对高职设计色彩教学的几点思考

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摘要：设计色彩教学是高职造型艺术学科的基础内容，在培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力方面起着主导作用。它的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向设计架桥铺路，提高学生的色彩造型能力、培养其设计装饰意识和创新思维能力，对此，本文作者阐述了在高职设计色彩的教学中的一些体会。

关键词：设计色彩 静物写生 色彩教学 风景写生

高职课程中的设计色彩教学是在色彩写生、色彩构成的基础上开设的一门专业性较强的课程，它通过构图、构形、构色、构境等突出形式美的因素，通过程式化的处理取得富有装饰意味的画面效果。其课程主旨是：帮助学生完成从色彩理论、色感练习到色彩设计实践运用的过渡，以及设计色彩与设计专业相结合的课程。设计色彩教学对学生进一步深入学习专业设计有着至关重要的基础作用。

以下是笔者在设计色彩基础教学中的一些体会。

一、静物写生

静物写生从布置静物开始，教师应尽量选择一些造型简洁、质感平整的物体，这可使学生把主要精力集中在色彩本身之上而不会被其它细节干扰。在布置静物之前教师必须给学生讲解一些色彩理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到色彩的搭配等都十分讲究，这些摆置都直接影响作品的艺术效果，可以说布置好了一组静物，静物画就成功了一半。同时，教师要让学生主动参与放置静物，让学生透彻理解教师安排的这一堂课的课题设计，掌握这一堂课的要求和意图。

静物的布置要注意以下几点：

1　静物的选择与组合。所选物品要有共同的时代感、民族性、地域性。

2　形体的选择与形式。教师可以将具有不同特征的几何形物体有机地组织在一起，这样能产生形体之间有序的对比，能增强画面的节奏感，使各物体的不同形体特征更加鲜明。

3　物体组合的审美规律。物体的摆置要能形成丰富的变化，如：要注意主次、疏密、大小的对比，这些丰富又协调的变化存在于总体的形式感中。

在静物写生时，最重要的是先要使学会从具体的物象中脱离出来，不能让他们陷入对物体的具体刻画之中，让学生觉得他们认识看到的不只是具体的某种水果或是具体的某件生活器皿等，使他们学会用形状、颜色和色彩之间的关系的观点，把它们看成是一个色块，一个带着某种色彩倾向的色调等。教师要在“平面化”方面有严格的要求，尤其是对一些造型相对复杂的物体，如何做到既不是简单的外轮廓化，又避免细节性的描绘，学生需要自己理解和分析。学生做到了这一点，就为下一阶段的学习打下了基础。

二、加强表现性色彩教学

在静物写生中。学生面对的物体不可能什么颜色都是符合想象要求的，有的太艳，有的太暗，必须重新提炼。学生应从色彩的明度、色相、纯度、冷暖等几方面综合考虑，从中“找”出，而不是“看”出所需要的符合画面要求的色彩。根据作业情况，教师应注意，设计色彩并不只是固有色，也不只是高纯度的鲜艳色，它同样也存在着明与暗、鲜与浊、冷与暖等相互的关系，它们同样互为依托而存在。这时，教师可进一步重复和强调一些色彩的基本理论，并以此对画面进行具体而有针对性的指导。如明度，可以分高长调、中低调等；纯度，分灰调子、亮调子等；冷暖。分冷调子、暖调子等。指导学生以此组织画面，以物体对象的颜色为依据，以画面的要求为标准，既有对物象的分析提炼，又有自我的创意；既不像传统的静物写生跟着对象走，又不像构成完全是凭理论而来；同时也使学生既学会观察和分析的方法，又学会表现的手段。

