从《大闹天宫》的艺术价值看中国动画的创作方向
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[摘要]经过多年的探索,中国动画的创作已经达到了一定的艺术水准,但是随着改革开放的深入和大量国外动画的引入,当务之急是在巨大的挑战下打造出自己的天下,并获得更好的发展。本文以传世经典之作《大闹天宫》为例,分析了《大闹天宫》的人物造型、场景造型、建筑造型等艺术特色,探讨了发展具有竞争力的现代中国动画应该创作独具民族特色、饱含民族文化的作品。
[关键词]《大闹天宫》;动画片;造型艺术;中国动画创作
中国动画从诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。20世纪60年代,上海美术电影制片厂以动画片《大闹天宫》擎起了中国动画的大旗,浓重、华美、欢快、热烈、鲜明的民族风格和精细的制作赢得了世界性的赞誉,它超越影像形成了一种中国特质的艺术神韵。英国《电影与摄制》杂志称赞它“最活泼、优美生动,叙述方法简洁、流畅,具有中国独特的艺术风格”。还有国外评论也说到:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”当下中国的动画电影虽然在技术上突飞猛进,但却并没有与博大精深的中国文化精萃融会贯通。回顾经典传世之作《大闹天宫》,认真分析和总结其中的创作特点,对于现代中国动画的发展具有一定的现实意义。
一、动画片《大闹天宫》的艺术特色
1.《大闹天宫》的创作过程
1960年,动画片《大闹天宫》由中国动画电影的开山鼻祖――万氏三兄弟之一的万籁鸣领导着上海美术电影制片厂的群英开始创作工作,由毕业于北京电影学校动画班的严定宪担任主要动画设计,正是他创造了孙悟空的经典动画形象。这个脱胎于古典文学名著《西游记》,取材自各地方兄弟剧种相关剧目的灵物,通过动画艺术的特殊性,充分表现出其猴、神、人三者合一的形象,同时也具备了原著猴的机灵活泼、神的变身遁形、人的思想感情和高贵品质的特点。通过张正宇、张光宇、浦家祥、林文肖等美术大师协同努力,场景的风格与人物的性格得以统一,以人物形象的古朴厚重,动态生动有力,赋予作品浓厚的神话气息。历时4年,汇集众多大师、人才的努力,成就了永恒的国产经典!
2.《大闹天宫》的主题内涵
孙悟空是文学史上的艺术瑰宝《西游记》塑造出的艺术典型,是吴承恩运用浪漫主义的艺术创作手法,用丰富的想象、优美的笔致描绘的一个奇特的神话人物。他智慧非凡,具有反抗压迫、战胜邪恶的战斗精神。动画片《大闹天宫》是对《西游记》的完美诠释。它以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的矛盾冲突与斗争.通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事,体现出孙悟空为了摆脱压迫,大胆地挑战命运,为了战胜邪恶获得自由,不畏强权,敢于蔑视权威的无畏精神。
3.《大闹天宫》人物形象的艺术特色
这里重点谈主角孙悟空的形象特色。结合《西游记》中的描述,《大闹天宫》巧妙地把孙悟空塑造成为一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。它有动物的外貌特征:尖嘴猴腮、毛脸雷公嘴、罗圈腿、拐子步、红屁股,长尾巴,火眼金睛;还有猴子的天性:灵活好动、爬树攀枝、采花食果。但孙悟空又不是一般自然界的猴子,而是有神奇变化和非凡本领的神猴,能够腾云驾雾,点头三千里,扭腰八百程。孙悟空又是一个人,在他身上体现了英雄人物的美好品质和思想感情:他大公无私、正直好义、积极乐观、勇于反抗,为了实现自己的理想事业勇敢奋斗。他又有人的喜怒哀乐等社会心理状态和性格特征;他本性骄傲,争强好胜,好出风头,急躁冲动,爱捉弄人,搞恶作剧等。
在面貌造型方面,孙悟空长着一双锐利的火眼金睛,勾象形脸,尖嘴,翻鼻孔,一副活泼俏皮的猴子相。它是人化的猴子,其面貌形象的设计是在真猴的面部形象上借鉴了京剧脸谱设计而成的。脸部中央用红色勾画成“心”形,或称“倒栽桃”形,表示他忠勇耿直,是一个有血性的勇烈角色,原本用黑色勾画的纹饰则改成金色的眼影和绿色的眉毛,使得孙悟空的眼睛更为传神,面部色彩更为丰富并有对比,使得形象令人过目不忘,体现了设计者巧妙的构思。
在服饰及色彩运用方面,孙悟空的四套服装配饰也给观众留下了深刻的印象。其中一套为鹅黄色上衣,腰束虎皮短裙,大红的裤子,足登黑靴,脖子上还围一条翠绿的围巾,显得神采奕奕,勇猛矫健。根据官职称号的不同,又分别换上其余的三套服饰:出场时和封号齐天大圣时,所穿的两套服装,精致华丽,头饰上还插有两根长翎子,从中可以看到不少京剧戏服的影子;当孙悟空被封为弼马温时,则穿上了红袍,披上了纱相,俨然一副他人臣子的模样。但这三套服饰稍显繁琐和样式化,不能很好地凸显出孙悟空敏捷、调皮好动的外貌性格特征,在打斗时也过于碍手碍脚,因此穿它们出场的机会并不多,但孙悟空也因有了这几套服装的润色使得其形象造型更为丰富有趣。作为主打服饰除了样式简洁利落,其用色也很讲究,其中黄色和红色占了很大比例。黄色是中国文化的一种传统色,更代表权势、威严,这是因为在古代的五方、五行、五色中,中央为土黄色。黄色象征中央政权、国土之义,所以黄色便为历代封建帝王所专有。在片中将孙悟空的衣服设计成黄色恰是体现了他敢于蔑视一切传统和权威的反抗精神:为了取得武器闹龙宫,为了反抗天庭压迫闹天宫。红色是血和火的颜色,是中国文化中的基本崇尚色,源于太阳。红色象征热烈、象征自由、象征勇敢乐观,代表正直、威严;红色也象征浪漫,象征着吉祥、喜庆。孙悟空是一个“天产石猴”。他生来就勇敢、机智、大胆、乐观,总是充满生命力,战斗力极其旺盛,为了摆脱阶级压迫的束缚,实现“绝对自由”理想,勇敢前进。在服饰中运用红色正是对孙悟空的性格特征的写照。
