论《克拉莫EO首钢琴练习曲》的结构特点及其实际意义
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《克拉莫60首钢琴练习曲》中的练习曲篇幅短小，训练课题明确。一般长度30-55小节之间，如No.52是最长的一首，为94小节，No.1和 No.24则是最短的，为22小节。由于篇幅短小，使得习琴者在弹奏时容易上手，这相对节省了练习时间，能集中力量，有的放矢，更便于习琴者大量、迅速地积累其他各种弹奏技术。本文通过分析《克》的结构特点及在练习中的实际运用，希望有助于演奏者提升自己的钢琴演奏水平。
一、结构特点
《克拉莫60首钢琴练习曲》（以下简称为《克》）中，单二部曲式结构的练习曲约占25%，单三部曲式结构的练习曲约占75%。
《克》中的练习曲结构较为简单，一般可分为四段，采用A-A-B-A的结构形式，为单三部曲式结构。由于练习曲中重复的段落较多，易于习琴者的背奏，这样能更好、更彻底地将弹奏技术练习到位。
例如No.3是一首a小调练习曲，1-8小节为A段，是a小调。9- 16小节在A段的基础上，稍微做了些变化，为A，段。17-24小节则转到C大调，为B段。25-32小节回到a小调上，为A2段。例如第8首，是一首f小调的练习曲。1-8小节为A段，f小调。9-16小节中，除了第16小节右手和弦与A段第8小节右手和弦不同之外，其他小节则完全重复A段，为A，段。17-24小节由f小调转到A大调，为B段。25-32小节由A大调转回f小调，不完全重复A段，为A2段。由此可见，整首练习曲，是三段不完全重复的乐段，相同的技术、相近的音乐使得习琴者在弹奏过程中能够较快地熟悉乐谱。背奏能巩固和强化一首练习曲中的技术要领，牢固地掌握弹奏技术。
《克》中还包含另外一种单三部曲式结构的练习曲。例如No.13：这首练习曲可分为三段，采用A-A1-A2的结构形式。1-8小节为A段，9-16小节中后三小节的左手和弦有稍许变化，为A1段，17-24的17小节是第1小节提高八度之后的位置，22、23、24小节的左手和弦也做了变化，为A2段。这样一来，No.13的结构使习琴者更好、更迅速的掌握整首曲子，在弹奏过程中能够分清段落结构，也有较好的逻辑性。
《克》中还有单二部曲式结构的练习曲，例如No.1这首练习曲，1-9小节为A段，11-21小节为B段。练习曲篇幅短小，易于习琴者的弹奏及背谱。
二、进度安排的逻辑性和科学性
《克》的练习曲进度安排具有循序渐进的特点。从下例可以看出。
例1：从No.17开始至No.25，是分解和弦弹奏技术的练习。No.19和No.20这两首作品是技术相近的一对练习曲，前者是右手分解和弦的练习；后者是左手分解和弦的练习，所以在练习时，可以将这两首曲目结合起来运用。
例2：从N0.26之后，No.28、No.29、No.33、No.34、No42、No.46、No.47、No.48则是双音弹奏技术的练习曲，其中No.28、No.29、No.42、N0.47、N0.48这五首是右手双音练习曲；No.33、No.34、No.46这三首是双手的双音练习。其中，No26是七度与四度结合的双音练习，为和弦、八度做准备。练习重点是：手腕、掌关节支撑的练习、手腕的落起练习等。No.28是针对落一连一起的练习，为A-B-A结构。No.29是No.26的晋级版，是针对八度与相邻手指独立性的练习。No.33是真正意义上的双音连续的双三度、双六度练习曲。No.34则是首综合双音写复杂双音的练习曲。
例3：大跳练习的部分：No.41是密集型快速跑动伴随少量大跳训练的练习曲；No.42是左手大跳的练习曲；No.43是双手大跳、节奏平衡的练习曲；No.53是左手大跳的练习曲；No.57是十度大跳的练习曲；No.58是回音与大跳相结合的练习曲；No.59是双音与大跳相结合的练习曲。
例4：装饰音练习的部分：No.11为中速的右手4、5指八分音符的颤音练习；No.14为右手4、5指三十二分音符的颤音练习：No.15为左右手1、2指三十二分音符的颤音练习；No16为左右手的回音练习；No.23为右手的倚音练习；No.53为综合装饰音的练习；No.58为左右手快速的回音练习。
由以上例子可以看出，《克》的练习曲的进度是按照由易到难的方式进行安排的，具有科学性，并且每一部分的练习要点都较为集中、清晰明了。
三、实际意义
克拉莫所写的这60首练习曲在钢琴发展史和钢琴教学中有重要的意义。例如在《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》的40首练习曲中，双手弹奏技术平衡的练习有只11首，约占25%。而在《克》中，60首中有18首，约占32%双手弹奏技术平衡的练习曲比重要大于《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》习琴者在练习了《克》之后，能使左右手的弹奏能力变得均衡，不会出现一只手的弹奏技术比另外一只手要好的情况。
