点睛画龙 第5期

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摘要：一部优秀音乐剧的运作过程，基本可分为三个阶段，这三个运作阶段好比一条“龙”，相互之间，休戚与共、紧密相连、不可或缺。而这条“龙”的点睛之笔，则是第一阶段：剧本的创作。

关键词：音乐剧 经营运作 点睛画龙

音乐剧《妈妈咪呀！》中文版火了！

自今年8月在北京首演至今，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在北京、上海、广州三地，已经上演141场，票房超过5500万元，观众达16.5万人次，创造了中国音乐剧多个“第一”，并引起了央视《新闻联播》、《焦点访谈》及美国《纽约时报》等主流媒体的高度关注，激起了一轮震撼世界的“《妈妈咪呀！》中文版”冲击波。应该说这是文化产业深化体制机制改革，经过不断探索、不懈努力运作的一次成功尝试。党的十七届六中全会指出，推动社会主义文化大发展大繁荣，队伍是基础，人才是关键。而《妈妈咪呀！》中文版的“试水”成功，为未来中国音乐剧产业储备了人才，必将对中国本土音乐剧产生推动作用。从这次成功的尝试中，发现并总结出有价值的运作经验，对于培养创作、表演、运作优秀音乐剧的人才和创造出一个在世界上叫得响的、中国本土音乐剧产业的美好明天具有十分重要的现实意义和历史意义。

无论是原版音乐剧《妈妈咪呀！》还是中文版音乐剧《妈妈咪呀！》，其运作过程基本可分为三个阶段：一是剧本创作阶段；二是组织排演阶段；三是演出运营阶段。这三个运作阶段好比一条“龙”，相互之间，休戚与共、紧密相连、不可或缺。而这条“龙”的点睛之笔，则是第一阶段：剧本的创作。

一、剧本创作

一部优秀的音乐剧剧本，应包括三个基本要素：一是故事；二是音乐；三是故事与音乐的和谐搭配。

在故事情节构思方面，音乐剧《妈妈咪呀！》讲述了一个幽默有趣、暖人心房的好故事：在一个美丽的希腊小岛上，一个即将出嫁的女孩，很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但她的妈妈却从来没有告诉她谁是她的父亲。于是，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在她妈妈不知道的情况下，她给这三个男人寄了三张婚礼请柬。在女孩婚礼的前一日，三个“爸爸”一起抵达小岛，故事由此展开。究竟谁是女孩的亲生父亲？妈妈会如何面对这三个旧情人？妈妈会否迁怒自己的女儿？这个婚礼会有一个怎样的结果呢？这一连串撩拨观众好奇心的疑问，使每个观众都情不自禁地“陷入”剧中而不能自拔。

在音乐配制方面，音乐剧《妈妈咪呀！》的音乐，是从“abba乐队”创作的优秀流行歌曲中精选出来的。这是一个位列美国Top10的乐队，尽管这个乐队只存在了十几年，但他们所创作的一百多首优秀流行歌曲，却同时捕获了两个完全不同年龄群体的喜爱――既有适合年轻人那种充满了俏皮和天真情趣的歌，也有适合中老年那种成熟、极度反思、情感丰富的歌；他们创作的每首歌曲都蕴含着一个能够吸引几代人的故事，成为脍炙人口、盛传不衰的歌曲。在选用歌曲音乐的工作中，编剧凯瑟琳・约翰逊坚持遵循一个基本原则：不要改变它们，而是融合它们，认真地体会每一首歌、每一句歌词的含义，最后，从“abba乐队”创作的一百多首优秀作品中，精选出了二十首歌曲的音乐；所谓“精选”，是指必须保证所选歌曲出现时，其曲速要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏――这可是一件非常不容易的工作，但是，编剧凯瑟琳・约翰逊做到了！音乐剧《妈妈咪呀！》所选歌曲音乐的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，故事与音乐达到和谐搭配，故事中每一个撩拨观众好奇心的疑问，都有一段恰到好处的音乐予以烘托，推动着故事的发展，使得《妈妈咪呀！》在叙事节奏上可以说是五分钟一个热点，十分钟一个高潮。

音乐剧《妈妈咪呀！》的编剧凯瑟琳・约翰逊和制片人朱迪・克莱默一致认为：这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力！事实也的确如此。2010年11月，当“亚洲联创（上海）文化发展有限公司”决定制作中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的时候，《妈妈咪呀！》已有13个语言版本，在全球300座城市创造了4500万观众的演出奇迹，是极具市场影响力的剧目。由此可见，音乐剧《妈妈咪呀！》的剧本，的确是一部堪称世界“No.1”的优秀剧本。而中文版音乐剧《妈妈咪呀！》取得成功的奥秘之一，就是在对这部世界一流的优秀剧本进行中文版创作的过程中，忠实地执行了西方音乐剧制作的国际标准，使中文版音乐剧《妈妈咪呀！》保持了世界一流优秀剧本的高端水准。

