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“绘本”英文名称为Picture Book, 是一门以绘画和文字的协调、互动来讲故事的艺术。绘本艺术是一种视觉美学,每个绘本都是由一系列色彩丰富的画面和谐有致地组合成的整体,是一幅连续的视觉影像,唯美而悦目,简练而又注重细节,符合孩子的审美情趣,能够调动孩子的想象力,激发他们的创造力,备受孩子们的喜爱。
现代意义的绘本诞生于19世纪后半叶的欧美,凯迪克、格林纳威、波特是早期的代表,凯迪克被后人誉为“现代绘本之父”。 20世纪30年代,美国引领绘本时尚和绘本艺术的主流,绘本艺术进入黄金时代,20世纪五六十年代,绘本艺术在韩国和日本悄然兴起,60年代末70年代初,传入我国台湾地区,继而,台湾出现绘本阅读的热潮,大陆绘本艺术起步则较晚,但是,发展态势良好。
绘本艺术涵盖多种题材,几乎遍及儿童生活、成长的方方面面,所以,绘本不仅是给孩子讲故事,还有助于孩子的精神建构和多元化智能的培养。21世纪,绘本已经成为全世界儿童阅读的时尚。绘本主要以作用于视觉的画面来表现主题、传达意义,所以,优秀的绘本能够跨越国界,进行穿梭文化的旅行,为全世界儿童所共享。在世界级的绘本大师中,李欧•李奥尼占据着一席不可替代的位置,是喧嚣的绘本世界中一位重量级的人物。然而,李奥尼与绘本艺术的缘分和他走进绘本艺术世界的经历却具有传奇性的色彩。
1959年的某一天,李奥尼带着两个三五岁的小孩子坐在纽约通往康涅狄格州格林威治的一列火车车厢里。两个精力充沛的小家伙不停地闹腾,看着他们,李奥尼灵机一动,信手从随身携带的《生活》杂志上撕下一些彩页,又撕下不同颜色的纸片,他一边把纸片放到彩页上,一边给小孩子讲故事:“这是小蓝,小蓝的家里,有蓝爸爸和蓝妈妈,小蓝有好多朋友,可他最好的朋友是小黄……”顿时,两个闹腾的小家伙安静了下来,他们睁大好奇的眼睛,津津有味地听爷爷讲故事,很快便陶醉于彩色纸片组合成的奇幻世界里,周围的乘客也被吸引了过来,喧嚣的车厢内出现了安静的一隅。
李奥尼在火车上用彩纸拼贴图画哄孩子的《小蓝和小黄》的故事开启了他的绘本艺术生涯。当时的李奥尼49岁,是位年轻的爷爷,叱咤于美国广告和商业设计领域,事业正处于巅峰状态。然而,火车上的故事使他的生活发生了转折,李奥尼宣布:满五十周岁时,他将放弃黄金般鼎盛的事业,回到第二故乡意大利,开启新的生活。对此,周围的人感到困惑不解。此后,李奥尼如其所言,回到意大利,投身到他所钟爱的绘本艺术。
事实上,李奥尼从孩童时代就与艺术结下了不解之缘。李奥尼于1910年出生于荷兰的阿姆斯特丹,是家里的独子,他的父亲是犹太商人、珠宝设计师,母亲是女高音歌唱家,家住在美术馆附近,舅舅们是建筑师、画家和艺术品收藏家,所以,孩提时代的李奥尼沉浸在浓郁的艺术氛围中。童年时期,李奥尼曾随父母到过欧洲几个国家。意大利是他最钟爱的地方,他在15岁时来到这里,在此完成了学业,获得了热那亚大学的经济学博士学位,但是,他更擅长绘画和设计,就是在意大利这片土地上,李奥尼开始了艺术和设计生涯。1939年,纳粹控制了意大利,有犹太血统的李奥尼不得不远走大洋彼岸的美国。在美国,李奥尼像破土的明珠一样在艺术领域大放光彩,成为一名才华横溢的艺术天才。李奥尼在印刷界、杂志界都担任过设计主管的职位,曾担任《财富》周刊的设计总监长达十年之久,还担任过美国平面造型艺术学会的主席,出任1953年国际设计大会的主席,此间,李奥尼多次在欧洲国家、日本和美国举办个人画展、设计展。可以说,李奥尼在绘画、平面设计、雕刻、摄影等艺术领域无所不精,曾在多领域获得大奖,他的艺术创作影响深远,有人评价说,李奥尼在各个艺术领域的成就“深深地影响了至少三代人”。然而,意大利是李奥尼梦绕魂牵的地方,多年来,他一直对意大利念念不忘,最终,在美国居住二十年后,他放弃了那里丰裕的物质生活,回到了意大利,去寻觅内心深处的那份美好和纯朴。在意大利,李奥尼从事他所热爱的绘本创作,直到生命的终结。1999年10月11日,李奥尼在意大利的家中去世,享年89岁。
