笔墨的解放与天地精神

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数年前，当我创作书法中的“非文字”部分时，从古老汉字固定不变的书法线条中，我看到了一种可以称之为无限的书法，亦即将书写置于开放的情境之中，通过对作为一般表意的字符和—般书法构成的内容的超越，最终抵达书法的某种精神性存在。

但所谓的精神性存在又是什么呢？我知道，那并非什么神秘而不可言传的东西，而我肯定也不是在谈论“永恒”。意思其实再也简单不过：书法迷失于它自己的世界里已经太久了，受制于固定审美的书写历史不过是赝品的历史，这使我们常常谈起书法时却似乎与艺术无关。书法艺术的实践使我在某种程度上发现了书法之外的书法——从未被“敞开”的书法。

今天，当我涉足绘画时，类似的直觉再度訇然扑来：绘画的情形又何尝不是如此！中国古代绘画的传统其实是一个文人传统，那种围绕着文人生活，在漫长的生命时空里臻于圆熟和完美的艺术往往近乎奇迹，但由此衍生的绘画技艺和审美尺度却凝固不变。不仅如此，它的对象世界也是恒定的，雄关峻岭长河大川，幽岩曲径平树远山，鬼神奇乌异兽丑石癞丐，诸如此类。近代以来的所有“焦虑”，无不集中在创新与革命这点上。在前仆后继的先行者拓展的中国绘画的现代形态中，包含了两种基本的矛盾，一为传统本身的出路；二为中西结合。前者因现代生活方式的改变而丧失其特定的文化功效，我们既不能想象一个现代艺术家能够像古人那样持续而专注地面对艺术；亦不会相信今天的观众还能够按照古时的风尚与趣味接受艺术。所以除了作为装饰与符号被复制的“传统”，除了具有文物价值而不是艺术价值的古代作品，在近代以来，特别是二十世纪的实践中，应该说是有其深刻意义的，如色彩的引入，还有构成等，然而，无论从工具材料选择上的天然不同，还是从技艺上的丰富、成熟及深刻认知方面，色彩都非我辈所长，况目西画的构成更有着在工具性、工业文明基础之上的发展与生长，这就使所谓“中西结合”在多大程度上是可能的也成为未知，如若仅以西画的色彩和构图引入而继续把玩文人趣味，那变化的就是皮毛；如若结合变成了迎合，以中国画之技艺复述西画的精神内涵与人文情怀，则创新不过是西化。

如此，中国绘画的现代“焦虑”便挥不去。什么是我们时代的中国绘画或者说本土绘画，就仍是一个问题。对此一问题，试图解决者也大有人在。已经有了太多的实验——观念移植、技艺嫁接、思想拼凑和艺术精神的模仿……已经有了太多的大师：先锋派、卫道者、职业精英和技术专家中国绘画由古代形态到现代形态的过渡以乎被无期限地延长了。这种事情在其他领域里肯定也有发生过，譬如在诗歌和音乐那里。

当传统、民族、现代、西方的二元化使几乎所有的创作实践都表征着“危机”时，我们实际上更多地陷入了自我确认的“焦虑”之中，而难以顾及艺术本身，从中又遇到“身份”问题的困扰，这就形成了怪圈中的怪圈。