朱洪武:拉开走向艺术的帷幕

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穿越千古尘埃，今生今世，我们的心到底可以遨游多远……朱洪武的山水画作品就像把“游心”这双隐形的翅膀放飞到了人心之上。

在镇江美术界，朱洪武是一位善于思考，勤于耕耘的“苦学派”职业画家。近年来，他以其既有南方的秀润内在，又具有北方的浑厚苍茫特点，入选了“镇江首届美术精品展”、“当代镇江画派江苏名家邀请展”等重要展项，让人们品味他颇具个性的山水画艺术的同时，更为他不懈努力地走出了一条适合自己的艺术发展之路而高兴。

朱洪武生于镇江，长于镇江。幼时就喜欢涂鸦的他，小学时的一个偶然机会，得到了一本《马骀画宝》后，兴奋不已地看了一遍又一遍，临摹了一幅又一幅，尔后又将这些“作品”悉数贴在墙上，让同伴和大人“欣赏”，在得到指点后，又一遍遍地修改……

虽没有得到过专业老师的指导，却也在临习中打下了一定的绘画基础。工作后，他有机会进南京艺术学院进修，从而实现了自己梦寐以求的艺术人生。

经过专业而系统的学习，朱洪武的绘画水平有了一定的提高。求学中，他特别推崇“四王”和石涛、董其昌等先贤的山水画艺术。随着艺龄渐长，认识加深，朱洪武尤其喜欢宋文治、钱松岩、陆俨少等江浙名家的画风。并由此更加明确了自己的努力方向，追求属于自己的艺术梦想。然而，毕业时适逢“下海”浪潮的席卷，朱洪武和许多艺术青年一起，满腔热情地搏击其中。十多年的商海沉浮，虽然改变了朱洪武许多，但改变不了他对艺术的执着追求。浩瀚的中国山水画史，震撼了他的心灵之窗，叩开了他渴求已久的艺术心扉。于是，每个寂静的夜晚，他游弋于笔山墨海之中，日日锲而不舍地坚持。

多年来，朱洪武一面注重对传统山水画的修炼，一面注重将自我的认识及情感抒发于笔端。创作中更加注重对画面厚重、刚健、恢弘的气势追求。他深知绘画是以形象反映画家对外在世界的关注和理解，要求画家具有强烈的个性特点，也要求能体现出其精神世界的丰富。

为此他在创作中多以斧劈皴（如刀砍斧劈，宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石）、折带皴（形似折叠带子，用来表现山石平行裂痕的）以及钩、勒、擦，泼墨、积墨等艺术表现手法，将自己内心的情感融汇其间。他极喜欢绘大幅山水，强调以气势为主，气脉相贯，追求沉雄大美，物我两契，讲究气韵生动。因而，在欣赏他的《万山红》、《山下云雨》等作品时，其中侧峰用笔，墨色有浓有淡，从枯到润，从润到焦，用墨能化，设色古艳的画风，不仅具有很强的视觉冲击力，让人印象深刻，还体现了画家对传统艺术的神情向往。

2010年，加拿大华裔邢云鹤老先生，在回乡的一次聚会中，看到了朱洪武的画作，喜爱国画的他，将朱洪武的画带回了加拿大。数月后，朱洪武收到了加拿大的邀请函，诚邀他赴加拿大举办个人画展……