分析梅州油画的客家文化风格
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客家是一个具有显着特征的汉族分支族群,也是汉族在世界上分布范围广阔、影响深远的民系之一。从西晋永嘉之乱开始,中原汉族居民大举南迁,抵达粤赣闽三地交界处,与当地土着居民杂处,互通婚姻,经过千年演化最终形成相对稳定的客家民系。客家文化是客家民众在长期的迁徙和生活过程中形成的具有地域特色的社会生活文化。一方面,他们保留了中原文化主流特征;另一方面,又善于从当地少数民族中汲取养分,容纳了所在地民族的文化精华。客家文化具有质朴无华的风格和鲜明的个性特色,吸收了各地文化的精华,形成了在语言、民情、风俗、精神特质等方面有显着特点的博大精深的客家文化。
油画是从西方传入的舶来品,凭借其颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,具有色彩丰富,立体质感强,能长期保持光泽等特点收到人们的青睐。近年来,随着当地生活水平的提高,粤东客家人的主要聚集地———梅州的从事美术油画工作者正通过各种方式挖掘具有丰富内涵的客家特色,将客家的风土人情通过艺术的形式记录下来,发展具有本地特色的文化艺术,使地方文化、美术的优秀特点在油画这种文化载体中的表现得以发挥。本文从梅州文化的角度出发,探讨展开梅州客家文化油画艺术创作中前进的方向。
(一)梅州所特有的客家风土人情、世态习俗、文化生活是组成与丰富油画题材的源泉。
梅州客家文化的发展,是在与当地畲瑶族群的交往互动中,以客家文化为基础,广泛吸收优秀的畲瑶族文化,并经过精心雕琢细选,融入自己的文化体系中。中原文化经客家人带入到南方壮、瑶、畲地区,其优秀的一面亦被当地少数民族所采纳、所接受,这种文化的互动是双向的、自然进行的,不论是在武装斗争时期,还在和平共处时期,都是一种文化互动现象,并非单纯的汉文化单向传播,而是“你中有我,我中有你”。特别是通过通婚、贸易,加速了这种文化过程。于是,梅州客家文化与当地壮、瑶、畲各族的土着文化相互影响,相互渗透,形成了一种密不可分的水融的关系。从客家人的服饰、民间信仰、语言、民间文艺等方面可以看出这种融合形成的艺术。如客家人的服饰,与唐宋中原传统的服饰“束发冠带”差别甚大,却与畲族服饰类似;语言方面,与一般汉语不同,而与南方畲等少数民族语言相近。这些现象,都可断定为受土着语所致。换句话说,就是客家先民的语言受土着语言的影响,融汇而成为客家话。
(二)梅州因历史环境所诞生的独特建筑是油画入画的魁宝。
梅州客家民居建筑主要有围楼、五凤楼、殿堂式、围龙屋、和中西混合式等。勤劳能干的客家人在颠沛流离的艰苦环境中创造了灿烂的客家文化,作为客家民居代表的“围龙屋”正是其中一颗夺目的明珠,最具“客”味。围龙屋是客家地区一种最普遍也是最具特色的民居建筑形式,是除客家地区之外看不到的。它与北方的四合院,陕西的窑洞,广西的杆栏式,和云南的一颗印,合称为中国民间五大传统民居建筑形式。围龙屋,又简称围屋,其主要特点是后围建成马蹄,叫“围龙”,一般为一条围龙,甚至有多达二三条围龙的大型围龙屋。从建筑特点来看,围龙屋的主要特点有:1、四合院中轴线的圆形平面布局;2、因地取舍,改造和利用环境;3、大屋顶、高台基和玲珑的屋身;4、以木材为主、石头、三合土三种建筑材料的传统民居结构;5、建筑内绘画复杂,色彩浓郁。
从这许多的客家特色建筑风格可以大致看出客家人的思维方式。刚刚南迁时,为了防御追兵和土着族的追杀和侵扰,他们在建造房屋时,首先考虑的是房屋的防御功能。此时出现封闭式的圆形或方形土楼、四角楼等。屋建得很大,外墙造得很厚,且设有了望孔或枪眼,屋内打有多口水井,供人、畜饮用。屋大则可全族聚居,人多力量大,当遭遇外敌时,则可群起而攻之。墙厚和屋中的水井则可防御外敌的火攻。因此,客家人的思维方式首先体现在“防”字上面。“害人之心不可有,防人之心不可无”成为客家人的顺口溜流传至今。随着时代的迁移,追兵没有了,客家民居由封闭式衍变为半封闭式,最后变为开放式。如果说五凤楼和围龙屋还有一定的防御功能的话,那么,走马楼的一字式和曲尺式则不具有防御功能。客家后裔与客居地的土着族人的通婚,消除了土着族人对客家人侵扰,于是,客家民居的防御功能便失去了意义。客家人的思维方式从“防”走向“开放”。
