热贡艺术奇葩

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热贡，藏语意为“金色的山谷”，是青海省同仁县一带的统称。

热贡地区，是藏传佛教艺术的重要流派――热贡艺术的发源地。这里盛产唐卡、堆绣、佛塑和宗教建筑民间作品；其色彩鲜丽、繁简得宜、气韵高雅，不仅是庄重肃穆的佛教参拜尊物，而且是名副其实的精美艺术作品；热销青、藏、甘、川等藏区大小寺院及民间，并远销海内外，一些名人佳作还被国外的大寺院或博物馆所收藏。

金色山谷里尽是艺人家庭

不久前，笔者走进热贡，走访了一些热贡名画师，有幸欣赏了许多精美绝伦的热贡艺术作品。

热贡艺人最集中的地方是吾屯上下两个村和年都乎村。吾屯两村一东一西隔公路而居，藏民的主要经济来源就是依靠卖唐卡佛画和佛塑作品。据一位藏民讲，一般的唐卡售价两三千元，大幅的价值万元以至数万元，每家每年的卖画收入至少在四五万元甚至更多。

吾屯上寺和吾屯下寺各拥有一座寺院，且都是国家重点文物保护单位，它们历史悠久，珍藏丰富，寺院的僧人也大都是技艺高明的画师或雕塑师。

走进村里，你很少能见到闲人，家家户户都在埋头做画。这里的村庄家家从艺、户户高手。这里所有的成年男人都会做佛画、塑佛像。

罗藏华丹，33岁，僧人，著名画师，精工黑、彩、金各种唐卡。他曾与两个弟子用11个月的时间，画了一幅8尺×5尺的大型唐卡，价值20万元，献给了寺里，成为该寺的珍藏。他的私人陈列室里装裱好的5幅唐卡，幅幅美丽精致，其中一幅彩唐《时轮金刚》，大量用金，4个月才精心绘制完成，其价值1万元。

更登达吉，出生于唐卡绘画世家，其父夏吾才让，曾随张大千在敦煌临摹过大量壁画的热贡艺术著名画师、国家级工艺美术大师。他曾给九世班禅家做过金活。他的作品清新雅丽，独具特色，许多作品被销往海内外，大幅1万元左右，小幅数千元，用金多的甚至高达二三万元。

尖措，下寺的还俗僧人，17岁时拜九世班禅的画匠、名画师久美曲宗为师，学画9年。他独立做唐卡画大大小小一千多幅，曾多次去五台山、塔尔寺、等地画过画。他的不少作品在国外大受欢迎。见到他时，他正指导弟子画一幅塔尔寺订购的价值两万元的金唐《四大天王》。几个年轻人在他的带领下，手持叶筋笔，或立或蹲，在脚手架上屏气凝神勾线上彩。尖措现在带徒30多人。他告诉笔者，希望年轻的一代把热贡艺术继承下来，为此他能做些事情感觉很快乐。

在年都乎村，我们还看到了著名画师扎西正带着一帮女弟子制作堆绣佛画的美丽场面。据了解，每年正月的拉卜楞寺晒佛大法会上，铺满整个山坡的那幅130米×80米的巨大堆绣释迦牟尼像，就是扎西所制，价值25万元。

热贡的堆绣，大多出自年都乎村。这个村另一位堆绣名画师曼巴，两年前带领村里100多位艺人，为云南做了一幅380米×470米的巨幅堆绣佛画，价值170万元。1999年这个村子还做过一幅更大（500米长）的巨幅堆绣画，被北京私人藏馆购藏。这两幅堆绣画，据悉是迄今世界上最大的堆绣画。

宗教虔诚信仰催生至美艺术

热贡艺术的产生、发展与繁荣，与藏传佛教的兴衰有直接联系。

宗教的兴盛，也带来了寺庙建筑快速发展和宗教艺术的勃兴。随着隆务寺等一批寺院的陆续建立，热贡佛画艺术逐渐吸收汉地宗教艺术、印度佛教艺术及当地民间艺术的一些特点，很快发展起来并形成了自己独特的风格。

热贡艺术，以绘画为主，包括彩塑、建筑装饰、木雕、木刻、堆绣等多种形式的综合艺术。藏画的主要形式是唐卡（卷轴布画）和壁画，题材有本生图（佛祖前世多次转生的故事）、佛传、史话、民俗风情和建筑装饰等。热贡建筑装饰彩画，图案纹样种类繁多，精巧细腻，颜色浓烈，大量用金，有很高的审美价值和装饰性，展现在寺院建筑的各个部位。

唐卡，是热贡艺术中数量最多、流传最广、最受藏族群众喜爱的品种。它采用立幅，在造型、设色、勾勒和用金上都十分精细。根据其用材和工艺不同，分为绘画、堆绣和刺绣3种，一般所称的唐卡，多指绘画。热贡绘画唐卡，分为彩唐、黑唐和金唐3种。热贡唐卡，构图饱满，少有空白；取景布局为鸟瞰全局的透视法，视野广阔；设色艳丽奔放，大量使用对比色；而大量用纯金点勾，尤为热贡唐卡而独有。

