谈《水龙吟·似花还似非花》的婉约风格

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苏轼因词风多样，为世人称道。本文选择苏轼的经典之作《水龙吟·似花还似非花》（出自苏教版选修教材《唐诗宋词选读》）进行文本细读，从声韵、结构、句式和意象四个角度评析，以品悟豪放派词人的另一面风格——婉约，体验苏轼感情丰富的内心世界，赏析这首词独特的艺术魅力。

水龙吟

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗跡何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。

一、声韵谐婉，变化生姿

“水龙吟”调本是仄韵格，几乎每句都用仄声收脚，构成拗怒音节，但苏轼的这首《水龙吟》因为一些声韵因素的恰当介入，使其拗怒的离恨声情得到一定程度上的缓解。其一，句与句的开头仄起平起交错，词中也多平仄相间，这样就会显出和婉的声容，情调迥然不同；其二，该词押的齐微韵（i，

ui）是细微级，有“齐微之弱”之称；其三，押韵是去声、上声相间，去声由高到低，上声由低到高；其四，并非句句押韵，而是“疏韵格律”，韵距在两句以上，足可延长语句，使那细微的情思不至于太频繁而气弱。以上这些因素都有助于情感的波澜起伏，离别的悲情得到舒解，呈现出“哀而不伤”的谐和。

就节奏而言，多以两字为节奏单位，建构全篇，但又稳中有变，如“梦——随风万里，寻郎——去处，又——还被，莺——呼起”，“细看来——不是，杨花——点点，是——离人泪”，很显著的顿挫节奏使全词变化生姿，情思在顿挫中摇曳。

二、结构奇妙，奇偶相生

从整体结构来看，开头“似花还似非花”实则是一设问，这样免于平铺直叙式的开头，造成悬念，达到耸观耸听、发人警醒的心理效应，但词人没有直接回答，而是荡开此问，扑朔迷离地铺叙“花？非花？”，把杨花飞舞和思妇萦绕的情思融为一体。领字“梦”提携句组，使句意连贯。换头，“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，绾合上下片，上承花飞尽，下启花难续，由杨花的情态转为惜春伤逝之感。结尾以判断句“是——离人泪”对前面的设问给出肯定的回答，这样的结构更显有力顿挫，词情也不流于软媚；另一方面，像琴声戛然而止，易在读者心中留下涵咏不尽的韵味。这一转承一总结之妙，正如词家所谓：“呑吐之妙，全在换头煞尾，古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。换头多偷声，须和婉。和婉则句长节短，可容攒簇。煞尾多减字，须峭劲。峭劲则字过音留，可供摇曳。”[1]

从句间结构来看，此词主要是以四言偶句构成，上下片各以三个四言偶句组成一个片段，但偶中又有奇，不显板滞。比如“梦”这一字，领起两个四言偶句和两个三言奇句，两个四言偶句将“有思”的词情提升到高潮，之后两个三言奇句，将冲动的感情“无情”拽住；过片，一个六言偶句为过脉，显得被拽住的离恨声情有些激动，之后跟上一个上三下四结构的句子，又让声情舒缓、低徊。可谓奇偶相生，婉转相应。

三、句式散化，创新独特

东坡词大量“以文入词”，在形式方面就是散文化句式的运用，这也是此词的一大特点。苏轼用的方法就是用虚字强化句子的连贯性，像“似花还似非花，也无人惜从教坠”中的“也”字；“抛家傍路，思量却是，无情有思”，“却（还）是”二字，表明那一份情思总不肯恣意而去；“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起”，“又”字一转，就此转折；还有副词如“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”“细看来不是，杨花点点，是离人泪”中的“不……是……”，这些都特别有助于句式的散文化，“不”将读者的期望心理延至下句的“是”，肯定句式的有力表达，将那深深的喟叹定格永恒的瞬间。

也正是这散文化句式，打破了一般婉约词意象比较绵密（一句就由几个意象构成）的风格，用连贯语法造成意象，如“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起”“晓来雨过，遗跡何在，一池萍碎”，都是几句构成一个意象，意象较稀疏，形成了其婉约词清丽之风。

四、意象朦胧，以神领形

作者一开始就用杨花飘飞的意象，写孤寂无聊的心情。“无情有思（情）”，看似索寞无情，却是有情，遂将扬花的意象过渡到“有情”之思妇意象。之后杨花与思妇两种意象融为一体，如“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”表面是为思妇的娇态，而又何尝不像细而柔的杨柳枝条飘扬飞舞的娇态？“随风万里”主语本是“梦”，但它的形又很像那翻飞的杨花，很容易给人是杨花随风万里的错觉，造成意象的模糊性：是杨花，还是思妇的情丝？“二分尘土，一分流水”是指杨花逝尽，还是青春飘零？“一池萍碎”似乎是杨花落水为浮萍，而那水中飘浮的碎萍又何尝不像思妇的点点泪痕？一切都似乎说不清，迷漫着梦幻的、朦胧的气氛，我们只能体会到“花自飘零水自流”般的无奈。杨花的意象和思妇的意象，虽从象的方面看去好像孤立，但似离实合，似断实续，咏物和写人有机结合在一起，即物即人，两不能别，从意的方面能找寻到一条情感纽带，这是一种内在、深层的联系，给读者留下了许多想象的余地，这也正是唐圭璋先生高度评价此词“遗貌取神，压倒古今”[2]的原因所在。

词中领字和过片很关键。在本词中，领字和过片除了对结构的作用外，还表现在对意象的开拓。“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起”中“梦”字的领起，让词意遁入另一延续性的时空，拓展思妇慵懒的静态意象为“寻郎”的动态意象，因此由“梦”引起的意象改变又是切身情感的多向度拓展。下片“不恨”句论断后又紧接“恨”一句，于杨花飞尽外又拓展出落红（重在“落”字，不同于前面的“飞”）意象，情绪更为低落。这又是过片的拓展。

从以上细读可见，苏轼不愧为文学大家。婉约词至柳永已发展到极致，苏赋对此亦有继承，但更多是创新和发展，其婉约词打破了香软柔媚、缠绵悱恻的基调，显得意蕴深沉、清丽典雅，内容与形式上都凸显了不羁的独特风格，自成一家，正如南宋刘辰翁在《辛稼轩词序》中所说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”[3]

参考文献

[1]周济.介存斋论词杂著·宋四家词选目录序论[M].北京：人民文学出版社，1959：15.

[2]唐圭璋.唐宋词简释[M].上海：上海古籍出版社，1981：90.

[3]邓广铭.稼轩词编年笺注[M].上海：上海古籍出版社，1993：599.