体现时代特征升华民族精神
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去年，我应邀担任湘剧《古画雄魂》的灯光设计。阅读剧本，不禁为剧作中传奇的故事情节和鲜明、富有个性的人物形象所吸引。该剧讲述的是四十年代在日寇统治下的湘中某城，一位鉴画“圣眼”和一位裱画“圣手”，为了保护一幅古画免遭侵略者的掠夺，面对置生死于度外，以大节为重，弃前嫌、护国宝，舍生取义。他们强烈的爱国精神和民族气节，莫不给人以心灵的震撼，呼唤人们的爱国之情和民族意识。对剧作的感受也激发我创作的欲望，通过与导演、舞美设计师的讨论，在创作上我利用光色的语汇和功能来表现时代特征，探求剧作的意蕴和精神。
《古》剧的舞台布景以局部写实的形式，体现南方建筑的飞檐、风火墙；小城茶楼的遮阳棚；小巷深处的麻石街；书香家舍的方格门窗：刚劲挺拔的竹林。结合黑幕的上下遮幅与左右切割构成不同的场景。表现了湘中小城的旧景和浓郁的地域特色。灯光在《古》剧中的运用基于一种写实的表现手法，强化布景的凝重感、时代感和地方特色。灯光以蓝、白为基调贯穿全剧，不同场景在颜色纯度上的不同变化，利用色彩对比、亮度对比、灯位角度的不同效果营造环境氛围。如第一场灯光以白色为主、浅蓝作为辅助光，遮幅式的背景画幕上用纯度不同的蓝色投射沿江老城街景，在轻薄的烟雾中有如一幅山河破碎图。第三场小巷，利用一束逆光穿过巷道，加深舞台的纵深感，勾画城镇小巷的僻静和深远。第六场的天井中，一组冲天劲竹在光色的映衬下，显示出挺拔的气节，这是翠竹的雄姿，更是中华民族的傲骨。序幕中通过特效灯光的处理方法，在夸大的日本军旗后，日本军官的变形剪影和刀光闪动的日本兵，整个场面具有强烈的视觉冲击力，构成一幅日寇侵占时期的历史画面。为戏剧营造一个典型的时代特征。
塑造心理空间，充满诗情画意
单纯营造环境气氛，再现自然景色的戏剧灯光已经远远不能满足观众的审美情趣，灯光只有参与戏剧的表演，通过对剧中人物的心理描写与揭示，运用光影的视觉效果和光色的情感内涵来表现它的艺术魅力。向观众传达美的意味和诗的意境。
第四场戏是全剧情节起伏跌宕、心理矛盾旋转翻搅、人物情绪焦灼难耐的高潮戏。水、关二人被日军囚禁在水家限期完成古画的裱画鉴画，二人心底都想为保护古画蒙骗日军，但不知怀有旧恨的对方是否肯配合自己“做假”。各自的子女也为此事焦急万分，祝愿父亲携起手来共同护宝。面对人物矛盾心理的翻腾起伏和多个人物内心空间在同一画面、同一时空的内心表白，怎样运用灯光参与表演，揭示人物的心理活动，既要使观众看懂，又要让观众从视觉上得到美的享受。我作了如下构思：入夜，月光盈盈、钟声隐隐，从竹林两侧桥光投以深蓝色，月光透过竹叶投向地面斑斑点点的竹影给夜色带来几分静谧。竹子中间的小道倾泻着孔雀蓝色调的月光，加上依稀即逝的薄烟，使月夜增添几分恬静和幽雅。对于四个人物的不同时空的心理表白，我也运用了不同于以往灯光显影切换的手法，用成像灯多处定点使舞台上出现多个演区，跟随演员的调度，交叉变化。四个追光的淡入淡出、演员们精湛出色的表演技巧，静月、纹竹与人物复杂的内心空间形成强烈对比又相互呼应，整个舞台激荡着人物内心的暴风骤雨；展现着典型环境的诗情画意。
