奋地把自己的作品在市场上展示，都希望自己有一席之地，连平常比较内向的学生都争着要去表现自己的作品，真正的门的市场诞生了。这样的效果和规模，让笔者和学生都得到了一种成就感和自豪感。

随后，笔者对这一课进行了第二次的小课设计。让学生对事物作观察上的练习。在上一节课的教学中，学生已经对门的基本外形、色彩都有一定的了解。笔者会把重点放在如何让学生用眼睛精致细微的去观察。观察是学美术的第一步，它不是一般的观察，要看到物体的基本特征，更要能发现它美的地方。笔者出示上一节课学生看过的一幅门的图案。先让学生好好地看，让他们看到什么说什么。学生通过观察这幅图片，知道门所具有的基本元素，由门扇、门框、门枕石等组成，这些基本知识学生已经掌握，对整体的把握和表现有一定好处。这节课，关键是指导学生进行进一步的观察，让他们能仔细观察各部分的细节特征。

只有经过全面到局部的深入观察了解，学生才会对这些事物有更深的体会。有了新的认识，自然在作业中就有东西可画，也能描绘得更细致。以前的作业很单调，而现在的作业有更多的内容，更精彩的东西，学生的自信心得到提高。这样，学生在不知不觉中又学到了一种技法，同时对事物的外形、色彩等的观察和描绘有了更深入的了解和认识。他们的想象力和创造力相对上节课来说有质的飞跃。

“学以致用，触类旁通”，同样的道理，学生也会用这种方法去观察发现其他事物的特征，这就是美术中的观察。让学生从小就有一双“发现美的大眼睛”，一个只关注事实和事件的人是不可能比一个更关注外界形色变化的人更能体会到生活情趣。学生学习美术的过程，不光是手的训练，更要关注眼睛的训练。只有和外界有和谐的视觉关系，才能获得更美的享受。这样，学生随着年龄的增长眼光也会变得更宽泛、锐利，艺术趣味也会提高。

二、泥塑练习强化线描练习——练习精心

在《中国民间玩具》这课中学生对早期的玩具非常感兴趣。看到早期的玩具有些是用面粉制作的，有些是用竹木制作的，有些是用布料制作的等等。学生也展示了自己所带的玩具，发现现代玩具和民间玩具有极大的不同。民间玩具都是老艺人取材于身边及其常见的材料。由于课前笔者就让学生带上橡皮泥，同时在介绍民间玩具时也重点介绍了面人这一玩具的制作形式，学生急切想动手制作一个自己喜欢的面人玩具。笔者将学生分成8组，每组合作制作一到两个玩具。然后各组集中进行PK。在玩具的制作与创作过程中，每位同学都积极参与。到最后发现每组的作品都很精彩。

随后，笔者进行了第二次的小课设计，对学生的线描进行训练。这节课的训练笔者给自己一个很明确的目标，让学生能静心对待自己作业的过程，使自己的画面更显精彩。有些学生的作品还有进一步完善的余地和空间，但是缺少耐心和绘画技法，同时又得不到老师的进一步指导，使作品只能停留在初级阶段。培养学生平时精心练习的态度，对作品成功是至关重要的。即使一份普通作业，只要学生细心、精巧地去完成，也会给人以美的享受。学生最感兴趣的是陕西的泥塑——挂虎。它的造型可爱，纹样精美，深深地吸引着学生的注意力。于是笔者就把挂虎再一次展示在学生面前，这一次笔者展示的不是单一的一只挂虎。而是不同纹样、不同形状、不同时期的挂虎。通过对各种挂虎的认识及理解，加深了学生对陕西风俗习惯的了解，同时还认识到我国的泥塑历史等。挂虎身上最有特色的就是纹样，笔者有意引导学生用线描的形式进行创作。克利说："画画的过程就是牵着线在散步。"可以将挂虎进行形象化和拟人化等创作手法的处理，用线描形式进行绘制。这样，学生在创作时会有更加自由夸张的想象，将绘画内容用点、线、面的形式在自己的作业上呈现。在作业中笔者不断地引导学生运用夸张、变形、逆向思维的方法进行联想，充实自己的画面。由于时间的充裕，想象的丰富，作业的效果学生自己都非常满意。