三、利用多种材料实施色彩教学。充分挖掘学生的创造潜力

在以往的色彩基础教学中，教师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段中，全面而充分地理解和掌握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地认识色彩、表现色彩，而不仅仅是掌握个别画种的个别技法。随着时代的发展，文化深入的交流，我们的视野日渐宽阔，同时我们也明白艺术的形式千姿百态、五彩缤纷，无论使用什么形式，只要能充分表达我们的思想、观念、情感，就是成功的，所以我们在色彩基础教学中不应束缚学生在材料上的应用，在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料适合学生而且学生感兴趣就可以。培养学生在材料及技能技法上形成个性化的特征，这有利于挖掘学生的创造潜力。我们还应该鼓励学生综合利用各种材料来作画。许多艺术大师也在不断地尝试、探索各种材料、技法之间的综合运用。比如意大利著名画家阿尼戈尼，他用意大利铅笔结合棕色炭精条逐步运用综合材料和综合技法画素描，使他的素描与他的油胶画一脉相承：毕加索将现成材料引入到拼贴画的创作中；西班牙画家安尼奥・塔皮埃斯在他的作品中将油彩、颜料、云石粉、砂、彩胶等多种材料有机结合在一起，使画面充满了丰富的肌理感和实体感。不同画种材料的综合应用已成为一种趋势。因此，我们应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现“五彩缤纷”的色彩基础教学。这种色彩基础教学方式有利于让学生找到自己的艺术取向，有利于挖掘学生的艺术创造潜能。

四、风景写生

风景写生是培养学生掌握绘画造型能力的重要手段，是直接深入社会、了解生活，发现美、再现美、创造美的主要途径，也是设计色彩教学中的一个重要内容。我们在写生中要遵守绘画法则，让学生绘出满意的作品。色彩风景写生对学生认识户外光色的变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力有至关重要的作用。

色彩风景写生对于初学色彩的学生而言十分重要，从自然风景中学会正确的色彩观察方法是初学者的必经之路。掌握色彩的三要素是正确观察色彩的关键，正确的比较、恰当的步骤是绘画学习者必须具备的素质。

初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。造成“平”的原因，往往是没有分清主次、远近，没有主体意识，缺少视觉中心的考虑与安排；造成“散”的原因，是没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物之间缺乏有机地联系；造成“乱”的原因，一般是不会取舍，不分主次地罗列景物，看见什么画什么。这便体现了在风景写生中培养学生取景构图能力的重要性。

设计专业的风景写生课的训练方式，不应沿袭绘画专业的风景写生训练方式。在教学方向上需要重新定位，在训练模式上应寻找适合的容易同设计专业接轨的方法。“创意”是设计的灵魂，将创新意识、设计思维融人到风景写生中，使学生在潜移默化中造型技巧与设计能力共同长进，同时，培养他们的审美情趣和丰富的想像力。

在风景写生取景构图教学中，教师应注重端正学生取景时的心态，引导学生寻找自然界的亮点；突破思维定式，培养学生的构图创新意识。

“色彩”是一种体现设计创造力的手段，一种设计成果的终极表现要素，能够使艺术设计作品呈现多元的、千姿百态的面貌。色彩设计集真实性、实用性、审美性、科学性、创造性于一身，我们可以运用色彩的审美原理、色彩配合规律，从视觉、文化、生理与心理的角度，通过对设计作品表象的色彩设计来充分展示作品的面貌、表情，使设计对象符合设计目的，提高设计作品的品位，扩展作品的表现空间；同时可以综合考虑设计方案的实现手段，尽可能地使色彩设计效果与现代工艺技术实现完美的结合。

总而言之，设计色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么设计色彩的写生就是反常化写生。写实性色彩写生以模拟自然、体现客观自然规律为目标；设计色彩的写生与其相反，主张不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，从美的观念出发，变被动模拟自然为主动组织画面，这样才能取得作画的自，才能激发作画的热情和创造性。

参考文献：

[1]凯瑟琳・M・费合尔.完美包装设计[M].上海：上海人民美术出版社.2003.

[2]周刚.体验设计・色彩.杭州：中国美术学院出版社.2004.