艺术设计课程中的审美教学概述

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除了美术基础课，艺术设计美学课的开设也是提高学生审美能力的一条必不可少的途径。美学理论课可以帮助学生从理性的角度认识审美的原则与规律，从而在接下来的艺术设计过程中指导学生的实践。美学课程帮助学生认识艺术设计的审美本质首先，艺术设计反映的是一种社会美，艺术设计是社会美反映在设计师头脑中的产物，是人类审美地反映把握和社会的一种独特形式。概括地说，艺术设计的本质特征是人们按照美的规律，用形体塑造出具有审美属性的形象，并整体地、综合地、形象地反映以人为中心的社会生活，表现人与现实的审美关系和实用关系。通过对艺术设计本质的学习，使学生领悟到艺术设计是一种社会意识形态，但它又有别于其它意识形态，是一种实用功能和审美特征统一的、特殊的意识形态；艺术设计属于艺术的领域，但它又有别于其它艺术门类，是一种用造型作为手段反映人们的社会物质生活需求的造型艺术。艺术设计首先是为人服务的，大到人生活的空间环境，小到人的衣、食、住、行、用等，艺术设计是人类社会发展到一定阶段的物质功能与精神功能的完美结合，是现代社会发展进程中的必然产物。所以说，艺术设计一方面满足的是人们的物质生活需要，另一方面满足的是人们的精神审美需要，两者缺一不可。

工业设计美学的研究实际上仍然是工业产品造型美学的研究。工业设计美学是在共同的物质功能的基础上寻求审美个性，也可以说是在系统创意产业中寻求审美个性，在标新立异中体现满足人们物质需要的共性。动画与影视是一种运用高新科技手段的表现手法，多方位、广角度完成的新型创意文化产业成果，是依照国际化审美标准进行的全新的艺术设计。平面艺术设计是人们按照审美的基本规律，利用视觉符号和形式语言进行的审美表达。

美学课程帮助学生洞悉美的内部结构一件艺术设计作品的美包括形式美和内容美两个方面，其中形式美属于“真”的范畴，内容美属于“善”的范畴，只有统一了符合审美功能的“真”和符合使用功能的“善”，才是真正成功的“美”的设计。而形式美的定义是：材料的自然属性以及它们的组合规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样性统一等）所呈现出来的审美特性。也就是说，我们在进行艺术设计时，除了要考虑设计本身所用材料的材质美，还要考虑这些材料的组合规律，我们对于整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性统一等形式规律的理解则需要大量相关的图片来佐证。我们现在很多院校的艺术设计专业虽然开设三大构成课，这应该说就是对形式美规律的一种学习，但由于是孤立地上这些课，教师们多就课论课，很少从宏观的角度给学生讲解为啥上这些课，也很少给学生讲这些课与设计专业课程的关系，以至于这些课最终只是让学生们完成相关的作业就结束了，学生们所学内容也就很少用到设计中。

在这种情况下，开设艺术美学和设计美学课就恰好可以用系统的美学理论弥补学生对审美知识学习的不足。艺术设计的内容美属于设计的物质功能的体现，它主要满足的是人的物质需求。在上世纪现代艺术设计风格盛行的时期，大多数的设计就用简洁的形式和几何化的造型很好地诠释了艺术设计的实用功能。但在社会物质产品日益丰富的今天，消费者更多的追求实用功能和审美功能相统一的个性化产品，这就要求当下的设计师能从形式美的规律出发，设计出更加富有想象力的作品。这也对当下的高校艺术设计专业的教学提出了更高的要求。当下的艺术设计课程要注重设计，更要注重用艺术的、审美的手法进行设计，在一定程度上可以说是否具有审美性是当今设计成功与否的关键。这就要求我们的艺术设计课程改革不但要重视美术基础课程，而且要从理论上把握美的内容与规律，从这个意义上来说，对学生的审美教育急需得到人们的重视。

从“艺术设计”这个名词出现的那一刻起，艺术就与设计结下了不解之缘。在古代，“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”，本身就是指一种技艺或者技能，艺术设计注定是与艺术和审美联系在一起的。在社会经济日益发展的今天，审美在设计中的重要性也是日益提升，因此，高校的艺术设计专业的培养目标必须符合时代潮流，加强艺术设计专业课程中的审美教育，只有这样才能培养出符合时代要求的艺术设计师来。

作者：王艳霞