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中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中,使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。
中国图案有着悠久的历史。如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式,以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析。
传统图案
(一)彩陶图案
陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上,以几何纹样为主体,也有实体形,如鱼、蛙、舞蹈的人等,这些图案造型简练,变形幅度大。在组织排列上,已能作对称、连续的配置,具有强烈的节奏感。在色彩方面,常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。
(二)青铜器图案
商代器物浑厚庄严(如司母戊大鼎),纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰,花纹繁褥细密,往往遍布铜器全身,构图严谨,富于变化。西周器物浑重凝炼,纹饰主要沿袭商代,趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧,纹样富丽繁密。战国时代,青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位,但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例,在题材方面已走向了现实生活,反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。
(三)玉器图案
古代分为两大类:“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪;后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。
(四)漆器图案
秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主,用笔流畅飞动,同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”,丰富了漆器的艺术形式。
(五)金银器图案
唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺,线条粗细并用,流畅柔曲,形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化,使中国的工艺美术向前推进了一步。
(六)瓷器图案
我国瓷器始于商周,成熟于魏晋,宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花(铁锈花)等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放,别开生面。元、明的青花较为著名,白底蓝花,清秀雅致。明代以后,釉下彩、釉上彩的出现,使瓷器的风格形式更为多样。
(七)印染织绣图案
(印染、锦缎、刺绣、绰丝等)汉时已相当发达,纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”,唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法,花纹清秀自然,结构连续和谐。宋展了漏版刮浆技艺的“药斑布”(即今蓝印花布),纹样风格质朴。
(八)建筑装饰图案
(石刻、砖印及木结构上的彩画)“画像石”盛行于汉代,与青铜器纹样相比,趋向写实,风格为之一变,造型简练、质朴、线条流畅,结构变化丰富,常采用“平视体”。
“画像砖”(印纹砖)多用于墓室,纹样题材广泛,多采取模印的办法,用不同的小模,交错印在砖上,形成结构复杂的大画面。
瓦当(半圆柱形瓦筒的头部)多用模印花纹和文字,结构多采取“适合形”,造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)图案最为著名。文字多用吉祥语,如“长乐未央”等。
民间图案
民间图案指由劳动人民直接创造,并在人民中广为流传的图案,这种图案虽然来源于民间,但在长久的发展中逐渐形成了一套自己的体系与特色,表现出一种艺术的活力。民间图案大方、自然,表现出广大劳动人民的智慧与生活状态。
(一)种类
1.剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格,剪、有单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有江浙一带的秀丽,也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制,在造型上不求透视、解剖的准确,而刻意追求变形、装饰性。
2.泥玩具由于受用途的制约,不可能精雕细琢,而要求造型简练成团块,涂以强烈的、对比的鲜艳色彩,以吸引儿童,从而形成粗矿的风格。
3.蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一,即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花。蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约,色彩单纯、朴素大方,曾广泛流行于我国的许多地区,深受广大群众喜爱。
4。蜡染是以蜡在布上画纹,然后在染料中浸染、去蜡而成。风格质朴、自然。
5.扎染(绞频染)即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎,然后浸染、煮染。由于缝扎的防染作用,形成了非常自然的花纹、风格朴实大方。
6.刺绣我国四千年前已出现。目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细雅治,图案秀丽,色泽文雅,有中光、齐匀、和、顺、细、各种技巧。潮绣色艳,强调阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放。其他名绣也各具特色。
7.脸谱是传统戏曲图案化的性格化妆。它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人恶、美丑及其个性和身份。脸谱一笔一划均有含义。不同的色彩代表不同的个性。忠勇(关羽为红脸)、黑示刚直不阿(包公为黑脸)。
(二)民间图案的语言――寓意纹样
寓意纹样以某种形象或某几个形象,通过谐音、假借、比喻,寄托美好的愿望。所以,这类寓意图案又称为‘吉祥图案”。
五福捧寿――五只刷昌缝着“寿”字。幅与福同音(谐音)。
喜上眉梢――画喜鹊站在梅梢上。喜鹅――象征喜庆。梅与眉、媚谐音。
福寿双全――用桃子(代表寿)、编幅(与福谐音)、两枚(一双)。
岁寒一三友――一以松、竹、梅经冬不凋、迎寒挺立(开花)的“性格”喻君子。
鸳鸯戏荷――根据鸳与鸯不愿分离的属性,喻夫妻关系,象征夫妻的恩爱。
六合同春――画鹿(陆、六的谐音)鹤(合的谐音)、花卉、格树(象征春天,六合指东、西、南、北,即天下。
凤穿牡丹――凤象征吉祥。牡丹,象征富贵。二者结合,象征光明、美好、富贵。
事事如意――“柿”与“事”谐音。画两个柿子(事事)、如意。
平安如意――以如意插瓶中表意。瓶与平安的“平”字谐音。
在日益国际化的今天,“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同,更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中,使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。
(作者单位:河北传媒学院)