陈宸L.N设计之2.1

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l.n开创者，非主流设计派

宸，北极星所在。

陈宸，眼神亮澈、含而不露。拥有良好修养，举手投足间谦虚有礼，男儿气十足，可谓设计界硕果仅存的“非主流”极品男人。他身上有海外留学过的影子，最初兼修油画与实用设计，因而对任一幅画作的接受和拒绝，都立场鲜明、态度强烈。

陈宸，是靓诺品牌首席设计师，这几年，浸在靓诺设计服装。靓诺拥有人体数据研究室与版型数据库，以L/M/S为三组基本号，每号有AB两版，每版又设定几十个号型，每个号型精确到市寸，因“立裁百号”闻名。

撇开艺术的部分，陈宸在靓诺找到的是：设计本身。

他说：“我们以修身为本，舍去部分设计手段，在此之内，突出知性，再舍去部分设计手段，品牌因此延续。”

L.N是陈宸发起的，与意大利设计师合作的新品牌，即将面市。L.N客群比靓诺更年轻态，对时尚有更多自己的理解，在消费习惯与审美习惯上偏文艺，更活跃。陈宸称L.N是他个人精神层面的追求，与靓诺一脉相承的仍是：以人为本做设计、更偏爱知性群族、及男装般考究的面料与工艺。

体会L.N，

设计与商业无关

只有两个人，影响了陈宸对设计的深刻理解。

一位，是靓诺公司总经理苑永萍女士，“立裁百号”的开创与践行者。

她的理念是“次视觉主义”——如何让人穿上她设计的服装后，看上去是人更好，而非服装本身的耀眼。当面对让客人更出色与让靓诺衣装更夺目的两难选择时，要咬牙放弃时装本身引人注目的设计。

另一位，是原研哉。

原研哉说过，设计不是先有1，有2，你去做4，做5；设计是先有1，有2，你去做2.1，2.2，2.3……

做2.1版本的设计师，你的设计可能看上去没有强烈的特点，但是感觉会不一样。尤其在实用过程中，使用的人才是最重要的。设计师应该躲在产品后面。

陈宸说，你设计出来的东西让客户接受，这是有关于设计的，这事儿与商业无关。这个强悍的设计观点，解释了从纯学美术到为品牌做设计的过程中，他全部的转变。

最初，设计师往往更希望让别人知道自己知道什么。

现在，他认为设计师要比顾客知道多‘一点点’，就是必须告诉顾客她们不知道的那‘一点点’，正在流行的那‘一点点’。

“适合她的就那一小截儿，你告诉她所有东西之后，你给她一小点儿。别让她在那些流行中去完全孤独地做选择，选择后自己再去独力面对很可能要发生的不适和问题。作为设计师，必须要求自己做到：让客户体验比她认为的恰到好处再多一点点。这才是最对客户负责任的服务模式。如果眼下客群需求与流行有冲突，就义无反顾地把流行去掉，用心呵护她们，而不是你向她们宣扬你有多IN、多潮。”

L.N，关于‘微呵护’的解决方案

通过这种方式，陈宸可以用设计改变顾客的生活。

他认为，服装只是人们生活场景里的小道具，无法做到给人们全新的生活理念，但服装可以改变人们生活品质里的细节。因此，在他关乎设计的全部环节，采风、看流行、定色彩、定款式、定主题、画图、挑面料、做样衣、开订货会、观察顾客……其中，最有趣的是他以服装为媒介，改变每个客人的观点，最愿意深入的情节是“追踪”客户的挑剔。

“这真的是挺享受的一件事儿，你听她抱怨，‘真烦’，然后你去想办法，让这事儿发生变化之后，这顾客就不烦了。过程中，你还可以扭转她过去的某些偏见，或者改善她自己都习惯了的劣势。把这事儿做好就挺厉害。”

你开会坐到主席台上，站起来时衣服可能会有褶子，你在做演讲的时候，你胳膊起来衣服会撑起角来，很尴尬，我们帮你解决。

你出差的时候把衣服放在箱子里，拿出来之后可能会起皱，我们帮你解决。

你出差的时候，害怕衣服洗完了第二天不能快干，或者衣服不能水洗，你会犹豫应该多带几件呢，还是应该去找当地洗衣店，我们帮你解决。

而所有的这一切，一点也不影响你穿上它看起来有多棒！

……

陈宸描述着服务于顾客的各种软指标，他愿意在点滴细节之处去帮助顾客，其实也在描述着他自己在做设计时所考虑的客人生活中的场景。

这也是他在设计中习惯性的想象。每设计一款服装，他总会想象顾客穿着的各种可能性场景。“最简单的例子，如果要设计一款在婚礼上的新娘装，你找到了几十个不同装置风格的婚礼现场，适合的场景越多，这个款式就更受欢迎，如果在每个现场都很和谐，那一定是爆款。”

除了设计，无非设计

除了做服装，陈宸喜欢所有跟轱辘相关的东西，闲暇之余，他会与朋友一起为哈雷定制车做设计。复古老爷车系列，需要他做出60年代车的复活版，他会将过去的车型复刻出来，然后再往其中加入自己的设计，出来的结果感觉还是60年代的，但是又能符合当代审美习惯，让人轻易难看出区别在哪。

陈宸说做服装时，根据场景设计出来款式，设计思路就像将复古老爷车设计成功后，现代人看着很顺眼，而把它放到60年代黑白照片里，大家依然觉得很协调。甚至还保持了其原汁原味的东西。“这就很吸引人。”

“你真是想把这个做好的话，你就特别认真地费一根梁费一根梁，找到那个特别认真的弧度。”陈宸认为摩托车设计中的差别更多在于座位高低与弧线程度。

从工业设计回到服装设计，陈宸对自己在弧度方面的要求就更高了。如何能够将她知性的东西抽出来，夸张她气质中的某一个点，哪怕是同样的圆领上细心考究，找到最合适的弧度，把最希望找到的感觉挖出来。“这种过程与结果的要求是合理的，这事儿能做。”陈宸说。这是文化与艺术的结合。

除了做服装，陈宸还热爱京剧与鼓曲

陈宸认为：京剧本身不像交响乐那样气势磅礴，听京剧时，观众也不需要像在歌剧院里安静、严肃的聆听，但那个氛围能把很闲散的心压住，观众可以在底下嗑瓜子、玩儿，但还是在听，还是在接收它，鼓曲比京剧更白话通俗。“这其中有文化差异，咱们的东西更低调，更含蓄，更能包容你。”

同样的差异，还在他站在卢浮宫与紫禁城门口的感觉。“在卢浮宫门口，你就是一个观光客，你叹为观止，这种惊为天人的工艺手段和雕刻技巧。但是你在天安门门口，可能没有那么多的细节入眼，尽管只看到了红墙、天上有鸟在飞，但你会不自觉地要小声说话。这是文化差异，以中式空间文化的筹谋PK异域工艺技巧的精研，给人的体验截然不同。”

在陈宸看来，挖掘中国的服装不仅仅是看中国的服装史，更在于中国戏曲、书法、美术等文化的历史，那才是为什么，普通圆领套装，看着没区别，但是穿出来，在一些结构与细节处理的角度上，中国人传达出来的有中国的味道。