壁画，是绘制在寺院殿堂墙壁上的大型藏画，有的直接画在墙上，有的画在布框上后再镶到墙上。热贡壁画均为工笔重彩，大都沥粉贴金，有浓烈的装饰风格，金碧辉煌。现存于年都乎寺和吾屯下寺的壁画，是热贡壁画中的最有代表性的珍品。

雕塑，热贡雕塑重装饰，风采讲究华美，以泥塑为主，也有木雕、石刻和砖雕等。泥塑也叫彩塑，佛、菩萨涂金，金刚上颜色。木雕，多用红桦和梨木雕刻，表面和泥塑一样上金或不同颜色。石刻，是在石板上铭刻经文或阴刻佛像，多见于玛尼石堆使用。砖雕，用泥土塑出泥坯后烧制而成，用于建筑物的屋脊装饰和壁饰。

堆绣，藏语称为“规唐”，意为绸缎散件拼贴做成的唐卡。小幅的用来装点经堂使用，画面多为一尊主佛与下方两尊小佛像组成。巨幅的画面上突出一尊主佛，四周绘制有更多佛像、菩萨和护法神及各种图案，长宽有到上百米甚至数百米的，专供寺院举行法会时“展佛”之用。据考证，堆绣系汉地传入热贡再加入了自己的特色，迄今250年了。

热贡艺术早期（明代）受中原宗教艺术的影响较深，用笔清淡，朴实无华，不用金；繁荣期（清代）的风格发生了变化，追求精细、华丽和庄严肃穆的宗教正统标准，色彩浓艳，强调装饰效果，其艺术作品之精、名气之大、名画师之多，前所未有，影响远及甘、藏、川、新、内蒙古，甚至在当时北京的皇家永和宫、承德避暑山庄都收藏有热贡艺术珍品；到了晚清及民国时期，热贡艺术出现商品化倾向和程式化特点，更加华丽精细，强调装饰性，大量使用纯金。

热贡艺术名人辈出后继有人

热贡艺术发端于寺院，历代每家寺院几乎都是学习绘画雕塑的专业学校。

热贡的艺人们，几乎全是从小在寺院里拜僧人画师受到启蒙。在热贡地区各寺院，历代都涌现出大批能塑会画的宗教艺人，热贡艺术大多精美之作，都出自他们之手。

热贡艺人在每次创作佛画或佛像前，都要举行庄重的宗教仪式，以极为虔诚之心进入创作状态。经过长达一个月甚至几个月的静心绘制工作后，再作一次祈祷性的宗教仪式，如果是大型作品，还要举行更隆重的开光仪式。他们把给寺院做画塑像视为对佛的奉献，追求的是心灵的愉悦和精神上的安慰，这是热贡艺术经久不衰的原因。

热贡各村寨的男孩子们，从小都要送到寺院为僧，学经学艺，从画布加工、颜料研制、调和泥巴等粗活干起，继而再学《造像量度经》，才能成为师傅的助手，起稿做画……学习时间至少要达10年以上，方可独立从艺。

虔诚的信仰和技艺的苦练，成就了一代代精诚坚毅的热贡艺人，也给寺院和家庭带来荣誉。热贡的寺院提倡和坚守代代传续的原则，因此僧俗学艺成为风习，几乎人人能做画，户户都从艺。这在其他藏区是绝无仅有的。

据调查，热贡艺术历代名家辈出，遗憾的是历史作品现仅存几幅：隆务寺的唐卡画《释迦本尊诸佛菩萨卷像》，吾屯上寺的《六臂大黑天护法神图》和《千尊绿度母卷轴画》唐卡画，吾屯下寺的壁画《牧区风情图》，年都乎寺的《十六罗汉本传》、小经堂内的8幅壁画、《香巴拉出征图》和《大经堂小幅藻井》。上述历史遗作，为先辈艺术精品硕果仅存，也是研究热贡艺术历史的珍贵文物。

当代最著名的画师，有夏吾才让、更藏、尖措等，均在解放前就已成名。出生于吾屯村的夏吾才让，1941年曾随张大千赴敦煌临摹壁画很长时间，在用线用色用金上，技艺非凡，一生所绘精品甚多，获得了“全国工艺美术大师”称号。更藏，作品精多，尤长装饰图案。尖措，是吾屯下村绘塑兼能的名艺人，热贡堆绣名艺人主要集中在年都乎村，有秦觉、言培、祖巴、嗄藏等。

如今，热贡艺人已经踏出了青海，走出了蒙藏地区，经常到印度、尼泊尔、锡金等佛教国家进行考察、做画，不少佳作被国外一些大寺院和博物馆收藏。

新一代的热贡艺人又成长起来，并尝试开拓新的题材和新的技法创作，如反映神话传说、历史故事的大型壁画和唐卡《格萨尔王传》《文成公主入藏途经西海》等就是新热贡艺术的代表作，还出现了隆务寺青年画师智华用彩色珍珠所做的大型壁画……现热贡地区的中青年名画师有宗杰拉者、达吉、罗藏华丹、扎西、智华等。他们是传统的继承者，又是未来热贡艺术的探索者。

热贡艺术，是藏传佛教艺术的代表和佼佼者，在藏传佛教艺术各门类中独树一帜。她精诚于宗教，根植于民间，发展在当代，相信她将会更加灿烂辉煌。