尽管李奥尼的绘本创作起步晚,他却开创了一个绘本新时代。李奥尼的绘本从来不受传统儿童书的影响,而是以自己个性化的风格阐释着他对生活的感悟,以简洁易懂的画面将之传递给孩子们。李奥尼以大气明快而又内蕴哲理的故事见长,被美誉为“20世纪的伊索”。他一生创作了四十多部作品,其中,《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》分别于 1961年、1964年、1968年及1970年荣获美国凯迪克大奖。
李奥尼的绘本不仅以绚丽的色彩和引人入胜的故事在儿童世界掀起狂澜,他简练朴实的故事下面所深蕴的哲理亦令成年人感觉回味深幽、流连忘返。《小黑鱼》讲述的是一条小黑鱼以智慧战胜困难,帮助一群小红鱼的故事。《田鼠阿佛》被誉为“世界绘本领域的里程碑”,是关于一个叫阿佛的小田鼠的故事,在饥饿、寒冷的冬日,阿佛以他所采集的词语为田鼠们讲述着金色的阳光、黄色的麦田、红色的花朵和绿色的叶子,使潮冷洞穴中的田鼠们真切地体味到了夏日的生机和温馨,愉快地度过了漫长而又沉闷的冬天,故事突显了精神生活的重要性。《一寸虫》中的一寸虫不仅以他的一技之长逃生,还力所能及地帮助阅读的孩子获取知识。《亚历山大和发条老鼠》的故事则表达了拥有自由和掌控自我命运的快乐。李奥尼的绘本以简洁、清晰、富有诗意的语言深入浅出地讲述着耐人寻味的小故事,然而,小故事却传达着隽永的意境、深奥的哲理和锐意的智慧,李奥尼被冠以“儿童文学界的寓言大师”的称号。
《纽约时报》不惜溢美之词评价李奥尼:“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术,李欧•李奥尼则是这种风格的大家”,李奥尼还被盛赞为“色彩魔术师”。如此高的评价,李奥尼当之无愧。他的绘本将大色块与各种图形和谐有致地拼贴组合,每个画面都清新质朴、简洁大气、妙趣横生,正好迎合了孩子们单纯的眼睛,满足了他们稚嫩渴求滋养的心灵,李奥尼给予孩子们的是视觉盛宴和感性美。
李奥尼的绘本世界阐述着作者本人对生活的态度。当处于事业辉煌时期的李奥尼突然辞去美国优厚的物质待遇,在众人不解的目光中回到意大利的时候,他在以极大的勇气和胆量践行着他本人对生活的追求,他要远离那份原本不属于他的“成功”,去开创一个真正属于自我的世界,他以他的绘本实现了自己的人生理想:他像一寸虫一样用自己的一技之长帮助阅读的孩子们,像小黑鱼一样用智慧点亮众人的人生之旅,像田鼠阿佛一样带给大家精神的享受,像亚历山大一样徜徉于自由的快乐之中。
世界绚烂而美丽,李奥尼的绘本世界满载着他本人用眼睛所捕到、心灵所悟到的各种美,他以多彩的绘本淋漓尽致地展现生活斑斓的色彩及其所呈现的感性美,除此之外,世界还充斥着各种各样的抽象美:精神美、智慧美、自由美、友谊美、助人美……抽象美能够给人以物质所不能给予的别样的快乐,李奥尼的绘本充分将这种快乐呈现给纯真的儿童,呈现给世人。也许,绘本中的智慧和哲理是睁着好奇的眼睛懵懵懂懂地看世界的孩子们所不能完全领悟和理解的,但是,故事以简洁流畅的线条、灿烂的色彩和引人入胜的内容进入并永久地保存在孩子们的记忆中,或许,在将来的某一天,当孩子们的心智发展到一定程度,当生活中的某个镜头与故事中的意境出奇地巧合,他们会顿悟式地理解故事所蕴含的寓意和哲理,然后,这些人生道理会永久性地留存在他们的大脑深处,构成他们心智的一部分,成为他们理解世界的独特的视角。