浅论现代服装设计中的传承性与创新性
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅论现代服装设计中的传承性与创新性范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要：本文在研究服装设计发展历程的基础上，提出现代服装设计应注重对传统文化的传承，并结合人们的审美观念进行创新，同时分析了民族特色服装和现代服装设计相互影响和促进的过程，论证了传承性和创新性在服装设计中的重要作用，对现代服装设计的发展方向做了较为深入的探索和研究。
纵观人类日常生活的各个历史阶段，我们可以发现，人们总是在不断地尝试新观念、新风格与新的生活方式，同时又会经常追忆过去，怀念所经历过的生活百态。同样的，在现代社会中，我们注重“以人为本”、“人与自然相协调”、“对传统予以尊重”的感性品质，同时又力求开拓、创新和个性的张扬。这种观念同时也深刻地反映在我们的现代服装设计中，即服装设计的历史传承性应与创新性达到协调与统一。
一、传承性与创新性
中华民族是一个具有五千年历史文明的古国，在历史的长河中，祖先给我们创造了众多珍贵的优秀历史文化，这其中包括了源远流长的中国传统服饰文化。在新的历史时期，我们应将其传承并发扬光大，使我们的服装设计尽显中华民族独特的民族特色。
但是，在我国近几十的改革开放过程中，外来文化的进入，对中国社会的各个方面产生了巨大的影响。在外来文化的冲击下，中国的服装设计曾一度迷失了方向，“外国的月亮比中国的圆”，“全盘西化”的思想甚嚣尘上，中国一些传统的优秀服饰文化因素不见了踪影。从民族观点来讲，我们盲目地模仿某一外来文化意识观念显然是不切合实际的，不同的社会、不同的民族、不同的阶层、不同的地域都会形成不同的文化意识观念，从而又形成各自互不相同的民族艺术特色。如何继承我们中华民族优秀的传统服饰文化，已成为服装设计研究的一个重要方面。继承传统服饰文化并不是简单的穿立领盘扣的传统服装，同其他艺术一样，其发展过程中都会经历继承、创新、承旧、再创造的过程，这个过程不是传统风格样式的直接模仿和利用，而是要将传统的优秀服饰文化进行创新，以此来推动民族服饰文化的传承和发展。在服饰文化的继承和创新过程中，一方面要植根于中国的传统文化，从中源源不断地获取中华民族传统优秀的文化艺术营养；另一方面要结合国际文化艺术发展潮流创造性地以现代手法对其进行创新化处理，了解世界服装设计发展的动向及流行趋势，把握世界现代服装设计思想潮流，将本民族传统文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样，中国的服装设计才能不断推陈出新，创出自己的特色。
令人欣慰的是，已经有越来越多的中国服装企业和服装设计师开始注重中华民族传统服饰文化的传承和发展，在传统服饰文化的继承性和创新性的结合上做出了很多成功的努力。如中国十大服装品牌之一的天意服饰，她在面料选用上采用的是中国传统的棉、麻、丝等天然面料，色彩上以天然面料的素雅为主，设计风格上多来自中国传统服装的设计因素，但又不失现代时尚风韵。“天意”在2006中国国际时装周演绎了主题为“濡”的2007春夏时装秀，延续及发扬了以往的“平和、健康、美丽”设计理念。会将多元化的设计元素融入其中，通过时装辅以音乐、舞美、灯光，以“天意”创立者梁子独有的品味和悟性，把千年中国书法艺术形美以时尚的方式作了一场全新的具有深度的解读。“濡”是中国书画艺术中纤毫、墨水和宣纸之间发生的一种物理关系：柔性接触，渐进吸收，适宜渗透，于湿浓淡恰到好处，一气呵成，具有无法复制的形式美和神韵美。“濡”，也是一种东方的生活美学，更是现代人类社会不断追求的理想状态：彼此尊重，相互吸纳；你中有我，我中有你；你因我而灿烂，我因你而精彩。同时，“濡”发润泽涵义，又是梁子在其品牌设计中执着中外文化交融的生活写照，传递出让消费者在耳濡目染中提升文化品位的精妙用心。