浅谈水粉画的形式美

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摘要：水粉画的形式美是指用特定的物质材料和技法，通过塑造形体和色彩，安排经营构图的位置，展现出水粉画长期被人们忽略的艺术形式之美。

关键词：水粉画；形式美；色彩

【中图分类号】：J225【文献标识码】：A

水粉画是绘画门类中的一种表现形式，长期以来我们国内学习西洋油画之初，首先是把水粉画作为入门前的基础学习。水粉画是绘画门类中以方便、快捷、实惠而著称的一种，广受绘画初学者们的亲睐，但水粉画的价值与其他的画种相比较而言，却不被世人所承认和钟爱。究其简单的理由，是它的价值不高，这里所指的价值不高有着两层含义，一是水粉画所用的材质低廉、尺幅不大，并且不便于收藏家收藏；二是水粉画的艺术性不高，是指画面的思想内容和画面的表现形式，通常只是画一些静物或风景的内容，采取的是以写生为主的表达形式。所以会被大多数的人忽略，本文以抛开水粉画精神层面的内容，立足于从水粉画的色彩、造型、构图、材质、技法的角度，进行形式美的阐述。

一、色彩的形式美

色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画形式，也是最具情感特征和艺术语言的表达形式。色彩作为自然界的客观存在，本身并不具有思想和情感，但由于人类在长期的自然生活和劳动过程中，不断与这个色彩缤纷的世界产生联系，久而久之，色彩会叩击人类的心灵，影响到人类的情感世界。由此人类能感受到色彩的情感性，引起情感的联想，从而产生了人类的色彩情感表现。当水粉画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。例如，人们在看到白色和蓝色时，就会联想到自然界中的白雪皑皑与辽阔海洋，把嫩绿色和淡黄色同希望和生机盎然的情绪联系在一起；而阴雨连绵的天空、漆黑的冬日夜晚、灰暗色调的房间等都会使人们产生忧郁和哀伤的情绪。例如，在美术史的历史长河中，后期印象派的代表人物凡高，在他早年创作的画中，反映底层矿工的生活场景中，运用了大量的深暗色调，真实地表现出矿工们的痛苦、忧郁、疲惫的画面情绪，也通过他画面中色彩与形体间所组成的绘画语言，表现出画面的痛苦、压抑等情绪。又例如，维也纳分离画派的画家埃贡・席勒的画作，色彩具有现代强烈的情感性，他把惊恐、扭曲、压抑、变态和病态等现代人才具有的情感烦恼，用色彩淋漓尽致地、毫无保留地宣泄出来。在他的代表作《死神》中，可以看到在一片焦灼的暗灰色中，人物形象扭曲、怪异、变形，画面里布满了斑斑驳驳的色彩，支离破粹的造型，是同样运用了色彩强烈的情感表现力，使得这幅画强烈地传达出死神来临前的一种无法言语的痛苦。

二、造型的形式美

造型是创造出所有视觉形象的基础。水粉画的造型是在二维空间（平面）里创造出静态的视觉形象。水粉画的造型方式和油画的造型方式大体一致，也是运用透视、解剖、形体、结构、比例、节奏、体积、空间等造型语言，进行各不相同的形式语言表达。例如，英国已故著名的写实派大画家卢西恩・弗洛伊德的画作，以其独特的造型闻名于世，在他许许多多的人体画中，我们可以看到的是，科学的透视和解剖，强健的形体和结构，丰富的空间和体积等都是他独特的个人造型语言。又例如，热抽象画派的创始人，俄国大画家康定斯基的画作，运用了造型中的节奏语言，让他的画作以音乐般的高低强弱、松紧疏密、虚实快慢等形式，进行点、线、面的造型穿插，从而形成他独具特色的艺术形式。再例如，冷抽象画派的代表人物，德国大画家蒙德里安的画作，运用垂直线条和水平线条交叉后，形成大小比例不尽相同的方形块面，再涂上冷热不同的原色，形成了他独特的艺术形式。在他的画作中我们可以很鲜明地看到，运用不同比例的块面和节奏不同的垂直线水平线进行造型的形式创造。

