DC拍摄不再菜鸟

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小编按：虽然在以前的杂志中我们已经介绍过很多dc初学者应该注意的问题，但是温故而知新，有时候把一些大家需要的技巧再拿出来好好整理一下也是十分有益的。正好小编手上有一篇这样的投稿，相信对DC菜鸟们还是很有帮助的。

随着人民生活水平的不断提高，数码相机早已成了家庭娱乐的必备设备之一，越来越多的年轻人，甚至中老年人都开始摆弄起数码相机来。初学者多了，初级的应用技巧自然也应运而生，但是要想一朝就掌握也是不可能的，大家必须在平常的拍摄中不断学习，不断总结经验，这样才能在学习中提高自己的拍摄技巧。以下是初学者在刚开始拍摄时应该注意的地方，希望对大家有所帮助。

1.仔细浏览说明书

很多朋友在买回数码相机之后，都是自行摸索以求过程中的惊喜发现，很少有人会先把说明书仔细浏览下的，这或许也和说明书繁琐的文字说明有关系。但是不可否认的是，如果你想在最短的时间内系统性地了解你手中的数码相机的话，那么唯一的方法就是仔细浏览产品说明书，并且在浏览的同时拿着数码相机对照着使用，这样可以很快地熟悉数码相机的菜单和功能，对于产品的一些特性也可以通过试拍得到掌握。千万不要小看了这本厚厚的说明书，你不明白的很多问题都有可能从中找到答案，说明书可以说是你摄影的启蒙老师，在以后的拍摄中也要经常拿出来翻一翻，可以巩固自己对数码相机的功能认识，避免一些错误操作。

2.合理选用分辨率

在使用数码相机之前，我们得对数码相机的一些参数进行设置，其中有项比较重要的参数就是设置图片分辨率。我们都很清楚，分辨率的大小与图像质量有着直接的关系，分辨率越高，图像质量就会越好，当然图片所占的存储卡空间也会越大。这样一来我们就得先对自己的拍摄做出一个判断，即拍出来的照片是准备用来干什么的。如果只是想要把照片冲印出来，比如最平常的6"照片，那么把分辨率设置成1600×1200就可以了，一台300万像素的数码相机就足以胜任了。如果你仅仅只是存在电脑里或者刻盘欣赏，不需要冲印的话，那么分辨率就可以设置得更低了，如1024×768，算下来才80万的像素，任何一台200万像素的数码相机都游刃有余。但如果你是想拍一些精美的生活照或者是风景照，以后有可能放大冲印或者参加摄影比赛之类的话，那么分辨率就要尽可能地设置得高一些了，起码也要有2048×1536的分辨率，但是在这种分辨率下，图片就比较大，你就需要购买一块大容量的存储卡，比如2GB的。在一般的情况下，你可以把图像压缩标准设置为精细，分辨率设置为1600×1200，不但可以满足你普通冲印的要求，还可以存储不少照片。

3.构图与思考

但凡对摄影有一定了解的朋友都清楚地明白准确构图的重要性，比如说，如果不是拍摄特写，那么一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即以光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过现在的数码相机绝大部份都有直观的LCD取景屏，而且其视野率均在90％以上，有些甚至接近100％，可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，并做出及时地调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度很难令人满意，而且在实际上的应用中，大家还会发现LCD中显示曝光会有轻微过度，但是在电脑的显示器中显示曝光度又刚好，这就是为什么有朋友总是抱怨说他们拍出的照片有些暗淡的原因了。因此，不少朋友都习惯用光学取景器来进行拍摄，LCD只是用作效果观看的器件。

4.慎用自动模式

数码相机与传统相机有个最大的差别就是数码相机拥有白平衡功能，这有点类似于传统摄影中的色温，但是很多初学者都白平衡不太了解，因此也不重视它，在摄影的时候也往往多使用自动模式进行拍摄，认为这样拍摄比较省事，而且他们也觉得自动模式属于厂家设置，他们总比自己要专业吧，应该值得信赖。其实如果我们仔细观察的话就会发现，自动模式下拍摄出来的照片往往存在偏色现象。这主要是因为我们拍摄某一个物体时，该物体一般就会偏重于某一颜色，而这时数码相机的自动模式就发挥作用了，把白平衡自动调整为偏向该颜色，这时我们再拍摄其他物体时，由于白平衡没有调整过来，自然就会发生偏色现象了。这种情况其实也同样存在其他拍摄模式中，主要都是因为白平衡功能没有设置正确。如果从提高摄影水平的角度考虑的话，我们也不应该提倡使用自动模式――什么都自动了，那还有什么摄影水平可言？手动模式才是我们应该需要掌握的，尤其是进行手动白平衡调整，只要我们经常注意LCD的色彩变化，如果发现白色不是白色了，那么就得对白色物体重新取光修正白平衡了。

