Jonny Buckland的金曲制造机

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不管你是否喜欢他们这张名字都让人念不利索的新专辑《Mylo Xyloto》，Coldplay还是又一次地成功了。从《Parachutes》的诗意到《X&Y》的流行化，直到现在的最炫民族风，除了现场总是唱劈掉的Chris Martin，乐队的吉他手jonny buckland同样功不可没。作为一个非炫技派的乐手，Buckland最擅长写出那些让你过耳难忘的吉他riff，比如只有三个音的“Everything’s Not Lost”还有如漫天繁星般闪耀的“In My Place”。也许你觉得这样的成功很好复制，因为本来就很好弹嘛！不过想要学得像模像样，在设备上你还是要准备好足够的银两来投入。

有F孔的芬达

Fender Thinline Telecaster

典的Telecaster就是Fender的试验田，甚至John5都要改装一把来搞重型音乐。Thinline Telecaster则是Buckland的标志，在“Mylo Xyloto”之前所有的表演中他几乎很少使用除此之外的其他琴型。究其原因，大部分是因为这把琴兼具Telecaster的轻便和双线圈拾音器的温暖音色。

而Fender制造Thinline系列的初衷则要现实得多。上世纪60年代末，轻质木的匮乏而重质木则供应丰富，为了保证Telecaster的质感，Leo Fender决定让设计师制造一款特别的吉他，也就是在琴体上单开一个F孔，而电路保持不变的Telecaster。在上世纪70年代，这个系列则被加装双线圈拾音器，也让它的声音带了更多的空心琴所具备的通透感。Buckland在Coldplay绝大部分的录音中都用到了这把吉他，它的过载音色的确别有一番风味。

摇滚樱桃红

Gibson ES-335

是一款经典琴型。总的来说，Buckland还是属于Fender系的，这把ES-335只不过是他偶尔的补充。在公开演出中你很少能看到它的身影，记忆里也只有2005年Glastonbury音乐节压轴的时候，表演“Warning Sign”时他把琴借给了Martin演奏。不过，你也许不知道的是，在乐队最经典的“In My Place”中，那段亮眼的主体在录音时Buckland便是使用的ES-335。

流行噪音

Fender Jazzmaster

是只有Sonic Youth和那些后摇乐队才热衷Jazzmaster；P90拾音器的强力输出和特有的难以抑制的噪音也是英国流行乐队喜欢用来铺底的音色。其实在诞生之初，Fender公司设计这把电路相当复杂的吉他是用来替代当时走势低迷的Stratocaster系列；谁想到因为Jimi Hendrix横空出世，几张经典的唱片加上伍德斯托克历史性的现场让Strat重回吉他爱好者的视线，并被一代又一代的乐手继承下去，以至于现在Jazzmaster倒成了冷门。如果你有兴趣，你要知道它具备的是Fender特有的清亮和大功率拾音器带来的质感，比如“The Scientist”中后半段的电吉他扫弦就来自此琴。

清新混响

Fender Twin Reverb

为吉他史上最受欢迎的音箱，被称为“银脸”的Twin Reverb拥有最清澈的清音，和最好的弹簧混响。而这正是擅长使用空间效果器而且需要尽量清晰音色分层的Buckland所需要的。在现场，他往往使用两台以上的Twin Reverb以制造立体声效果。而同时，本身对声音的超强解析度也会让过载和失真音色显得不那么混浊，更好地融入到Coldplay越来越偏重流行乐的编曲方式中。

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效果器方面，实际上Buckland受U2的吉他手The Edge的影响很大。简单地说，除了使用Ibanez TS9以及vintage的半导体芯片版本Proco Rat2作为基础失真源之外，他更倾向于用延时、相位等周边效果来提升吉他的表现力。在这里要特别提到的是Line6 DL4这款延时效果器，不少吉他手都热衷这个单块的原因是它繁多的音色模式和立体声输出。4个预制音色空间也会让你在现场更加游刃有余。最关键的是，尽管比不了那些调节模式少很多的模拟电路延时，但DL4的音色也算是相当不错了，直到现在它都是Buckland现场pedal rig的必备。