踽踽前行的中国设计

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［行业前瞻 Expection of Industries]

一个好的工业设计，不仅能够延长产品的生命周期，还能对企业的长远发展产生重要影响。什么时候，“中国设计”能如“中国制造”一样行销全球？

“你根本不用去考虑它的品质如何，单看这独特的造型设计，谁会不喜欢呢？你再看看那些国产的MP3，要是把logo去掉，还有几个能分清楚谁是谁？”北京中关村海龙电子城的苹果专柜前，销售人员正在为几位顾客介绍苹果公司的iPod。尽管iPod的售价比其他MP3高出数倍，销路仍非常顺畅。

一双耐克运动鞋，拥有几十项设计专利，不仅穿着舒适，又分出各种不同的场合，设计出篮球鞋、跑步鞋等，而且鞋型美观大方，设计独特。这也是一双耐克鞋要比普通运动鞋价格高出数倍的原因。

那么，国外的设计人员又是怎样的呢？在一间屋子里，墙上挂满了海报，墙角放着棒球棍。这里的人也形象各异，甚至有人梳着艾佛森式小辫子，每个人的桌子上都堆着自己喜欢的图片，整间屋子充满了时尚感。令人意想不到的是，如此前卫的地方，却是国外一家汽车零部件企业的设计部门！

据这家企业的负责人介绍，这种随意、夸张、宽松的环境，是刻意营造的，为的是让设计师能产生不受限制的创意，设计出与众不同的产品。

然而在中国，情况恰恰相反。中国企业大多数还没认识到其重要性，在设计上的投入还屈指可数，在人们心目中，设计人员也仍与“古板”、“书呆子”划等号。当南方一些工人们加班赶制出口美国的鞋子时，他们有些人脚上穿的，却是缺少设计、式样老旧的鞋子。

技术创新与设计，是现今企业产品竞争的两个重心。除了技术创新之外，工业设计也可以带来巨大的利润空间。而在中国，创意的匮乏使得中国工业设计贫瘠不堪。

中国创意产业抬头

作为一种新生的产业力量，创意产业正在全球范围迅速崛起。

什么是创意产业？创意产业概念所强调的是：“一种在全球化消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。”这个概念1997年形成于英国，提出者是英国创意产业特别工作小组。

奥运会福娃和残奥会福牛的主要设计者、清华大学美术学院吴冠英教授在接受本刊记者采访时表示，中国的创意产业已经觉醒。

《2007年全国文化创意产业季度跟踪分析报告》表明，今年第一季度，中国实现文化创意产业产值达到5123亿元，比上年增长17.1%，高出同期GDP增长速度6.4个百分点，高出同期第三产业增长速度6.8个百分点。报告认为，目前中国文化创意产业需要填补空白的空间，在5000亿元人民币以上，行业发展前景十分广阔。

对于创意产业，吴冠英教授告诉本刊记者：只要有一个好的创意，再有一个好的体制或机制来实现，最后出现经济效益，就能跟产业结合起来。

吴教授还举了一个日本动漫产业的例子来具体说明：有人画出来漫画，在一些杂志上发表，如果很多人喜欢，那么动画城就会买断这个漫画，然后开始具体运作，做成动漫。因为一旦有人喜欢，就可能产生价值，动画城就有资本找各家企业合作，比如道具、服装、玩具等，等片子拍出来就成了广告。“这是一个链状的商业化过程，而且经济效益也不错。”

设计塑造品牌

设计是商业的发动机。在产品同质化日益严重的今天，工业设计理所当然地出现在前台。正如索尼公司前总裁盛田昭夫所说：“我们相信今后竞争对手将会和我们拥有基本相同的技术，类似的产品性能，乃至市场价格，而惟有设计才能区别于我们的竞争对手。”

上世纪90年代，三星公司在韩国还是无名小辈，在短短几年之内，就迅速跻身世界顶级品牌，其诀窍之一就是靠优秀的设计。通过培养设计师的全球视野，三星掀起设计革命，迅速改变了自身的品牌形象。

“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家这样评价。

在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候，一些有识之士却为此忧心忡忡，因为不管中国的产品走到何地，始终摆脱不了价廉质次的形象。甚至在中国本土，大多数国人在经济条件许可的情况下，还是倾向于外国品牌和产品。

这其中的部分原因，当然是中国的产品质量不过关。但最根本的是，大多数企业只会仿效他人的设计，而没有形成自己的设计，自己的品牌。

时尚、唯美、有企业内涵，又不乏统一文化的设计元素，类似于iPod式的国外成功设计，让绝大多数的中国企业难以望其项背。对此，国内屡有呼声：在民族品牌的打造过程中，中国设计严重缺失。

全球有很多销量巨大的产品是“Made in China”，其设计却都来自老外，而非中国的制造企业。中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等，但在国际市场上却大多贴上了他人的商标，即使是自有品牌出口，也因为工业设计和工艺包装上的落后，而在价格上大打折扣。