在动作设计方面,孙悟空的动作设计吸收了京剧中的动作特征,具有很强的舞蹈性和表现性。优秀的外形设计是不能孤立存在的,没有动作,动画就没有意义。通过相应动作的辅助,可加强角色的感染力和视觉效果,使角色得到全面诠释。设计者用跑、蹦、窜、跳、挠痒等动作来展现它的“猴性”,用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”,用对小猴的关爱、与天马的亲密无间、对下属的和蔼可亲来体现它的“人性”。
总体来说,孙悟空的形象结合中国传统文化看起来是十分惹人喜爱的,他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外形和内在品质合二为一,孙悟空爽朗坦率、光明磊落,甚至有一种天真活泼的稚气。这是该片成功的一大重点。
4.《大闹天宫》的场景设计和意境营造
《大闹天宫》的场景吸收了民间艺术造型,并发挥想象创造能力,不仅有装饰味,而且不同于一般的人间的东西,造型简练中有变化,色彩统一中求丰富,构成了一种神话般的浪漫气氛。在景物处理上,采用虚实相结合的设计,鲜明地突出了神话中的幻境,使整部影片画面妙趣横生。如孙悟空到“御马监”上任和后来闯进蟠桃园,对沿途景物的描写。其巧妙之处在于不是过多地介绍天宫的华美实物,而是通过运用画面的虚实变化,时而云彩游移,时而玉桥翠栏忽隐忽现。影片中有鸟瞰、有仰视,有大场面、也有局部特写,有动有静,有虚有实,有明有暗。像孙悟空纵身海底、钻入碧波深渊,敏捷、优美;又像刀枪挥舞起来,顷刻间只见金光不见人影,成为一片风雨难透的刀光剑影。让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中,融入妙不可言的神幻意境,从而也倍增它的艺术魅力。
二、中国动画的创作方向
中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮,掀开中国动画艺术华彩乐章的正是取得巨大成就的《大闹天宫》,它获得了包括第十三届捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖在内的多项大奖。获得好评的主要原因是本片坚持不懈地追求中国自己的民族特色,使作品充满了鲜明的中国气派和独特的民族风格。根据动画片《大闹天宫》的成功,我们可以发现越是民族的越是世界的。因此,回归民族文化才是中国动画创作的方向。
任何一种文化都不可能脱离它的文化土壤而孤立存在,中国动画同样也是在中国特有的文化氛围中成长起来的,与中国悠久的古老文化有着深刻的历史渊源。中国民族文化随着具体的事物通过视觉表现出来,如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等,都为现在的动画创作提供了充分的素材。其中,儒家文化、道家文化、习俗文化都对中国动画产生了重要的影响。中国动画借鉴传统造型形象具有很多有利条件,几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体。
动画片作为一种文化传播媒介和文化符号,势必承担着文化传播的功能,而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。随着科技经济全球一体化的发展以及科学技术现代化进程的加快,我们应该创新估价本土文化的艺术价值,挖掘和弘扬民族文化精髓,重新塑造新时代的民族形象。所以,在动漫领域,我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象,这不仅涉及动画产业问题,更为重要的是中国动漫已经承载了发扬我国文化的责任,已经具备了文化上的战略意义。
“后现代艺术是一种寻根的艺术:寻找和重新发现民族文化之根,民族艺术之根。”当我们将后现代以时髦的名义挂在嘴边时,更应该严肃地思考、比对后现代艺术的真正所指,那就是:回归民族文化,回归民族性。在经过漫长而激进的现代艺术的历程之后,“新之崇拜”已不再是衡量艺术的标准,各种“主义”的偃旗息鼓,不是为了养精蓄锐,而是无以为继。对于进步论的否定,对于民族文化的回溯,是后现代艺术的共同特征,是我们在推动动画产业时应该严肃思考的,也是我们应该在动画艺术中呈现的主题――以个性的民族文化为版图,探询人文精神的多元凸显,才能成就民族气质的自由飞翔。东西方数千年的艺术积累,使得我们拥有庞大的艺术宝库,各种形式、各种文化的素材、元素尽可以为我们所用。但是我们无法回避的是一种精神的漂泊感,也因此我们更需要一种稳定的民族性以做参照,以为源泉。扎根本民族文化,鼓励、发挥个性的创造,并逐步找到同社会、同时代审美趣味的联结点,以富有内涵和情趣的民族性格与世界交流,才是我们需要尊崇的指南。
三、结语
中国的动画产业应该从本民族的文化中挖掘自己独有的魅力元素,塑造新时代的艺术形象。在借鉴本国动画成功经验的同时,坚持并创新动画片的民族风格,加快动画片的发展。
[参考文献]
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[3] 张松林.追寻美术电影民族化的足迹[J].当代电影,1985(02).
[作者简介] 冯冬华(1980―),女,山东昌邑人,文学学士,大连工业大学职业技术学院助教,主要研究方向:艺术设计。