让这本书伴随你在音乐人生道路上放飞梦想

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【摘要】学习中国近现代音乐史要从三个角度去把握、理解：一是以整体性思维打通各形（声）态音乐的纵横向联系，把握近现代音乐史发展的客观规律；二是以各阶段音乐代表性人物为线，让中国的近现代音乐史立体化、活起来，好懂易记；三是不同专业的学生以各个阶段本专业经典作品的反复演奏（唱）为途径，使公共课与专业课有机统一，艺术性与技术性紧密结合。在继承中领会真谛、把握灵魂，创造创新，放飞梦想。

【关键词】整体性思维、近现代音乐史各阶段代表性人物、经典作品。

《中国近现代音乐史》是高等音乐院校一门重要的公共课，是音乐专业升入高等教育的基础性课程 。进入高等音乐院校的学子，主要的有两个来源，一是普通中学的音乐特长生，二是高等音乐院校附中的学生。音乐专业技术一般都有着比较扎实良好的基础。但要进一步开拓音乐视野，增强理论思维，使自己的演唱、演奏、指挥、作曲等专业素质向更高水平发展，学习中国近现代音乐史，就显得十分必要，而且从而构建一个新的基础和起点。它会使你不断的深刻体会到“我从哪里来，要到哪里去”，伴随你在音乐人生道路上健康发展、放飞梦想。

一、以整体性思维打通各形（声）态音乐的纵横向联系，把握近现代音乐史发展的客观规律

首先就是拓宽视野，树立“大音乐”概念。中国近现代音乐史开端是以“雅乐衰落、民乐发展、西乐输入”为基本特征的。中国传统音乐中的民歌、说唱音乐、戏剧音乐、器乐演奏；西洋音乐传入的渠道，发生、融合、融化与发展的过程，都在近现代音乐史研究的范畴之内。视野一放宽，理解与思维就大不一样了，会有一种“更上一层楼”的感觉。二是从时间和空间两个维度，把握相互之间的联系、影响、吸纳、融合、创新和发展。无论是我们的国粹―京剧，还是说唱艺术中的京韵大鼓、苏州评弹，还有欧洲的艺术音乐、美国的爵士乐等，都是在时间的推移、空间的流动中丰富发展起来的。古今中外，概莫能外。三是把握音乐发展之魂，“中国化”和“民族化”、“和而不同”与“和谐相处”。“各美其美、美人之美、美美与共”，才有中华音乐文化的源远流长、生机勃发、精彩纷呈、百花齐放。鉴古知今，读史悟道，使专业学习纵向延伸、横向拓宽，植入源远流长的中华音乐沃土，使高等音乐教育理论起点厚重、艺术性与思想性有机统一。中西合璧，水融，从而形成声乐中民族、美声、通俗（流行）和原生态等多种唱法，器乐演奏由伴奏发展到独奏、合奏、二重奏、交响乐、大型套曲、以及综合性的歌剧、音乐剧等多种形式。相互吸纳、融合、改造、创新、发展，具有鲜明的中国风格、中国特色、中国气派，“越是民族的，就越是世界的”，这就是中国近现代音乐史发展的客观规律，也是中华文化五千年“绵绵衔续、生生不息”的精神密码。近现代音乐是从中国的雅乐和民歌中的雅部衰落开端的，“功成作乐，治定治礼”，发展到一定时候对中国悠久的传统音乐中雅乐（部）的挖掘、继承、开发与扬弃（比如被列入世界文化遗产的昆曲），会使得现代音乐更高雅、庄重、丰富、多恣。

二、以各个时代音乐代表人物传记为线，生动而又立体的理解近现代音乐史的发展历程

一是沈心工、曾志搿⒗钍逋，中国近现代音乐发端阶段的探路者。沈心工，我国最早的一批音乐教育家，把自己的一生的才智和热情，投入学校音乐教育的建设和学堂乐歌的编写。其所编的《学校唱歌集》从选材到用语切合“循序渐进”的原则，大大提高了作为学校唱歌教材的科学性和系统性。曾志耄鲜明地提出要敢于“输入文明”，但又要善于运用这些“输入”的文明来创造自己的音乐文化，“输入文明而不制造文明，此文明非我家物”，至今读来仍振聋发聩！李叔同，当时音乐创作“选曲填词”的突出代表，他创作的歌曲大多选择欧美通俗名曲来填写歌词，无论在艺术形象或在声韵上都结合得很好而为学界所称道。“选曲填词”，且“曲调优美流畅，文辞生动华丽而又富于意境和韵味“，“浅而不俗，意味深长”，正是中国近现代音乐先驱们“中学为本，西学为用”的生动写照。

