试论民族民间舞蹈表演技巧
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摘要： 我国是一个人口众多、幅员辽阔的国家，不同民族间的文化相互交融，共同组成了丰富多彩的中国文化艺术。由各民族发展出来的民族民间舞蹈丰富多彩，风格独特，一直深受广大人们的喜爱。民族民间舞蹈受到本地区的环境、风俗、文化、宗教等的影响很大，在表演上有很大的技巧性，很值得不同民族间相互学习。为了更好地发展民族舞蹈，将这种宝贵的艺术不断传承发扬，需要我们对民族舞蹈的表演进行思考，将我国的民族舞蹈表演推向更加繁荣的阶段。本文围绕我国的民族舞蹈，对舞蹈表演从不同角度进行一些思考。
关键词： 民族舞蹈；表演；文化
【中图分类号】 G722 【文献标识码】 A 【文章编号】 1671-1297（2013）02-0277-01
民族舞蹈蕴含着一个民族深厚文化，是这个民族文化的重要组成部分。民族舞蹈是我国文化艺术的重要组成部分，为了更好地推动我国民族舞蹈的发展，有必要对民族舞蹈的表演进行更多的思考。
长期以来，无数从事民族舞蹈表演的工作中通过不断总结和创新，建立了一套丰富多样的表演体系，并且完成了无数优美动人的舞蹈表演。这些成果是一笔非常宝贵的文化财富，对此我们应该感到无比的骄傲和自豪。但是，随着世界舞蹈的不断发展，我国的民族舞蹈在技巧的应用和学习上存在一些问题。舞蹈的表演技巧是实现舞蹈效果的根本保障，如果在舞蹈表演的技巧方面存在问题，那么会严重影响这种舞蹈的表演效果。
一 民族舞蹈表演方面存在的问题
1.由于缺乏专业、完善的民族舞蹈技巧方面的教材，不少编导在剧目中直接运用其他舞蹈的表演形式。例如芭蕾舞、古典舞等，这种做法导致舞蹈作品脱离了应有的民族风格和审美意识，影响了民族舞蹈的完美特征。
2.一些民族舞蹈的作品中，生硬地加进一些表演技巧，与舞蹈作品不贴切，严重影响了整体的美感。这种方式只注重形式而忽略了民族舞蹈的表演风格，影响了整个表演的效果。
3.部分舞蹈作品，由于缺乏表现力，只好用大量的技巧动作进行填补。这种做法会导致观众看到的只是很多炫目的技巧，而无法感受到舞蹈作品想要传达给观众的思想。还有一些舞蹈作品，缺乏民族舞蹈表演的特色，不同的任务和时代背景却采用了十分相似的表演技巧。例如“托举”动作在很多舞蹈作品中被广泛使用，观众在看过几个舞蹈作品以后，丝毫感觉不到作品的特色，印象中只是一些大同小异的表演技巧。这种过分注重民族舞蹈的表演技巧，缺乏对舞蹈内涵的深入研究，最终只会让人感觉乏味，影响了观众对民族舞蹈表演的观看热情。
二 民族民间舞蹈的性质
民族民间舞蹈的性质就是多元性、多样性、复杂性。内涵和功能的大包容量是民族民间舞蹈文化的变迁。在当今社会多文化的社会大背景下，民族舞蹈之间也逐渐的相互渗透、相互引进。民族舞蹈的种类是十分多样的，而且随着社会的发展更多的人专注于民族舞蹈的创造和学习中去，使民族舞蹈随着时代的发展而不断的发展不断的改进。另外民族民间舞蹈也有它们复杂的一面，最主要的表现就是很多民族有其独特的不外传的舞蹈，仅仅只能本民族的人学习和表演，比如玉树的藏传佛教的法舞《羌姆》，严格的遵循传内不传外的原则。此舞带有强烈的民族特色和宗教色彩，具有重大的意义。
三 民族民间舞蹈的技巧
1.民族民间舞蹈的风格化技巧。
中国民族民间舞蹈是审美风格的完全体现。古典舞中的技巧同身韵可以独立的额分开的，而民族民间舞蹈的技巧同舞蹈的风格是紧密相连，不可分割的，是风格化的技巧，是民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧和各民族间的舞蹈有的技巧的统一。从我国的民族民间舞蹈中可以挖掘出很多丰富多彩的道具舞蹈形式，汉族的手绢、扇子，藏族的热巴鼓、背鼓，蒙古族的筷子、盅，朝鲜族的长鼓、象帽，等等，都是民族舞蹈中的道具。民族舞蹈中的旋转、抖肩等也是风格性很强的技巧，在跳舞的同时还是分注意动作的速度和灵活性。
2.民族民间舞蹈的情感性的技巧。
人们在跳舞时一般都是为了放松和发泄某种情感。民族舞也不例外。感情的投入在舞蹈中具有十分重要的作用，没有感情的衬托，也就变现不出舞蹈的光彩和风格。比如表演者在跳舞时面部表情都会丰富多彩，或喜或悲，特别注意的是用眼神来传达感情，使舞蹈变得更加有艺术表现力和艺术的感染力。