那些独特的客家风俗、民间文艺、文化生活反映当地独特的生活方式,为梅州油画的发展提供了相应的资源,是油画题材创作的源泉。因为生活是创作的原料和想象的土壤,没有原料就没有艺术创造,而地方生活孕育了艺术家的感情。梅州的独特建筑的“客味”等传统文化展现于油画之中将更加突出体现的是油画的地方文化色彩。地方性是民族性的一部分,是构成油画的世界性的重要条件。挖掘梅州油画的客家文化艺术题材,可为构建中国油画的民族性起着推动作用。
二、寻求油画艺术的表现形式,精彩地描绘客家文化
油画作品的美并不是生活形象的简单再现,而是在艺术形象中浸透了艺术家的感情,而这种感情也是来自生活实践,情感是在社会实践中所形成的对事物的态度,它是客观实践的产物,在生活中直接激发的感情,有力地推动艺术家的想象。艺术来源于生活。一个艺术家,如果不扎根于他所赖以生长的特殊艺术土壤,他的艺术创造必然缺乏真切的感悟,因而也必然不具有艺术的原创性。换句话说,艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品,必须深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中。通过艺术家扎根所熟知的文化艺术资源,将现实真切的现实感受,转化为艺术的精神能量,来强化艺术作品的民族性和地方特色,从而充分展示独有的艺术魅力。对于梅州油画艺术家来说,如何从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题,以及对客家传统文化进行合理借鉴,围绕“宽视野,深扎根”的创作原则创造出更具客家民系特征的梅州油画,促进梅州油画艺术的发展。
(一)传承与融合的统一。
油画作为一个外来画种,其引进的过程也是与本土文化进行不断斗争融合的过程。对于传统文化,林风眠的可贵之处在于,他没有限于当时的历史局限,而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为:“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”因为油画在引进的过程中就象西方的科学技术一样是“先进文化,是优于中国画的”。但东方文化的博大精深曾迷恋过无数西方学者,我们为什么不能去运用东方哲学思想、艺术精神来尝试和创作具有现代风貌的油画作品呢?马奈、凡高、毕加索等都曾致力于研究和借鉴东方艺术的实质精神,毕加索甚至困惑地问到西方求学的中国画家:“你们有那么好的艺术,为什么到这里来求学呢?”对传统文化的研究、学习,对艺术语言当代性的追求,是一个艺术家应具备的品质,也是梅州油画艺术家所应具备的品质。作为梅州艺术家应呼唤现代文化意识,在油画这种文化精神载体上进行传承与创新。我们要在融合传统文化和当代文化的同时,更多地关注当下的梅州社会现实,把握变动的时代脉搏,创作出更多具有时代气息的油画作品。
(二)创新发展具有地方特色的油画艺术。
创新是对传统的发展,这里所说的传统有文化传统,也有油画其本身的传统艺术规律,必须学习,借鉴传统的精华,掌握真功夫,这是创新的根基,创新必须要有时代气息,要具现代意识和现代艺术思潮的修养,去做前人没有做或还没有达到的境界。实际上画家在其一生中都要解决艺术上新与旧的矛盾,始终要面对挑战。梅州油画的创作是梅州当代文化的一个活跃的分子之一,应该担当宏扬梅州文化的重任,创新发展具有地方特色的油画艺术。一方面确立创新发展的着眼点,强化自己的客家主题精神,注重梅州文化创造新形式的不懈努力和现代形式的“本土化改造”,将西方近现代油画表现形式,通过自己的感悟、转化、发展和独特创造,努力建立起有本地文化特色的油画表现形式。其次通过自主选择来实现文化精神的历史整合,找到体现个人价值与社会文化的契合点,形成相对独立的文化意识,创立有 影响力的价值系统,构成自己的艺术范式。我们可充分利用梅州客家的文化传统资源,找准某个切入点,找到与当代的契合点有利于艺术创造,这需要我们对梅州传统文化给予激情的关照,对外来文化应有的吸纳与表现。外来优秀文化是人类共有文化,在不散失自主文化主义的情况下,吸收它有利益于增强梅州当代美术的文化表现力,高扬当代文化精神和文化理想。
作为新一代的客家艺术家,我们有义务,有职责以弘扬客家文化为己任,以油画为载体,充分发挥梅州客家美术的优势,积极开掘客家美术题材,努力创作具有浓郁地方特色的客家美术作品,既用油画形式描绘客家的人文景观、民俗风情,并通过文化认同,增强与海内外客家人的联系与沟通,向世界奉献更多精美的客家美术画卷,将客家油画艺术推向更高的顶峰。