藏者读“颐”

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岭南风范――杨天颐画展将于2010年11月5日至20日在北京李可染艺术基金会美术馆举办，这也是杨天颐君在北京、广州、山东展览之后的又一次个人画展，每次画展结束后，百分之八十的画作都被观者和藏家竟相收购。本次展览汇集了杨天颐近年来潜心创作的作品80余幅，这些作品包括了山水、人物、花鸟、动物等不同题材、不同风格的作品，“2010杨天颐画集”也已结集出版。

杨天颐先生出身于书画世家，自幼喜爱绘画，遍临家藏及历代书画名作，又深得其父亲传授，长期坚持临摹、写生、创作的严格训练。杨先生除酷爱绘画外，还热爱书法、古典诗词、古典文学、古代哲学，从博大精深的传统文化中广泛摄取养分，因而为其艺术创作打下了坚实的基础。观杨先生的画会发现“画中有诗、诗中有画、画中有我”，诗、书、画是那样地巧妙融合，相得益彰。无论是宏阔远大的山水，或是情趣盎然的虫鱼、花鸟，无不古雅而静谧、纵逸而俊美、清新而绝俗、内蕴而深邃。杨先生重视传统，更重视创新，师古法更师造化。杨先生的艺术创作里较好地继承了杨门画艺，秀逸淡雅、大气雄浑的风采，又展现了岭南画派传统与创新、写实与写意的和谐融合与协调统一。其所为，正如古人所云“圣人含道应物，贤者澄怀味象”，又虔诚地践行着“外师造化、中得心源”的创作原则。

杨先生热爱中华传统文化，十多年来，他长期跋涉于祖国的大江南北、绿水青山，为创作积累了丰富的素材，也因而扩展了艺术的视野，拓宽了艺术创作的天地。杨先生为人温和、谦逊、宽厚、朴实，在同行中及收藏界有口皆碑。若说“风格即人”，杨先生的人品与艺品是那样地相合，杨先生的绘画作品或空灵恬淡，或清幽闲适，或深静淡远，从不过于经营，从不雕琢造作。又喜施淡彩，用笔疏简，平淡中求天真，但淡而有力、淡而能厚。他的“流泉下深涧”、“烟山无画”、“叠翠泉声”尤见功力。杨先生的画正如古人所说“巧丽者发之于平淡，奇伟者行之于简易”，在人世与出世的俯仰之间，常常听得到、看得见杨先生隐约而耐人寻味的出世寓意。试看其画作中的“幽山寻隐”、“虚谷幽林”、“结庐在人境”等，幽、淡、雅、隐富于情调，山水林泉皆成意趣，均流露出作者对如此美妙、高雅、阔远意境的无比神往。或清泉叮当，或琴声妙韵，或瀑挂前川，或叠翠青山，或溪谷尝茶，或对酒当歌。其平和、幽静、深远、雅逸的人生品味，独自守望与迫寻的精神家园，与当下物化社会、名利熏心、欲望膨胀、浮躁张狂的流俗有点很不合拍。正因如此，才为渴望理性回归、精神慰藉的人们带来一服心灵的清凉剂。据知，在美国，乐于欣赏与收藏杨先生画作的企业家及收藏爱好者还为数不少呢。

杨先生的画崇尚简远，但法简而意繁，笔筒而意工，又不乏文人画简、雅、淡、拙的意味。雅逸而诗性、宏阔旷远、雄浑博大、性灵意趣、情思哲理寓于其中。难得的是，他没有门户之见，博采众家所长，融汇古今南北。他的画既有岭南画派的深深影子，也有傅抱石、李可染的精髓神韵。画贵创新，杨先生在传统的继承与发展的道路上默默探索。他尤擅撞彩、撞粉、撞水的纯熟运用。晕染华滋润泽，笔墨挥洒自如。浓与淡、干与湿、重与轻、虚与实、疏与密，无不以意为用。无论写生创作皆能应物写心、情思触发、运思精妙，不同流俗。除了以书法笔法入画外，其画作的题字更别具一格。跌宕起伏，拙而见雅，参差错落，疏密相间，颇为有致，平添画趣。壮写山水，杨先生喜用破笔皴，虚实相生，丘壑内营，畅神为之。在似与不似之间，游刃有余，终成自家风貌。

杨先生画路广涉山水、花鸟、鱼虫、家禽、走兽、人物等等。所作山水气韵生动，花鸟则情趣活泼，人物则意态传神。屡获国内外艺术奖项，当赞誉之声不期而至，杨先生总是低调谦虚地表示：在艺术的王国里，永远是一个学习再学习的求索者，永远是一个不知疲倦的耕耘汉。在他的行止里，显然见到了“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”的淡泊情怀。