临摹工笔花鸟画启示

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摘要：工笔花鸟画的学习，基本上分三个阶段，即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上，我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹，而这次的临摹更倾向于研究性，同样也更加有目的性，在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作，在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点，创造出符合时代特色的工笔花鸟画。

关键词：临摹；启示；指导创作；技法

中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0038-01

一、临摹的重要性

在工笔花鸟画的学习过程中，临摹是不可缺少的一项内容。临摹是连接传统与现代的行之有效的方法，其实际上是继承传统和体会经典的过程，像固然重要，但更加重要的是在临摹的过程中能感受到经典的气息和流动的韵味。

临摹工笔花鸟画，首先是为了了解中国丰富的文化底蕴及内涵，了解与认识工笔花鸟画的表现手法及其基本规律，然后逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。其二就是通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为今后的创作做积累。

二、两次临摹的比较与提高

（一）临摹现代工笔花鸟画的启示

本科阶段的临摹是为了了解工笔花鸟画的基本规律和表现手段，是对工笔花鸟画的初步认识，也是创作的前提。因为是第一次临摹，缺少经验，在临摹的过程中，认为只要画的像原作、很细致就可以了，没有考虑太多作者的思路和意图，对作品的理解也比较浅显。通过这次的临摹，除了对工笔花鸟画有深层次的理解之外，在观念上也有所改变，我体会到临摹时如果只是依样画葫芦，不动脑筋仔细思考，那样收益就会很少，临摹只是学习的一种手段，重要的是要了解工笔花鸟画的技法及其创作规律，为自己下一步的创作打基础。临摹是思考的过程：在临摹时要以一种积极的研究态度去发现自己临摹作品的内涵，在临摹的过程中不能拘泥于原画，而应该积极思考作者当时的想法，运用各种可能的手段来达到原画面的效果。

（二）临摹古典工笔花鸟画的启示

临摹不需要还原，不要求和原作极其相象，而是要求我们用一种主动和积极的研究态度去研究，去发现。在上次临摹现代工笔花鸟画的基础上，我对工笔花鸟画有了一定的理解，也认识到了工笔花鸟画的表现技法及其基本规律，这次的旨在对传统工笔花鸟画技法研究的临摹就更加的有目的性。在学习古人对花鸟画技法研究的基础上，加进自己的一些想法，运用各种手段创造性地临摹这幅画，才能够收益比较大。临摹不是简单的复制原作，而是锻炼我们的思考能力和动手能力。

在临摹此次传统工笔花鸟画前，我首先对原作作了研究和分析，通过研读原作的意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构，研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。

我临摹的作品是明代边景昭的《春禽花木图》，这幅画大景布局，手法灵活，立意清新且生动自然，画面效果十分好，整体用色淡雅且功力深厚、表现力很强。

在色彩方面，现代工笔花鸟画用统一色调来处理画面，在需要色彩对比时，果断而大胆，在大面积和谐的色块中通过色彩的反差来突出主体，并不时用冷暖对比加强色彩的丰富性。这次我特别注意对画面整体色调的把握。如何在色彩上画出又有古意，又不闷的感觉很重要。传统的工笔重彩画强调色彩沉着，色与墨有机地结合，富丽不失典雅，协调中蕴含丰富微妙变化，薄中求厚，均匀秀润，着染时讲究用笔，顺势下笔肯定利落，讲究三凡九染，只有通过多次晕染，才能做到预想的效果。在临摹时，我仔细揣摩原作的用色与用墨，在着色时加入自己对画面色彩的理解。原作画面上下部墨色稍重，中间稍淡，画面的重色用的很好，使整幅画显得很稳重，衬托出花的淡雅与轻盈。

三、临摹对创作的启示

临摹学习是一个终身的训练，是一个不断汲取营养不断进行反思进而不断超越自身局限的过程。

临摹的目的就是把临摹取得的技法经验与学画者的悟性结合起来，为以后的创造打下一个良好的基础。在研究工笔花鸟画技法的同时，如何把这些技法运用到自己的创作中，才是临摹的关键。

临摹完古画之后，对传统花鸟画技法有了一定的认识，能够更好的指导自己的创作。其实在吸取前人经验基础上画出自己的东西，有所创新才是最重要的。创作是真心实意想表达一样东西，这需要充分的热情，这样画才能富有感情，一味地机械重复别人的东西，对自己的创作没有太大帮助，要表达自己对事物的独特看法，不论在画法上还是题材选择上，都要有自己独特的观点。通过这两次的临摹，不论是在在技法和材料的运用上，还是作者对意境的渲染及把握上，临摹的作品都在创作上给了我很大的启示。

参考文献：

[1]刘源.中国画色彩艺术[M].西南师范大学出版社，1999.