二、组织排演

若要一部优秀的剧本转化成一部优秀的剧目，关键之一是要做好组织排演阶段的工作。组织排演阶段的工作基本分为两大项：一是组织工作；二是排演工作。

组织工作的重点，就是要能够及时征集到排演工作所需要的一切优秀资源，以保证排演工作的顺利展开。这些资源概括为三类：一是舞美设计所需的物质资源，如场地、灯光、音响、服装、舞台背景等；二是人力资源，如导演、编舞、作曲、演员、替补演员、超级替补演员、服装速换师、化妆师、发型师和舞台总监等，即一个职业化的技术团队、创意团队；三是管理资源，即各项专业工作的执行标准。排演工作的重点，是要让导演、编舞、作曲、演员、替补演员、超级替补演员、服装速换师、化妆师、发型师和舞台总监等所有的演职人员，都读懂剧本，都知道自己负责的那份工作所具有的神圣的意义，自觉地、主动地、积极地、认真地、默契地做好自己的工作。

西方音乐剧市场已经发展得非常成熟，像美国的百老汇、英国的伦敦西区，都有上百年的历史，他们已经形成一套非常成熟的组织排演音乐剧的模式。因此，在制作中文版《妈妈咪呀！》的过程中，有中、英两套人马并肩作战，这两套人马的岗位设置完全是对接的，也就是说，英方有什么样的岗位，中方相应的也有。一部精品完成之后，中国的音乐剧创作团队已初具规模，但是，对于这个团队而言，无论是引进还是制作原创精品，最大的困难不是寻找所需资源，而是如何不折不扣地落实各项专业工作的国际标准和要求。

三、演出运营

将一部优秀的剧本转化成一部优秀的剧目的关键之二，就是要做好演出运营阶段的工作。演出运营阶段的工作也基本分为两大项：一是演出工作；二是营销运作工作。

演出工作的重点，就是要有一个符合国际标准的音乐剧舞台总监。因为演出开始后，导演就坐到台下去了，所有现场调度，包括舞台、音乐、表演等等，都交给舞台总监负责，所以，国际标准对舞台总监的要求是：必须识谱，懂音乐，控制场上随时可能出现的变化，保证舞台演出的准确无误。因此，在音乐剧的演出过程中，真正的灵魂人物，既不是编导、编舞、作曲，也不是那些主要演员，而是那个符合国际标准的舞台总监。

营销运作工作的重点，首先是对受众的准确定位。音乐剧的观众一般是时尚、年轻，受过高等教育、接触过国外事物、对欧美文化认知度较高的有消费力的人群。因此，中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的主办方在北京的所采取的两套营销宣传攻势，都是针对受众范围展开的。在常规宣传方面，第一轮先选择一些时尚类媒体，而后是财经杂志，还有户外广告、车身广告；第二轮，也是用的最多的，就是一些受欢迎的电视栏目；第三轮，是在双语广播做人际传播，最后是口碑传播。在专题宣传方面，利用北京奥运会一周年纪念日提高票价；利用中国的七夕设立爱情专区，举行“情人节专场”；利用众多明星观演的消息，拉动粉丝追星捧场等。

综上所述，从中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的成功经验中，一部优秀音乐剧的运作过程，不是“先画龙，后点睛”，而是“先点睛，后画龙”――创作一部优秀的剧本，是“龙”的眼睛；严谨的组织、精心的排演，勾画出“龙”的骨架和血肉；准确地市场定位、系统而完善的宣传攻势，让这条“龙”如归大海。因此，本文命题不为“画龙点睛”，而作“点睛画龙”。

参考文献：

1、news.省略 《解密史上最赚钱音乐剧〈妈妈咪呀！〉的中国成功术(图)》 2007年08月15日

2、sina.省略《跟着〈妈妈咪呀！〉学什么 中国音乐剧将迈第三步》2011年09月08日

3、 《业内研讨〈妈妈咪呀！〉：国情定形式 演出带管理》2011年10月25日

4、roll.省略《妈妈咪呀！》中文版冲击波的启示(组图) 2011年10月28日

5、news.省略 《〈妈妈咪呀！〉中文版启示运营模式价值》 2011年11月17日

6、baike.省略 《幕后制作》2011年12月17日