舞台灯光色彩可以营造氛围、渲染人物情感、展示人物心理空间，使色彩同光一样成为人们艺术生活中不可缺少的一种物质。之所以把色彩比作灯光艺术的灵魂，就因为光色具有情感冲击力、具有情绪表现力、具有精神的象征性。
《古》剧中我运用蓝、白为主色调贯穿全剧，但在不同场景的色纯度和明度上有所变化，根据不同的环境氛围和情感发展，在蓝、白调中调入不同的光色。从不同光位、利用光色对比，增强人物和景物的立体感，例如：第一场的白色与浅蓝，第二场的粉红与中蓝，第六场的大红与深蓝等。如果说用蓝、白色调为主是营造《古》剧的环境氛围，体现这个戏的时代特征，那么“大红”就是我为《古》剧在色彩上定的延续戏剧故事情节、人物情感变化、民族精神升华的一种色调。大红色调在《古》剧中用了三次。一次是序幕、二次是剧中、三次是尾声。序幕只用了一支成像灯(大红)，垂直照射着水天熊断指轧刀的板凳上，从渐亮到隐去，十几秒钟的特写把十年前两人之间难以化解的恩怨带到了本剧故事的现实中，这也是连接水、关二人从结怨到相知，从相知到相助的情感线。
断指之仇使水、关二人成为怨家对头。当知道一幅国宝古画将经过自己的装裱、鉴定而成为侵略者晋献天皇的礼品时，民族利益的至高无上致使他们放弃前嫌，联合对敌。经过这一事件的发展过程达到他们心灵之间的沟通，从中感触到对方的心灵品质。发出了“桥面窄，让一步我过你过”，“担子重，分两肩你挑我挑”的慨叹，和“今后我们生在一起，死在一块。不分贫富，成为一家”的心声。这也是剧中第二次用到大红的地方。上桥灯位多排回光灯(大红)倾泻而下，照亮着水天熊的工作室。它既是工作室的辅助照明光，照亮室内环境的作用：同时又是水、关二人的情感转变的渲染。加上三排深蓝色回光侧逆灯位投向室外天井演区与室内暖色调形成鲜明对比。同是一个月夜，和第四场不同的是少了一点夜色的幽雅，多了一些友情的织热。
从水、关二人的身上，我们看到了中国普通民众的爱国情怀和闪光的民族气节。这也是本剧所要表达的意愿：为民族振兴作出奉献。戏剧结尾，依照表演的戏剧调度和舞台美术的设计风格，灯光可以有不同的处理手法。但最终起到对戏剧的渲染、对舞台美术的渲染、对人物形象的渲染、达到精神层面的升华。《古》剧中灯光怎样表现戏剧结尾的悲壮感，使之具有强烈的情感冲击力，使艺术和审美达到诗的境界。灯光是这样处理的：在第六场送走映寒和俊满后开始压光，只留水、关二人的追光，灯光亮启之前有一段“抑”的过程。在深蓝色逆光渐亮中，随着水天熊咬破手指取血绘画的舞蹈，天幕上出现了大幅鲜红的血竹图。(血竹图是一种浪漫主义的表现手法，是民族气节的象征。)同时两侧大量的回光灯(大红)投向舞台。音乐和舞蹈的激昂表演、跟进，六道顶侧逆光柠檬黄加强表演区的渲染，在大红和柠檬黄两种色彩的渲染中提升了戏剧的人物形象，是一种民族精神的升华。当水、关二人走向高台，前区灯光渐暗用地逆勾画人物的轮廓，在血竹图的映衬下，大幕在苍凉雄浑的钟声中徐徐落幕。这是一幅如诗的画面；这是一种呼唤民族之魂的警钟。
《古》剧的灯光设计是我对戏剧灯光运用的又一次尝试。能在湖南省艺术节获田汉灯光奖，这是评委和观众对我的鼓励和鞭策。艺术是无止境的，要获得好的艺术作品只有不断创作、不断创新。尤其是舞台灯光是随着新技术的发展而发展的艺术创作，这需要一种执著的艺术精神。《古》剧中为人们演绎的是一种精神。我也愿将这种精神倾注在今后的舞台灯光事业中。