浅论全手工紫砂壶

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摘 要：紫砂陶艺作为中国优秀的传统艺术，具有丰富文雅的造型语言，独特的风格。本文阐述了“全手工”与“非全手工”的区别，全手工作品的特色，以及它的定义与判定。

关键词：紫砂壶；全手工；非全手工

1 前 言

说到紫砂壶，总有人会问：是不是“全手工制作”？言下之意，好像还有“机器加工”的。其实紫砂壶到目前为止，还没有“进化”到用机械方式“一压一个”来批量“生产”的。任何不同等级和档次、有着千差万别的紫砂作品，都是人们用手做出来的。所以，从广义上来讲：紫砂壶作品皆属“手工”制品。但从收藏家与业内专家看来，它们还是有着很大的区别。从成形工艺上来说，紫砂壶可分为：“全手工”与“非全手工”两种范畴。而传世经典与名家精品，一般属于前者。

2 “全手工”与“非全手工”的区别

传统的紫砂壶全手工成形方式不外乎有“打身筒”、“镶身筒”等的圆器、方器成形工序的专业技术；非全手工制作历来也有“挡坯法”、“注浆法”等便捷成形的专业技巧。虽然最后的结果差不多，作品造型也会大同小异，喝茶使用与陈列欣赏的区别甚微，使得一般人难以分辨，但还是存在技术上与收藏价值上的较大差异。“全手工”作品的制作对作者本身的“基本功”要求甚高，原先宜兴紫砂工艺厂规定的三年全手工学徒期，就是为了强化“基本功”。“全手工”成形工艺，要求制作者对制作材料、工具的充分了解与制作技术相当熟练，同时，还存在工艺手续繁琐与周期性长、容易变形与很难形成批量生产等困难因素。故而，出于商业利益的考虑，很多从业者一般不会轻易选择这种工艺方式。而“非全手工”作品相对而言就容易很多，比如“挡坯”成形，首先对“打泥片”的要求就不是那么“苛刻”，对“泥性”及工具的熟知程度要求也不是太高。由于大部分成形步骤要借助“模具”，那对“基本功”的要求也不是太高。再加上具有可以开发很多的品种及可以大量的“复制生产”等优点，所以“非全手工”作品极具普及性的使用价值与商业价值。

3 “全手工”作品的特色

成功的“全手工”作品，都是高超的专业技能与脱俗审美眼光的创造结晶，其间凝聚与体现着创作者的汗水、智慧与综合艺术素养。要求作者在制作时能有“眼到手到”、随意赋形的把握能力。有鉴于“全手工”作品的难度，所以这类作品，都会选用上等的原料，更多的还是名家的经典佳作。明代时大彬的成功，不仅是“善于总结前人之法”，更多的是“随手制作，颇极精工”的“全手工”功力；清代陈曼生与杨彭年合作享誉于世的“曼生壶”经典，也许当初陈曼生看上的就是杨彭年的“随意用手捏成，而有天然之趣”的高超“全手工”技艺。全手工紫砂作品，不但是体现了独有的民族特色、艺趣品位，还会原汁原味地还原出传统作品的精神面貌、神采风韵。同一作者的同款作品，也会存有不同的变化，再有是数量有限，符合了当前收藏品位与艺术品位的潜在价值观，所以深受收藏家们的推崇与欢迎。

4 “全手工”制作的定义与判断

传统“全手工”的定义是，成形只用“工具”，而不用“模具”。而现在“全手工”的定义稍有变化，凡是能够用手工制作而完成的就是全手工。有些用“模具方式”可以用来稍微规范一下形态，是不可与完全依靠“挡坯”成形的方式来相提并论的。所以“全手工”的概念，在各个时期与各个人的理解中会不尽相同，但道理是一样的，都需要高超技术与高等艺术合二为一的创作精品。鉴定全手工的简易方式是：茶壶四周可经细致查验，找不到模具痕迹；壶身内壁细看有泥凳的木纹印；造型工艺过渡自然，神韵气质丰满；烧成后的“水色”较好，具有极好的审美观赏性。“全手工”，不仅是表现作者综合能力的唯一方式，同时也应是传承陶瓷产业真实技术的唯一选择。

参考文献

[1] 陈文平.中国古陶瓷鉴赏[M].上海：上海科学普及出版社，

1990,7.

[2] 奇园国际艺术中心.紫泥－王度宜陶珍藏册[M].台湾:奇园艺术

中心,1993,10.