二是王光祈、丰子恺和“五四”时期的音乐理论。王光祈，中国现代音乐史上第一个在音乐学这个领域中做出突出贡献的音乐理论家。他以比较音乐学的研究方法，初步把我国历代律调的演变过程作了系统的整理，也是我国音乐史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的著名学者。丰子恺则以流利的文笔、浅显而又比较形象的语言，致力于音乐理论知识通俗读物的编译，阐述音乐史和音乐技术的基础理论和知识。在当时乃至在一个相当长的时期内受到了广大音乐爱好者的欢迎。

三是萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华。音乐在中国进入高等教育、近现代音乐史衔接或叫转折时期的代表性人物。萧友梅学贯中西，作为一位音乐教育家，在音乐理论研究、音乐教材建设、歌曲和钢琴曲创作都做出了历史性的贡献。其学校歌曲都是自己创作的，均配以钢琴伴奏，并广泛运用了各种演唱方式，从而彻底改变了学堂乐歌那种“选曲填词”的方式，标志着我国近现代音乐文化的发展已向前跨进了一大步。赵元任，中国音韵学之父。他关于应该大胆探索“中国化”的和声，应该注意以五音阶为基础的“中国派”曲调特点，以及应该按照中国语言在声韵上的特点来处理歌词与曲调的关系的见解，就是对我们今天的音乐创作仍具有指导意义。黎锦晖，第一个致力于儿童歌舞剧创作，并作出了奠基性贡献的音乐家。创作的十二部儿童歌舞剧和二十四首儿童歌舞表演曲以及一部歌舞剧和许多歌曲、器乐曲，其中的许多作品和片段，始终在儿童音乐生活中保留了它的影响而为儿童们所喜爱。刘天华，通过创作、演奏、教学和理论研究的长期实践，在我国音乐教育和现代音乐文化建设中，为民族器乐的发展争取一席不容忽视的地位，为民族器乐的改革和民族器乐曲创作的提高，做出了无人能与之比肩的贡献。

四是进入中国现代音乐史的标志性人物聂耳的音乐创作，及其之后出现的、任光、麦新、吕冀、贺绿汀、冼星海等一大批无产阶级和人民大众音乐家的音乐创作及音乐活动。他们登上中国乐坛并发挥广大而深远的影响，标志着中国现代新音乐作为无产阶级和人民大众新文化的重要组成部分，完成了从“彷徨”到“呐喊”的质变，成为了动员和激励中国人民起来，彻底反帝反封建、争取民族独立和人民解放斗争的号角。

历史，就是在风云变化的历史舞台上的人的活动史。当你把不同发展阶段的音乐代表人物的活动及其贡献了解了、领会了、吃透了、把握了，历史在你的脑海中就变得生动、灵动、立体了。声情并茂的课堂教学只是第一步，常读常新，在领会理论基础上不断的演奏、演唱，“学而时习之”、“温故而知新”，先综合学习，而后专业精进，是培养复合型高素质音乐人才的捷径。

三、以不同历史阶段经典作品的反复演奏、演唱实践为径，在继承中创新，在创新中发展

历史在不断翻开新的一页，但历史留给人们的经典之作，却是我们取之不尽用之不竭的艺术和精神财富。经典作品不仅是历史的脉动，也是从事各类音乐专业教师和学生们思想和艺术素质升华的“踏板”和“磨刀石”。享誉世界的二胡演奏家闵慧芬一生都在反复演奏《二泉映月》，不断从中吸取演奏艺术精华与创作灵感。横向拓宽，学习西方音乐史；纵向探幽，学习中国古代音乐史，抓住与你专业最紧密、最根本的人物与经典作品作为你的”踏板“和”磨刀石“。放开视野，音乐高等教育中专业课与公共课的关系，可以做这样的比喻：专业课是“本”，公共课是“魂”，没有魂，就没了精神；专业课是艺术，由技术到艺术。公共课是思想，是工具、“踏板”和“磨刀石”，两者结合好了，才能达到艺术性和思想性的高度统一，培养出高素质、复合型的音乐人才。