声乐演唱心理素养之培育

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【摘要】学习歌唱的学生由课堂训练走向舞台演唱,有时存在一种舞台紧张的心理障碍,而引起舞台紧张心理的因素是多种多样的。因而,歌唱教育应在提高学生歌唱技巧和艺术表现的同时,注意对他们进行良好的歌唱心理培养,从而使学生从课堂向舞台表演时能顺利的克服舞台紧张的心理障碍。

【关键词】歌唱;心理素质;心理障碍

作为一名优秀的歌唱演员,在具有全面的艺术修养、娴熟的演唱技巧和完美的表现力的同时,还应该具有良好的心理素质。因为一个演员在舞台上的那一瞬间,,演唱水平的发挥的高低,与当时的心理状况是具有直接关系的。无数事实证明,在相同的音乐修养和演唱技巧的条件下,心理状态的好坏,对演唱水平发挥的高低,演唱的成功与失败有着极其重要的作用。

一、产生不良心理状态的主要因素

第一,歌唱技术因素。歌唱者由于尚未掌握相应的演唱技术,对所演唱的作品技术尚感一定困难。在这样的情况下会导致上台紧张。而一旦演唱“砸锅”更会给歌唱者心理上留下长久的阴影,连续性的“砸锅”会在演唱者心理上形成“定势”而完全丧失舞台演唱的自信心。笔者建议:歌唱者,特别是学习阶段演唱技巧远未完臻的歌唱者,在选择舞台演出的作品要慎重,应以演唱技巧上不感到困难为准,做到游刃有余,使得每次舞台演唱都能获得某种程度的成功感或满足感。从而不断增强舞台演唱的欲望与舞台演唱的信心。

第二,生理变异因素。把歌唱作为一种终身职业的歌唱者,应该注意保护自己的噪音,尽可能使其保持良好的“竟技”状态。但有时其嗓音器官并没有什么病变或者健康状况并没有糟糕到严重影响歌唱发声的程度,而是由于歌唱者过分“重视”自己的噪音健康,往往给自己在心理上造成过度的担心和焦虑,这种心理上的“过度的焦虑和担心”,无疑会影响歌唱者生理机能的正常活动。这些“症状”属于心理范畴而不是真正生理意义上的病症。因此,歌唱者在注意保护自己的嗓音健康的前提下,不必过分地“娇气”,因为,作为一名职业用嗓者,其嗓音状况不可能始终保持在最佳状态,在相应范围内出现波动是完全正常的,无需过于敏感,以致给自己心理上造成过重的压力或负担,反而影响正常的演唱。

第三,舞台实践因素。目前的歌唱教学基本上是一种“封闭”式的教学方式,平时学生在课堂上习惯于面对的只是教师一个人,除了规定的考查或考试外,平时很少有舞台演唱的实践机会,而课堂里面对教师的练唱与面对众多听众的舞台演唱之间,无论是环境氛围或是对心理产生的影响,显然有着明显的不同。适当增加学生的舞台演唱实践,使学生更多地体验和适应舞台演唱的氛围,尽可能地缩小课堂学习与舞台演唱之间的差异,无疑是消除舞台紧张心理的措施之一。

第四,场合性因素。即使是掌握相当程度演唱技巧且具一定舞台演唱经验的歌唱者,在某些特定场合,如特别重大的演出、有关未来前途的考试、重要的比赛等等,也有可能出现临场紧张心理,如何克服自己的心理障碍,培养良好的歌唱心理素质。是我们当前声乐教学和演唱刻不容缓的问题,只有认真地正确地对待和解决这一问题,才能受到满意的演唱效果。

二、培养良好的歌唱心理素质

(一)平时的培养和训练

1.良好的舞台演唱心理的培养应该始于歌唱学习的初始,声乐教师在训练学生发声技巧和指导艺术表现的同时,应该注意学生良好歌唱心理的建立。教学过程别要注意爱护学生的演唱自信心,教学应以正面启发引导为主,学生一时未能领悟教师的要求或意图时,切忌用诸如 “不是学唱歌的材料!”等“气话”训斥学生,以免损伤学生的演唱自信心;演唱作品时教师应该鼓励学生积极投入到作品所要求的艺术表现中去,使学生逐渐习惯于演唱作品时能尽快地进入“角色”而“忘却”舞台。这样反复训练,可以使学生逐渐养成一到歌唱的时候就能把自己置身于舞台上;就能投入到作品中去的能力和习惯。这一点是很重要的,也是克服临场紧张心理的一种较好的途径。

2.不要给学生留难度较大的作品。因为大多数学生的基本歌唱状态还没有得到巩固和稳定。还有一些学生的一些基本问题还没得到良好的解决,给他一些力所能及的作品,可免去他的思想负担和压力,让他轻松地完成作品,逐渐增强自己的信心和掌握舞台感觉。如果在他还没有找到舞台感觉前,就让他完成力所不及的作品,使其本来就不够稳定的歌唱状态,被人为的破坏和打乱,其结果可能就会因为一次唱得一塌糊涂而导致以后形成舞台的恐惧心理。

(二)比赛或演出前几个重要环节的调整和安排

1.赛前的认真准备阶段

(1)比赛前对参赛的作品要做好充分的准备工作,尤其是新作品,一定要唱熟。无论是声音还是情感都要通过熟练地掌握作品来提高、来认识。除此之外,当然还有其它的一些方法和途径。如对作品的分析,一定要透,包括作品的创作背景和作者的创作动机。处理作品一定要经过推敲和仔细的琢磨。包括声音训练方面。

(2)注意劳逸结合。参赛前一定要把作息时间表制定好,要有计划、有目的、有节奏地安排作息时间,并且要严格地执行。

2.临上台前的短暂调整

(1)参赛或演出前,最好不听前面的演员演唱。(2)有意识地搞些娱乐活动使演员兴奋点转移也是一种很好的方式,如;讲故事,听音乐,反复默念作品等等。(3)连续做深呼吸,使气息和心跳平稳下来,使自己的头脑保持清醒。

(三)舞台演唱阶段

一般来讲进入这一阶段,就是“走出生活中的我”进入“作品中的我”阶段。不允许再受到外界的任何干扰,这时即使是有某个音或某个地方唱得不够理想在舞台上也不要慌,一定要加倍的努力去弥补演唱中的不足。要把作品完整地表达出来不要半途而废。要自然地、随心所欲地表现作品。综上所述,造成心理紧张的种种原因,归根结底都与平时全方位的训练有直接重要的关系。在以往的声乐教学中,大多数的人重于声乐技术技巧,及艺术修养等方面的训练,而忽略了有关心理素质方面的培养和训练。良好的心理素质,是歌唱获得成功的重要保障。完好的歌唱技术状态又是提高心理素质增强自信心的重要因素。所以,只有两者平衡发展,才能在任何场合和条件下,使你的歌唱得到正常甚至超常的发挥,从而使你的声乐演唱获得圆满的成功。

参考文献

[1]万恪.歌唱的舞台紧张心理的成因与克服[J].交响,1996(4).

[2]张蓉,声乐教学中有关心理学原理的应用[J].中小学音乐教育,2001(6).