对话刘恒 不是知音,磨合就是折磨
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇对话刘恒 不是知音,磨合就是折磨范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
《综艺》：有人说，从文学价值和艺术品质上看，剧本创作要低于传统文学；而从经济效益和市场来看，前者却高于后者。你怎么看待这种说法？
刘恒：上个世纪初，白话文不是东西，文言文才是好玩意儿――但结果怎么样？再早点儿，弄小说是下三滥，弄八股才算有品位――结果又怎样？那些贬低剧本创作的人和观点，现在看并不可笑，过些日子再来看，他要不可笑才叫怪了！反过来，把剧本创作神圣化也是可笑的。如今这个年代，文字的表达类型渐渐趋于平等，写社论的高手胆敢瞧不起机段子的高手，不是装孙子就是有病了。至于市场规律和经济效益，那是一种宿命，可以让我们在狂妄之余，突然发现自己不过是一个工具而已。在我们背后，蹲着更为强大的力量。即政治、经济的力量，而我们做的、表现出的就是所谓的艺术的力量。
《综艺》：你怎样衡量作品是否成功？
刘恒：我衡量作品成功与否的标准就一个：写的时候自己是否被感动了？所谓触摸人心最柔弱的地方，其实就是应和了人们固有的悲剧感。如果不能把作品弄得特别精致或者特别真诚，却让人家感动实在是难为人家了。
《综艺》：目前一场围绕着“编剧中心制”展开的争辩涌现网络各处，争辩双方为了“中国编剧现时地位是否应该提高”“编剧是否能够‘跨行’担当制作人”等话题，都提出了各自的意见。你怎样看？“编剧”环节在当代中国影视产业链中的地位如何？
刘恒：这很复杂。一部影视作品最初的胚胎是在编剧的大脑里产生的，后续的创作才有可能继续，前期创作的质量决定了后期整体结果的好坏。就亚洲来说，就电视剧而言，日本和韩国的编剧地位相对很高。编剧很重要。当然，这个行业重要的岗位很多，谁都不能贬低谁，谁都不必夸大自身的作用。所以，我认为编剧在整个电影产业中的作用是有限的，却难以忽视。谁忽视编剧和剧本，他必将自食其果。编剧更容易遭受资本和大众文化的制约。一个优秀的编剧不得不考虑投资方的意愿及市场，编剧必须在艺术个性和商业元素中艰难地维持平衡。但是随着影视业的不断市场化，编剧行业应该吸引更多的优秀人才参与其中。
《综艺》：你是否看好这家主要由石康等20位电视剧编剧出资自组的公司？
刘恒：我觉得很好。严格来说，社会上从事不同职业的人就等于不同的利益集团，大家绑在一起争取自己的利益，这个路子是对的。这家公司实际上类似于编剧的工会组织，以公司的面目出现，大家操着同一个职业，大家在这个行当里有共同的利益，使自己的声音能够让别人听得见，又能形成某种压力，在一个利益争夺的社会里，能使自己处于一个更有利的位置，这个做法是对的。而且相信肯定也能达到一定的效果，如此达到项目创作资源的共享。如果能遇到掌握资本的人的支持，就更好了。
但我还有一种观点，写作纯粹是个人化的事情，编剧的创作主要还是靠个人来完成，自己的水平如何起绝对性作用。所以我觉得，资源共享有必要，但做事的时候还是各干各的好，因为这是一个优胜劣汰的过程，个人经过奋斗能力增强，在这个资源里占的份额就自然大一些。
《综艺》：你认为电视剧、电影及话剧剧本的主要区别在哪里？
刘恒：电影的节奏非常重要，它的结构是细部的结构。而电视剧是砖头，它是一块一块码砖头砌砖头，它的结构更小，它的每一个组成部分更小。与话剧剧本不同，一个编剧写完了话剧剧本以后，这个剧本可以永远"活着"，因为有一代一代的剧院、导演去完成它，而且跟上一次完成的绝对不同，它不可能重复，剧本的生命力在不停地成长，没有死亡期。电影剧本一交出来，一旦文字转成视觉、让胶片固定下来之后，从艺术表达的角度看它就已经死掉了。所以我有时候形容电影剧本里的文字是电影剧本的墓志铭，而墓碑是电影。
《综艺》：中国当下编剧行业尚不能真正形成体系，大多数编剧都是草台班子，甚至也很多。对于编剧的培养，你有什么建议？对编剧业的新生代有什么建议？
刘恒：如今各大影视院校都在培养编剧，培养的人很多，但是行业并不需要那么多的人。真正好的编剧也未必就是专业学校培养出来。业内一直是自然淘汰，只要自然发展就好。
以前这个行业的人，写剧本拍片子的感觉都是看小说培养的，现在的新生代都是看港台电影长大的，他们在影视技术上非常好。每代人的世界观不一样。从大的时间框架上看，也很难看谁的水准就比谁的高。那些自以为是权威的人，不应该居高临下指责别人。谁都别那么自信。我没有资格给同行建议什么，大家都在江湖行走，凭本事吃饭，各自有各自的活法儿。我只能给自己一个建议――如果希望自己能飞起来，最好长个鹰的翅膀，别长个苍蝇的翅膀。而且，最好能飞得高一些，离嗡嗡的苍蝇远一些。
《综艺》：谈谈你最欣赏的编剧？
刘恒：我很喜欢能够兼职导演和编剧的伯格曼，还有俄罗斯导演兼编剧塔可夫斯基，这些都是个性很强的艺术家，真正的天才编剧就应该是他们那样的，鬼斧神工，浑然天成。中国缺少这样的天才。
《综艺》：编剧与导演往往会因为不同的创作理念而发生分歧，你认为该如何保持二者的关系？
刘恒：创作者要适应所有影片的创作，根据自己的能力选择适合自己的题材。导演选择我，我也选择导演。和导演要有好的交流，要慎重。我为人谨慎，与合作者难有冲突。坦率地说，如果不是借助张艺谋、冯小刚、尹力等人的才华，我的剧作将无以焕发光彩，对此我必须怀有感恩之心。合作的成败显然不是磨合的结果，而是一种命运。如果彼此不是知音，那么磨合就是折磨，没有丝毫用处。
《综艺》：你怎样评价与你合作过的导演？
刘恒：我曾经为他们不同的艺术风格打过比方，谢飞是鸽子，张艺谋是鹰，冯小刚是猫头鹰。谢飞是第四代导演的代表人物，他的严谨、松弛、谦谨令人敬佩；张艺谋的大局观很强，对整体局势的把握非常准确；冯小刚做事注意力非常集中，有时看似漫不经心，其实思维正围绕一个中心颠来覆去，对观众口味总能准确揣摩。这是我自以为是的见解，他们自己未必认可吧？姑妄说之了。
《综艺》：2009年有什么新的创作动向？
刘恒：为张艺谋写完电影剧本之后，筹备了一部话剧剧本，是应人艺院长张和平先生之约。现已完成，估计今年九月上演。