《克》为习琴者在日后弹奏大型钢琴作品奠定了一定的弹奏基础，使习琴者能够较为轻松的练习这些钢琴作品 在《巴赫12平均律》《李斯特高级音乐会练习曲》《贝多芬奏鸣曲》等作品中，都能找到克拉莫练习曲的影子、笔者以《克》在钢琴作品中的应用，举例说明。
例1：《克》中的No.30。可以在浪漫派肖邦的夜曲Op.9第一首2-18小节中可找到No.30左手分解和弦的伴奏音型的影子。也可以在《贝多芬奏鸣曲》第10首Op.14No.2第一乐章的132-150小节中找到类似于N0.30的左手伴奏音型，虽然，在《贝多芬奏鸣曲》和《肖邦夜曲》中的左手伴奏音型的时值与No.30的左手伴奏音型的时值不同，但是，经过这样的练习之后，习琴者在以后的学习中若是遇到类似的音乐，左手的低音线条就很容易弹好。练习这首练习曲时，肘关节要带动手臂水平左右移动，手腕的左右移动也要自然流畅，触键要轻盈，要均匀奏出以左手5指与大指为中心的三十二分音符的分解和弦，以8个音为一组进行弹奏，节奏要富有弹性 习琴者在练习No.30之后，再弹《肖邦夜曲》和《贝多芬奏鸣曲》的这两首作品就容易得多。
例2：《贝多芬奏鸣曲》Op.109，E大调奏鸣曲最后一乐章第六变奏164小节最后一拍至187小节的长颤音类似于No14这首练习曲中的颤音练习，所以习琴者在弹奏时是有难度的。习琴者可把《克》的No.14这首练习曲作为弹奏《贝多芬奏鸣曲》前的准备练习，习琴者在弹奏颤音时，手指的触键要轻而均匀，每次手指转换时的第一个音要略为突出一些。这首练习曲左右手的所有八分音符的线条构成了全曲的主要旋律，所以弹奏时要略做强调。练习No.14之后，习琴者再去弹奏《贝多芬奏鸣曲》这部作品，就会容易一些。
例3：《贝多芬奏鸣曲》Op.10No.2，F大调奏鸣曲第一乐章的41-50小节与77-94小节是左右手均衡与交替的练习，较为困难，习琴者可以在练习《克》No.36与No.42之后，进行《贝多芬奏鸣曲》的41-50小节的弹奏练习，这样一来，41-50小节与77-94小节的弹奏难点便可解决。
例4：《贝多芬奏鸣曲》Op.2No.2，A大调奏鸣曲的第四乐章的73-74小节和86-87小节是右手的大跳练习，习琴者要熟悉键盘位置，手位的移动要敏捷、迅速与准确。习琴者可以通过练习《克》N0 9这首练习曲，掌握大跳的弹奏技术，从而能够容易的弹奏《贝多芬奏鸣曲》中的大跳音型。
例5：《贝多芬奏鸣曲》Op.7，降E大调奏鸣曲的第一乐章的355-358小节，左手以颤音为伴奏织体，为了能够均匀、轻巧的弹奏左右颤音，习琴者可以通过对《克》No.14的练习，来解决这个问题，这样便能更好的弹奏《贝多芬奏鸣曲》中的颤音音型。
例6：《贝多芬奏鸣曲》Op.7，降E大调奏呜曲的第二乐章的25-27与33-36小节，左手以分解和弦作为伴奏织体，由于分解和弦的手位较大，所以习琴者在弹奏时有一定的困难。为解决这一弹奏技术难点，习琴者可以先练习《克》中的No.32，掌握跨度较大的分解和弦弹奏技术之后，《贝多芬奏鸣曲》中跨度大的分解和弦音型就能较为容易的进行弹奏。
例7：《李斯特高级音乐会练习曲》中《森林的呼啸》的46-48小节和51-52小节，左手的分解和弦式伴奏织体在《克》No.32这首练习曲中可以找到。53-54小节，右手的大跳音型在《克》No.42这首练习曲的25-40小节中可以找到。《李斯特高级音乐会练习曲》中《英雄》的64-72小节，左手大跳的伴奏织体与右手分解和弦的音型在《克》No.31这首练习曲中可以找到。习琴者可通过对《克》No.32、No.42和No.31的练习，解决这些弹奏的技术难点，这样，再去弹奏《李斯特高级音乐会练习曲》的《森林的呼啸》这首作品就会比较得心应手。
例8：《肖邦练习曲》OP.10No.2中有震音、快速跑动、和弦、转位和复调等技术难点，可在《克》的No.55中找到。习琴者练习No.55之后再去弹奏《肖邦练习曲》这首作品就会容易得多。
例9：《巴赫12平均律》BWV848中前奏曲的63-96小节，是左右手交替弹奏的音型织体，是弹奏难点。习琴者可通过练习《克》No.43来掌握左右手交替弹奏的技巧，使双手的弹奏更为协调、流畅。
由以上这些例子可以看出，《克》中包含了各种钢琴弹奏技术，在不同的钢琴作品中都得以应用。对习琴者来说，《克》毋庸置疑的是一本很好的教材，使习琴者掌握不同的弹奏技术，并且平衡左右手的弹奏能力，为习琴者日后的弹奏奠定了坚固的基础。
结语
克拉莫所写的这60首练习曲在钢琴发展史和钢琴教学中有着突出的贡献，被德国著名指挥家兼音乐教育家汉斯・冯・比洛称为：“无价之宝，不朽的巨著”。《克》的特点有：练习技术丰富多样；练习曲结构篇幅短小，易于上手，段落重复较多，易于背奏；练习曲的技术难度由浅到深，安排合理，具有很强的逻辑性、科学性。总体来说，《克》这本教材有着丰富多彩的织体变化与音乐情感，要求习琴者更精确、细致的触键，更歌唱的连奏和更敏感的音色。对习琴者来说，《克》是一本很好的教材，为日后的学习奠定了扎实的基础。