3.民族民间舞蹈艺术化的技巧。
民族民间舞蹈的艺术化主要表现在舞蹈的形象、人物的心理、舞台的意境等方面，跳舞的场地也逐渐从广场转向剧场。例如我们大家比较熟悉的《千手观音》、《天鹅》、《雀之灵》等著名的舞蹈，是舞蹈中艺术技巧的完美体现，增强了舞蹈的感染力，给人的视觉和精神上同时都带来巨大的冲击力。
4.舞蹈气息运用的方法。
舞蹈表演属于直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现感情。常用熊市呼吸方式呼吸，多余腹式更有序诡异胸腹混合式呼吸。舞者只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量。并能解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅。
平时我们总说“气沉丹田”，那么丹田所在的具置在哪里？若从呼吸出入与丹田开合的运动中去体验，“丹田的部分就是腹部膨胀后回缩时，四周的力向内压缩的集中点，即呼吸点。”气沉丹田则是指把吸进的气直接沉入腹部，气管好像延长了，它向下延伸，直贯丹口；气息从口鼻直出吸入丹田，中间并无阻隔，似乎肺已不再舒缩、活动，此时它的工作已由丹田接替。学会丹田呼吸，可帮助我们在舞蹈训练后，不至于呼吸急促、上气不接下气。俗话说“内练一口气”就说明了呼吸是需要训练才能真正掌握，只要我们合理地运用了丹田气息，领会到气沉丹田的要领，掌握了动作与呼吸协调配合的关系，我们就会融入整个作品，毫无负担地尽情舞蹈。
呼吸节奏的模式包括吸入、停顿、呼出，它有均衡、强弱、快慢之分。不同的呼吸过程对舞蹈可起到不同的作用。其主要功能在于潜在的支撑着身体从一次呼吸到下一次呼吸的过渡，在舞蹈的律动、时间长短、空间利用等方面进行着多种变化，使舞蹈产生不同的韵律风格。
四 推动民族舞蹈发展的建议
1.建立完善的培养体系，促进舞蹈技巧的掌握。
想要保证我国民族舞蹈表演的可持续发展，就必须要建立完善的培养体系，保证舞蹈演员对舞蹈技巧的全面掌握。具体的实行方式如下：首先，建立更多的民族舞蹈培训学校。通过建立更多民族舞蹈培训学校，可以使更多热爱民族舞蹈表演的人有机会进行专业的学习，从而不断提升自己的表演能力。其次，通过这种方式，也可以增加社会各阶层对民族舞蹈表演的认可和熟悉程度。这是推动我国民族舞蹈表演的一个重要途径。
2.做好民族舞蹈作品的创作工作。
好的民族舞蹈演员需要有好的作品来展现，好的舞蹈作品是对民族文化精髓的集中体现。观众可以通过好的舞蹈作品，感受民族舞蹈的魅力，同时领略该民族的文化气息，因此，做好民族舞蹈作品的创作工作意义重大。在创作民族舞蹈作品的时候，不仅要让其蕴含民族文化，而且要有民族特色，要能够让人感受中国民族舞蹈表演的美感。这是每一个创作工作者需要面对和重视的问题。
3.加强宣传，增强对民族舞蹈的了解和鉴赏能力。
阳春之曲，和者盖寡。如果观众缺少对民族舞蹈表演的了解和鉴赏能力，再好的作品、再精彩的表演都只能孤芳自赏。如果因为观众鉴赏能力的限制而制约了我国民族舞蹈表演的发展，那么不能不说是中华民族文化艺术的一种遗憾。为了增加观众对民族舞蹈表演的了解，增强对舞蹈表演的鉴赏能力，需要在平时的工作中加大对中国民族舞蹈的宣传力度。让人们能够更加轻松的了解到什么是民族舞蹈、民族舞蹈应该如何鉴赏。通过解决这些问题，激发了观众的热情，那么有了深厚的群众基础，我国的民族舞蹈表演一定会迈上一个新的台阶。
总之，中国的民族舞蹈是中国文化的重要载体，是对不同民族特色文化的凝结。民族舞蹈的表演可以带给人们极高的审美情趣，同时可以通过这种形式传播民族文化，推动中国整个文化艺术的发展。为了保证我国民族舞蹈表演的不断进步，需要给予其更多的关注，并在思考中不断改进。
参考文献
[1] 刘群杰，高云.舞蹈解剖学[M].北京：中国美术学院出版社，1997
[2] 蓝凡.舞蹈论文选[C].上海：上海东方印刷厂，1982
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