手动模式不光只局限在白平衡调整方面，光圈和快门的控制同样需要我们通过手动控制来掌握。要知道自动模式下拍出来的照片通常都比较暗淡，特别是室内场景，噪点比较多。这是因为在室内拍摄时，自动模式会提升ISO值，而ISO与影像质量是从反比关系的，ISO越高，影像质量就会越差，因此要想照出明亮适中的照片，还是得手动控制感光度。此外，现在的数码相机都有微距拍摄模式，但是在自动模式下，数码相机的程序会倾向于使用较大光圈以缩小快门时间，达到防止震动的目的。但精通摄影的人都知道，镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果才是最好的。而且在微距拍摄下，自动模式拍出来的效果通常都是中间部分清晰细腻，而周边都比较模糊。因此，我们最好通过手动模式或者是光圈优先模式，使用较小的光圈来扩大景深。如果你的数码相机没有手动功能以及光圈优先功能，那么就得自己创造条件来改善拍摄环境了，比如提高环境的亮度，这样就可以让数码相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，有条件的话也可以用背光板来提高亮度，这样就可以提高图像质量了。

5.正确用光

光是摄影的基本，没有了光，任何唯美的景色都无法表现出来。首先我们要分清楚光的强度，不同强度下的光线有它不同的作用。比如太阳光、聚光灯、闪光灯等都是硬调，光线主要来自某一小光源，光线的方向很清楚；其效果非常强烈，亮的地方很亮，阴影处浓黑，在这种照明下拍摄的物体反差就比较大，细节和质地就容易突出，通常我们用这种光线来获得纪实效果。与之相反的是，大而扩散的光源发出的光，就是软调光。它没有清楚的方向，从四面八方将主体团团围住，阴天时的光线就是如此。软调光的反差弱，没有极明亮的区域，也没有非常暗的阴影，主体如果有影子，也是淡淡的影子。在软调光下拍出的照片，往往不会带给人强烈的视觉冲击，但却可以顺利留下你框取影像中的所有细节。也正是由于没有耀眼强光的困扰，因此可以完美再现柔和的色调和丰富的色彩层次，三原色的色彩也很鲜明。

其次，我们也要讲究用光角度。用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状也会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45度角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性，在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光，反差大的逆光还可以产生剪影的效果。

6.后期处理

数码相机相对于传统相机来说有个最大的优势，那就是可以对照片进行后期处理。要知道用数码相机拍摄出来的照片，只有极少数的看上去是完美的，其他的或多或少都有瑕疵。如果是传统相机拍摄，那么也就只能如此了，但是数码相机拍摄之后还可以把照片导入电脑中进行后期加工处理，把瑕疵抹掉。也许很多人会觉得这种做法失去了真实感，但是从另外一个角度来考虑的话，后期处理只不过是在摄影创作的基础上经过创意构思，运用各种技术手段将摄影素材优化组合，化平凡为神奇的再创作过程，同样是摄影工作的一个步骤。何况我们都喜欢把自己最美好的影像展示给大家，后期处理正是帮我们达成了这一要求，何乐而不为呢？当然，如果用经过后期处理的摄影作品去参加摄影比赛的话，我对此还是持否定态度的，比赛当然是讲究实力和真实的了，照片自然也应该是最原始的版本。

7.多拍不是错

既然数码相机无需使用胶卷，想拍就拍，不好的直接删，那么我们还等什么，赶紧拿起你的相机疯狂拍吧！正所谓熟能生巧，拍摄也是如此，不要幻想着突然有一天自己就成为了摄影大师，摄影大师也是通过不断摸索成长起来的。你

可以在不同光线条件下多拍摄一些照片，然后逐个分析每个照片的优缺点，并对此进行记录，长此以往，你就会知道在何种光线条件下应该采取何种拍摄手法了。甚至你可以对着同一个图像进行多次拍摄，每次都改变一下拍摄角度、曝光时间以及光圈大小，然后通过LCD显示屏进行选择，不满意的就删掉，总会有一张令你喜欢的。