表现音乐是我们的快乐

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇表现音乐是我们的快乐范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

我们现行的中小学音乐大纲的主要内容包括：唱歌、乐器演奏、欣赏、识谱知识与视唱几个部分。乐器的演奏是依靠个人的积极活动来完成的，在此活动中学生的口、眼、耳、手、大脑等生理器官要高度地协调起来，通过表现音乐的快慢、强弱、优美、流畅等强化对左、右大脑神经中枢锻炼，进而促进左、右脑的平衡发展，使学生的综合能力高效地体现在其他学科中。

乐器教学中，竖笛和口琴器简单易学，物美价廉，便于携带与集体合奏，是普及音乐基础知识重要手段。音乐课堂中除了这两种乐器外，还应有其他打击乐器来丰富我们的课堂教学。我归类为：旋律乐器与节奏乐器。并在课堂中通过这两种乐器的合奏，培养学生的合作意识与团队精神。

一、旋律乐器

旋律乐器在训练学生的音高感、协调人的生理器官发展、培养学生具有和声听觉能力、加强读谱速度的训练等方面具有不可替代的作用。

八空竖笛和口琴作为两种简单易学的旋律乐器，深受学生喜爱。随着社会生活水平的提高，乐器进入家庭，现不少学生会弹钢琴；拉手风琴、二胡、小提琴等技巧性较高的乐器，这对我们音乐课堂来说，无疑是一种催化剂。这些学生往往能起到示范带头作用，其余学生在他们的带动下，积极性大大提高，课堂效果也大有起色。

比如在竖笛课上，我教授学生《故乡的亲人》时，通常我找两名小钢琴手让他们在钢琴上分别演奏两个不同的声部，让学生感受不同声部和在一起的和声魅力；或者我先用电子琴录好―个声部，再请一名同学用竖笛来演奏另一声部，通过长线条的和声来加深乐曲的印象。同时学生在聆听过程中，学会读谱；在练习过程中掌握技巧，个别练习、小组练习后就可以合奏了。

二、节奏乐器

从音乐史学的观点来看，节奏与旋律的产生过程中，是先有了节奏，尔后才有旋律的。原始人在争斗中的跺脚、威慑对方；火车匀速的飞驰；脉搏规律的跳动……可以说节奏无处不在。我曾问过一位很喜欢流行歌星周杰伦的歌曲的学生“你到底喜欢他什么地方?”。学生回答说：“其实歌词和旋律是听不懂的，主要是喜欢那种让人动起来的节奏。”学生的回答无疑击中音乐课的要害。因此，我认为在音乐课堂中，应该让学生有节奏地动起来，让每个学生都因节奏而快乐，都喜欢音乐课。

简单的打乐器随处可见。我们身体的某些部位都可以成为打击乐教学的对象。我在《青春舞曲》的教学中，就采用了我们的生理器官作为打击乐器来活跃课堂气氛。具体作法将学生分为四组：第一组：双脚跺地；第二组：双手拍腿；第三组：拍手；第四组：用右手二三指拍左手掌心。演奏的顺序是：第一拍跺脚、第二拍拍腿、第三拍大拍手、第四拍小拍手。音量上一组重，三组稍重，二组四组弱。形成强、弱，次强、次弱的节拍形态，刚好与本课《青春舞曲》的拍子4/4拍子的强弱吻合。这样，既活跃课堂气氛，又加深学生对4/4拍子的理解。

三、团队合作

合作是我们这个社会对人才的基本要求。音乐合奏时应让学生时刻铭记：我们是一个团队、一个整体，个人要服从整体。在合奏课里，旋律乐器与节奏乐器的合奏是十分必要的，那些特别好动的学生就可以让他们演奏打击乐器，让每个学生都能在合奏课中找到自己的角色，协调自己与他人的演奏，合作的意识便会一点一滴在音乐演奏中形成，同学们的积极合作也会有更好的效果―一原来我们也能演奏如此美妙的音乐。

在音乐课中，我们让器乐走进课堂，是为了让学生参与到音乐的演奏、表现与创造中来，并以简单易学的乐器引领学生走进音乐的王国，训练学生动手操作的技能，开发学生的右脑、让大脑平衡发展，通过音乐的学习与参与。培养学生音乐感受与鉴赏能力，让学生在集体的合作中，发现美、表现美、创造美，并因此获得艺术的感染!

(作者单位　江苏省灌云县实验中学)