创新高校的声乐教育

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声乐是一种特殊的语言,是唯一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式,是人类情感最完美的表达方式之一。歌唱时,既要注意声音完美的表现,又要讲究语言感情的表达,只有二者有机结合在一起,歌唱才能声情并茂,感人肺腑,动人心弦。为提高学生的歌唱表现能力,增强其艺术感染力,在声乐教学中注重培养学生的艺术表现力是非常重要的内容。

注重作品内涵的深刻理解

所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。作曲家们有着不同的人生经历与社会背景,因此必然创作出不同内容风格的声乐作品。作为对音乐作品二度创作的音乐表演赋予了音乐作品鲜活的生命。一方面,它是依据作曲家的创作意图忠实地再现原作;另一方面还要通过表演者有个性和创造力的表演,使作品更加完美,打动人心,焕发出艺术的光彩。我们说声乐演唱要具有真实性,这是指表演对于原作揭示的规定性。无论什么类型的音乐作品,都属于某个历史时代并具有自己的风格特征,包括其体裁和表现内涵都具有各自的特点。演唱者应在充分了解作曲家所处的历史时代和作品的风格特征,并准确把握音乐作品的形式与内涵的前提下追求声乐表演的真实性。这就要求演唱者在准备阶段仔细阅读乐谱,充分了解和研究作曲家的创作意图,这对于是否能够正确表达作品内容是非常重要的。我们拿到一首歌曲时,要查阅相关文献资料,了解作品所处年代及作者生平简历,并对作品内容、风格、结构等做细致的分析,这样我们能够对这首歌曲的情感基调有一个正确的定位。声乐作品的旋律是乐曲的灵魂,是最富有表现力与感染力的要素,它具有鲜明的个性特色、民族风格和艺术“神韵”,因此研究所唱作品的旋律特征、节奏音型、音区的高低错落、歌曲的高潮乐段以及速度与力度对比等。

如歌曲《祝福祖国》,二段曲式,歌词的对称、押韵与曲式的结构、旋律、节奏结合得非常贴切。第一乐段两段歌词气息悠长,婉转优美,表现了对祖国的无限崇敬之情。两大句式的结构,旋律迂回曲折,自然抒情,亲切明亮的唱腔描绘出伟大祖国欣欣向荣的景象。第二乐段只有两个乐句,将全曲推向高潮,虽然加大了演唱的难度,但恰如其分地表现了作者无比激动的心情和对祖国美好未来的憧憬。这首歌曲正是由于结构形式与思想内容的完美统一,塑造了音乐形象,极富艺术感染力。在声乐教学中,教师要引导学生认真分析和研究所唱歌曲的曲式结构和旋律特征。

扎实的演唱功底,加强艺术修养

想要声情并茂地表现一首声乐作品,必须具备扎实的演唱功底和较高的艺术修养。歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感把生动具体的艺术形象展现在观众面前,因此歌唱技巧的训练是尤为重要的。首先,歌唱发声技巧的训练要从基础开始,即从自然声区起步,以中声区开始训练,逐步向高低两端的声区延伸,配合演唱一些篇幅短小、音域不宽、结构简单的声乐作品,建立牢固扎实的声音基础。在打好中声区的基础上,过渡好换声区,进而发展高声区,达到声区的统一。训练中坚持由浅入深,从易到难,因人而异,循序渐进的原则。教师要时刻提醒学生保持良好的歌唱姿势,掌握正确的呼吸方法,放下喉咙,打开和稳定喉头的发声状态,掌握良好的起音方法和整体共鸣的歌唱方法。

其次,体现在歌唱语言的艺术表现力方面。声乐是音乐的语言艺术,是旋律和语言结合来表达情感的艺术形式,其目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲的内容、思想,从而获得美的享受。所以,语言处理是歌唱艺术中的重要问题之一。最后,声乐作品本身是文学与音乐有机结合的产物。歌唱者对文学作品理解的深度,直接影响着对声乐作品歌词的理解。由于各自的文学修养不同,在演唱同一首作品时表现出的艺术质量有很大的差别。一个缺乏文学修养的人难以领悟作品的思想内容,不理解作者的创作意图就很难唱出感人至深的歌曲。

对作品的艺术再创造

每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情,以及艺术表现都已有所设想和处理,这是第一创造。但声乐艺术作为二度创作,表演者的创造个性也必然在创作过程中有一定程度的体现,如果说我们在表演的真实性中看到的是理解之美,那么在音乐表演的创造性中,则感受到的是升华之美。声乐表演的再创造,要求演唱者具有强烈的参与意识和创造热情,演唱者的每一次表演都是对作品的一次新的创造,而每一次表演都需要投入自己的全部热情、才能和智慧。在表演中,演唱者对音乐作品要有自己的理解,体现出独特的创造个性,这也是成熟的艺术家应该追求的。不同的表演者因为他们本身的气质特点、生活经历、性格爱好和艺术修养等的不同,所诠释的同一部作品也会因此而不尽相同。充满激情的个性是使音乐表演走向成熟的基础。音乐表演要真实地反映作品文本的精神含义,同时又需要充满激情地再创造,只有使二者有机统一,音乐之美才能产生无穷的魅力。

歌唱者演唱每首歌曲都有一个艺术再创造的任务,在演唱过程中,既要忠实于作者所要表达的内容和情感,又要在此基础上以自己独特的见解、感受和想象,使之升华,使歌曲更加生动、完美、有感染力。歌唱时,内心的音乐思维支配着他,脑子里仿佛已经听到音乐在流动,然后再把歌曲唱出来,用自己预想的速度、力度和风格,完美地表现歌曲的内容、思想和情感,从而逐渐形成完整而又清晰的音乐想象。实践证明,这种内心歌唱对技术的发挥和对音乐的再创造是极为重要的。

良好的歌唱心理是歌唱者学习声乐和从事演唱不可忽视的重要因素,通过声乐课堂实践与各种舞台的实践来培养良好的心理素质,是获得演唱成功的两个重要途径。课堂教学中,通过演唱大量的声乐作品培养学生积极、兴奋的心理状态和强烈的歌唱欲望,激发他们的学习热情,使学生始终保持旺盛的学习情绪与歌唱的自信心。舞台表演中,保持心情愉快、情绪稳定,逐步适应剧场的气氛、灯光与音响等。通过与观众最直接的交流,增强演唱的勇气和信心,积累舞台感受和经验。

总之,歌唱是多种因素融会于一个整体中的完美艺术。只有当我们有较高的艺术修养以及高超的演唱技巧,有对歌曲的正确解释能力和丰富的想象力、创造性,这时,我们的演唱才能具备声情并茂、感人肺腑的艺术魅力。

(作者单位:白城师范学院音乐系)

编校:施宇