学生在《中国民间玩具》这一课中不但动手制作了玩具，同时还有不少学生非常享受线描这一过程。把一件简单的事情做精致了，本身就是艺术和美的体现。

三、国画练习强化色彩绘画——体验精深

在教学《戏曲人物》这一课时，学生们的注意力被戏曲脸谱和服饰深深地吸引着。学生发现戏曲人物身上的服饰装扮和头饰异常精美，都十分感兴趣。而学生对戏曲人物的一些动作兴趣表现平平。笔者就引导学生观察人物脸谱和服饰。有个学生突然说出了这个人物的装扮真难看，笔者告诉他们：“这是丑角，装扮是特地这样设计的。往往这些丑角在整部戏中，扮演的是小丑或坏人的角色。”在后来的作业中，由于水墨表现较难，学生都有用其他工具继续表现戏曲人物的愿望。

笔者对这一课进行了第二次的小课设计，设计的重点是培养学生对人物造型能力的练习。由于以往对人物造型的训练太少，导致学生画出的人物都是一个动作，个别学生连基本的外形都无法表现出来。在课前，笔者出示了大量精美的戏曲人物照片及各种工笔画的仕女图片，学生看到这些有一种急切想动手画的感觉。由于动态的人物绘制比较难，有些学生说“这些人的动作我不会画”。这时候，教师需要进行的不是一笔一画手把手的教，而是加深学生的体验。“你自己做同样的动作试试看，看看手臂是怎么样的？脚又是怎么样的？哪些部位发生了变化？头的动态又是怎么样的？衣服的形状怎样？等等。教师给学生的信息是让他如何得到启发，让学生更加直观了解戏曲人物的动态，让学生去体验去感受，有了这种认识之后，他们画出的作品肯定是与众不同的、特别出彩的。

戏曲人物不管是脸上的油彩还是身上服饰的色彩，它们的搭配都非常的强烈，要让学生学会发现其中的美。人们对美的感受不是与生俱来的，而是经过后天的学习和培养的。自然中的色彩的颜色最容易唤起人的情感体验。让学生了解美术色彩的不同感受，明亮、高亢、低沉、热烈、温暖、寒冷、寂静、粗糙、光滑、柔软、活泼、跳跃等等，而这些感受由视觉进入学生的内心，都会激起学生不同的情感体验和共鸣。随着学生的体验加深，就会在平时的创作中进行运用。笔者把复印好的人物白描图片发给几个平时绘画基础比较差的学生让其上色。学生选择自己喜欢的图案，在上面开始认真地上色。这时关键是指导学生如何在画面上进行合适的色彩练习，使学生学会更多的配色知识。让学生体验运用同类色、渐变色、对比色进行绘制……最后出来的作业效果也非常理想。

体验能让学生对美术作品有更深的理解、思考、分析、观察，增强其学习的热情和兴趣。

通过几次的大小课教学训练，学生对美术课的兴趣浓厚了，作业完成度和效果明显提高了，更关键的是学生的绘画技法得到了提高。这样一来，有不少学生都有自己喜欢的一种或几种绘画技法，有的学生迷恋上了彩色铅笔画，有的学生迷恋上了线描画，有些学生迷恋上了剪纸……艺术是相通的，当学生真正熟练掌握了一种绘画技法，他就会喜欢上美术。其他的绘画技法他也会去尝试和运用，学生的绘画就可以进入可持续发展的道路。这样的美术课堂，能看到学生的观察能力得到了提升，能看到学生绘制出比较精致的作品，能看到学生真正深刻的情趣体验，还能享受到学生独到精辟的作品评价，真可谓是一举“四”得呀！

（浙江省台州市温岭大溪镇中心小学 317525）