专家认为，大量中国企业把设计仅仅当作一种表面功夫来做，这是制约企业做好品牌、做大规模的一个重要原因。品牌是一个企业形象的象征，包含企业独有的文化内涵，若没有自己的品牌，中国制造的产品只能摆在地摊上、角落里或国外的“一元店”内，始终难登大雅之堂，遑论跻身国际一流。

而品牌的塑造，一定要有设计的支撑。工业设计并不仅仅是简单的包装，出色的设计应该是能体现企业的文化内涵，容易让客户理解，并愿意使用或购买。企业设计的产品越具独特的文化和技术，其价值就越高。设计还必须与企业的远景规划、品牌定位相结合。

诸多事实表明，一个好的工业设计，不仅能够延长产品的生命周期，并且能对企业的长远发展产生重要影响；而缺乏设计理念，则很难赋予品牌以真正的生命力。

“创意人”崛起

美国经济学家理查・弗罗里达在其《创意阶层的崛起》一书中指出：创意在当代经济中的异军突起，表明一个职业阶层的崛起，而且在经济中呈上升趋势。

他认为，其中的创意阶层，包括一个“超级创意核心”，由来自“从事科学和工程学，建筑与设计，教育，艺术，音乐和娱乐的人们”构成，这个群体的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容。”

当“创意产业”日渐成为一种时尚称谓时，中国的“创意人”阶层亦在崛起中，虽远未成形，但已是呼之欲出。

从上世纪80年代开始，中国设计院校的增长超过2000％，现已有超过400所设计学校，每年输出超过万名毕业生。如此高增长下，中国的设计人才却并没过剩。

吴冠英教授向《财经文摘》记者表示，科班教育并非培养设计人才的最佳方式，顶级人才很难在科班培养中出现，未来的综合性创意人才，不是在学校里学出来的，而是要在社会上磨炼，在实际工作中摸爬滚打出来。目前，很多学校工业设计专业的课程设置存在着问题，这就需要学校、企业共同整合资源，形成教育的基础。

针对目前“灵机一动”出现某创意的说法，吴教授也表示很不认同：“一个创意的产生，一定有沉重的文化积淀，不可能一拍脑袋就出来了。这种说法对引导学生也很不利。”

他的看法是，设计的功用就是将理念转化为现实。设计一件东西，首先要知道想设计什么，比如说洗衣机的产生，是为了洗衣服，所以设计的目的就是能代替人洗衣服，而非洗衣机本身。当然，“设计可以有灵感，但灵感也是有各种积淀，或者有某件事情的触发。”而现在中国的设计教育有点儿刻板，有很多东西不是能用具体分数来量化的。

既然中国不乏创意人才，那为什么中国设计的名堂一直打不响呢？

“工业设计领域存在的问题，不一定是工业设计本身存在的问题。”吴教授觉得主要是缺少一个好的机制。比如针对中国动漫行业不甚景气的现状，吴教授的建议是，引入竞争机制，大家站在同一个起点上公平竞争，由市场而非领导来说话。

另外一个原因则是，中国现在的产权保护不到位。前期设计是耗费资金巨大的项目，出来成果以后，却是漫天盗版，很容易连成本也收不回来，更不用说产生效益了，这样就打击了中国设计的积极性。

从“中国制造”到“中国设计”

工业设计作为制造业发展的先导行业，已经成为竞争的源泉和核心动力之一。如何利用工业设计作为企业的竞争利器，创造高附加值，实现从“中国制造”到“中国创造”的转变，是继中国制造称雄全球之后，中国企业界的新一轮挑战。

据分析，实现这个转变的关键点便是中国设计。

就目前而言，除了为数不多的中国企业将设计写入了公司战略外，更多的中国企业对此还是不以为然。“酒香不怕巷子深”的观点仍然盛行。

出于短期赢利的需要，中国很多本土企业并不肯花费太多心思在设计上面，而是热衷于“拿来主义”，将国外的成功设计进行简单模仿，便推出相应产品。

对此，吴教授表示，这种急功近利的心态对企业的长期发展非常有害。因为都是照抄照搬别人的东西，容易导致同质化，这样的企业没有竞争力。中国企业在设计上一定要迎合市场的需要，同时要有自己独特的品味与特征。

据了解，中外企业设计上的真正差距，不仅表现在产品外观上，更体现在企业的文化内涵上，设计是企业文化的一种体现。吴冠英教授接受《财经文摘》采访时指出，设计不仅仅是一种营销策略，更是一种文化，一种对使用者体验的高度关注。比如苹果公司始终如一的简约时尚。

制造技术是中国人的强项，所以，由家庭作坊出来的“中国制造”产品能行销全球。什么时候，“中国设计”能如“中国制造”一样行销全球？显然，有了中国设计的帮助，中国制造的前景才会更加开阔。