为了凸显“濡”的主题，面料上，坚持天人合一、环保健康的理念，以历史悠久、质地独特的莨绸为其首选；工艺上，强调印花、绣花（锁链绣、打籽绣、乱针绣)、吊染、订珠等装饰手法，强化并扩张了设计主题“濡”的丰富内涵，给人以清新唯美、大气儒雅的艺术享受；色彩上，从黑白对比鲜明的剪纸印花，到紫底映衬的中国传统绣花图案，渐行融入温婉、柔媚的韵味；结尾系列则借鉴了中国书法的晕染效果，契合了“濡”的主题。在整个会过程中，还以基调优美时尚的二胡配乐贯穿始终，给人以全新的听觉效果。本次会在服饰品的设计中，参考了传统的书法、音乐等文化艺术，并结合传统服饰艺术加以创新，堪称传统服饰文化传承和创新的典范。又如我国著名服装设计师张肇达，他设计的作品多数是源于中华民族的传统文化，气韵豪放又不失细腻华贵，时尚超前但又民族意味浓郁，其近年来倾力打造的四个主题“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“西双版纳”无一不体现着这一浓厚的民族特色。
中国服装界的这些变化和现代设计的发展趋势也是相符合的。现代设计是一个各个民族、各个国家相互融合的、跨文化的相互交流过程，一个古老民族的风土人情、建筑、绘画、音乐及各个方面可能都会给设计师带来设计灵感，如世界著名的服装设计师皮尔・卡丹（Pierre Cardin）就从天安门上翘的屋檐得到了启发，设计出名为“宝塔风貌”的宽肩服装，并承袭了他最有特色的细节处理。各个民族的传统服装设计，既要继承本民族优秀传统，又要取其他民族之长，进行传承、融合与创新设计，这样才能不断地延续和发展。
二、民族特色服装与现代服装设计
随着经济的快速全球化和信息传播手段的飞速发展，不同文化之间也得到了越来越多的相互交流、相互影响的机会。在此过程中，各个民族的特色服装设计也逐渐走出国门走向世界，融入到国际现代服装设计潮流之中。可以这样说，民族特色服装设计包含于现代服装设计之中，现代服装设计的新鲜活力又来自于民族特色服装设计，这也是传承与创新结合的关系。
拿服饰传统的色彩来说，中国的服饰设计从古到今一直对红、黄、绿比较钟爱，尤其是红色，在中国人的思想意识里多代表喜庆、吉祥、繁荣等寓意，逢年过节、结婚生子、升官发财等喜事中，红色服饰无处不在。以婚庆服饰为例，在中国古代及近代，中国新娘子结婚当天所着服装必定是大红盖头、红衣、红裙、红裤子、红袜、红鞋子，从头到脚、由外到内都是清一色的红色。而新郎身上也必定要有红色服饰以应新婚喜庆的氛围，如佩戴大红花。但服饰的传统色彩并不是一成不变的，随着清末以来西方思想观念及服饰着装意识不断进入中国，中国现代的服饰观念已发生了巨大改变。仍以婚庆服饰为例，现代婚庆服饰一般是新娘着白色婚纱，新郎着西装或西式礼服，从这一点上来讲，我们似乎与西方的婚庆服饰已相差无二，而且中国的传统思想观念也似乎被全然改变，因为作为西方纯洁高雅的白色在中国的传统意识里一直都是避而用之的颜色，如果在某一亲朋好友的婚礼上有人身着白色服饰，这会被认为是对主人不敬或带有诅咒寓意，这是由于白色在中国传统中多用于丧葬场合，而且直至今日仍在使用。白色婚纱在中国也曾一度受到传统服饰意识的抵制，但随着现代社会的快速发展，以及各国文化的快速融合，这一着装思想意识及潮流已逐渐被大众所认可。然而这并不意味着中国的传统服饰文化已被全然西化，在婚庆这一重大礼仪场合中，红色礼服仍广受新娘新郎的青睐，因为人们仍然认为在婚礼中需要有红色服饰才会给新人以后的生活带来幸福和美满。不过，在现代的红色礼服设计中，已融合了西式礼服的设计风格及款式风格。而且，中国传统的红色礼服也逐渐走出了国界，深受西方设计师及大众的喜爱。从婚纱服饰设计的发展过程中上不难看出，其反映的是世界各国不同的民族特色的服饰文化思想意识，在现代服装设计中正在被逐渐融合。
纵观现代服装设计潮流，是一个波浪式螺旋向前发展的过程，也就是说其设计中有历史回归与反复的因素，但创新性主导其向前发展。现代服装设计应广泛挖掘本民族优秀的历史文化传统，从中汲取丰富的历史文化营养，并以此作为创新的基础，推动现代服装设计在传承历史的同时，不断创新并发展。
参考文献：
［1］张志春.中国服饰文化［M］.中国纺织出版社，2006.
［2］尹定邦.设计学概论［M］.湖南科学技术出版社，1999.
［3］楼慧珍等.中国传统服饰文化［M］.东华大学出版社，2003.
［4］林燕宁.服装设计［M］.广西美术出版社，2003.