三、构图的形式美

根据画面要表现的题材和表现的内容，将所要表现的对象加以合理的组织，使画面形成一个内在完整的骨架称之为构图。简单地讲，就是把所要表现的对象进行组织和安排，使它变得更加好看。构图方式有很多种，但是不同的构图方式会给人以不同的视觉感受和不同的情感体验。例如，法国画家籍里柯的画作《梅杜萨之筏》，就是采用对角线式的构图方法，画面以海平面与人物形成的对角线，产生了强烈的视觉焦点和不稳定感，而画面的视觉焦点是在高举手中挥动白布求救的男子身上，体现出在惊涛骇浪的大海中，濒临死亡的人们最后求生的嘶叫。例如，意大利画家卡拉瓦乔的画作《圣母之死》是采用了S形的构图方式，画面是由S形的人物递进关系，显示出耶稣的门徒们正环绕着圣母哭泣哀悼。这种构图形式有着流动感和传递感，使画面中的耶稣门徒有对圣母死亡的述说感，与圣母的死亡给人以悲伤的索绕感。还有一些构图方式，也经常会被运用到；如三角形的构图方式，给人以画面的恒定和稳定感；倒三角形的构图方式则与三角形的构图方式相反，产生强烈的不稳定感；又如斜线的构图方式给人以运动和平静相交织在一起的感受。由此构图的形式在我们水粉画绘制中，起到画面情感表达的助推作用。

四、材质的形式美

水粉画是通过矿物质颜料与水分的调和后，绘制而产生的视觉造型艺术。水粉画不像油画那样可以长期在油未干的情况下，进行反复修改和绘制，水粉只能在一定的时间内将表现的对象绘制出来。这是由于水粉画的材料所决定的，水粉颜料是用水做为调合的媒介剂，而油画是用油作为油画颜料调合的媒介剂。众所周知，水跟油相比较，水要比油干得快些，原因是水比油挥发得快些，所以油画可以在长时间未干的状态下继续进行绘制，可是水粉画却不能这样来绘制。因而水粉画呈现出与油画不同的一面来，水粉画在短时间的绘制下，能很好地抓住对象的感觉特征，能鲜活生动地传达画面内容，原因是水粉画在短时间的绘制中，使人的视角和感受不容易麻木和迟钝。又因水粉材质的特殊性，画面出现的效果也与油画有所不同，水粉画给人以天然矿物的朴素、简洁、淡雅、无光泽的纯朴效果，不同于油画的珠光宝气，富丽堂皇的华丽效果。二者相比较来讲，水粉画更加具有平易近人的形式美感。水粉还具有与油画相同之处，可以在画面上进行覆盖，具有较强的遮盖力，也可以像油画一样厚涂，或是做一些适当的肌理效果。水粉画以其自身独特的特性作为一种廉价的绘画材料，长期以来备受广大的师生所欢迎，作为色彩基础学习的必备材料。

五、技法的形式美

水粉画用的笔，通常采用羊毫或狼毫的排笔，因为这两种笔使用方便，毫毛的吸水性强便于调和颜料。水粉画技法简单地分为湿画法和干画法，顾名思义，湿画法就是用水分比较多的画法，干画法就是用水分比较少的画法。二者呈现出的效果也有所不同，湿画法由于用水较多，画面的笔触没有厚度感，所产生的效果给人以清新、淡雅、润泽的柔美感。而干画法与湿画法则相反，在用水相对较少的情况下，画面的笔触感自然强烈、明显具有厚度感，所产生的效果则是给人以雄浑、厚重、苍劲的阳刚感。水粉画在用笔上也有其独特性，画水粉画讲究下笔要肯定，不要来回改笔，给人以清爽利落感。运用的笔法有箭笔、扫笔、按笔、揉笔，产生的效果也不尽相同，箭笔是最为基本的笔法，以中锋行笔，力透纸背地展现出男性刚毅的力量感。扫笔是以侧锋行笔，用于画面背景铺色以及大面积色彩的绘制，展现出的视觉效果是力扫千钧、不可一视的整体感。按笔是运用笔头、笔肚、笔根迅速按下提起，产生点状或块状的色。一般使用在团块状的造型上，给人以高山坠石、点到为止的视觉感受。揉笔则不分笔的中锋或侧锋，直接在画面上进行揉搓对象的过滤面或暗面，呈现出柔和过渡的女性之美，与之前的箭笔、扫笔、按笔产生阴阳的互补感。这些不同笔法的使用，正是水粉画技法形式美的关键所在之处。

综上所述，水粉画作为一种绘画的艺术形式，长期以来只被人们大量地运用到基础教学中，却往往忽略了水粉画自身特有的艺术价值。阐述水粉画的色彩、造型、构图、材质、技法的表现形式，目的使我们能够更加清醒地认识，水粉画具有的特性和丰富的形式美。

【参考文献】

[1]何政广.《世界名画家全集――康定斯基》.河北教育出版社

[2]何政广.《世界名画家全集――蒙德里安》.河北教育出版社

[3]何政广.《世界名画家全集――卡拉瓦乔》.河北教育出版社

[4]何政广.《世界名画家全集――籍里柯》.河北教育出版社

[5]何政广.《世界名画家全集――席勒》.河北教育出版社

[6]何启陶.《水粉画技法要点答问》.中国美术学院出版社

作者简介：郑辉，贵州轻工职业技术学院，讲师。