吴昌硕人物画鉴赏

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今年是中国近现代杰出的书画大师吴昌硕（1844～1927年）诞辰170周年。吴昌硕属于大器晚成的艺术家，曾言自己“三十始学诗，五十始学画”。且金石、书法、诗歌、绘画“四绝”，又融为完整的一体。其篆刻、书法和绘画水平更是达到了登峰造极的境界，公认为艺坛泰斗和“后海派”艺术的开山代表。

纵观中国书画中的人物画发展史，其从宋元之后便开始走向衰落。尽管明万历时期学者利玛窦（1552～1610年）、清康熙至乾隆年间宫廷画家郎世宁（1688～1766年）这两位意大利传教士为其注入了西洋人物画技巧等新的血液，但总归是难挽颓势、影响甚微。相较于清代山水花鸟画的繁荣，人物画日趋没落。直至吴昌硕时代，中国的水墨人物画开始呈现崭新的面貌。

吴昌硕人物画的题材、画法与特点

吴昌硕绘画师从清末画坛“海派四杰”之一的任伯年（1840～1896年），他与任伯年的关系也是亦师亦友。吴昌硕的艺术成就主要在于他的大写意花卉，而人物画并不多见，并且也非大师所擅长。笔者查阅文献资料，在吴昌硕书画的相关研究中也较少评及此方面。但实际上，从大量吴昌硕的画集、画谱中不难发现大师的人物画在清末画坛可谓自出新意、独树一格。

笔者研究发现，他的人物画基本上可分为两种：一种为山水画中的点景人物，如1915年创作的《无量寿佛》、1920年画的《竹林七贤图》等；另一种则是以表现人物为目的的绘画，并且以此类作品的创作为主，如1914年创作的《十八罗汉图》，1920年画的《布袋和尚像》等。

综观吴昌硕的人物画，不难发现大师人物画的画法主要有如下三种：其一，人物只勾衣纹不渲染。其二，只渲染不勾衣纹。其三，勾纹也渲染，双管齐下。凡勾纹者，其线条必可见吴昌硕的书法用笔，不同时期的风格还存在着变化，即中年运笔多为篆籀，尤显古拙凝重之意；晚年下笔则爱用草篆，更有粗犷苍劲之感。

总的来说，吴昌硕的人物画有三个特点：一、其人物画多师法古人。吴昌硕早年学画时，曾在陆心源、顾文彬、吴云等处观赏了不少名人手迹，这对他的绘画当然也包括人物画的创作起到了十分重要的作用。二、其人物画创作也借鉴了前辈画家的画法，如任伯年、徐渭、朱耷、扬州八怪等。三、其人物画在题材方面多是佛教人物，如观音、达摩、弥勒以及罗汉、布袋和尚、老僧等。另外，吴昌硕也特别偏爱绘画钟馗题材，如1891年他48岁所作的《醉钟馗图》《钟馗见喜图》，和1893年50岁时所作《临金农醉钟馗图轴》，以及1921年78岁高龄时创作的《钟馗图》等。

吴昌硕时常以佛教为题材进行创作的原因，除了民间普遍崇佛外，还因为大师淡泊明志、宁静致远，以及修身养性、一心向佛使然。这从他创作的《观音渡海图》（现藏于北京故宫博物院）、《老僧图》（现藏于苏州博物馆）、《达师航海图》（现藏于朵云轩）、《自写小像图》（现藏于吴昌硕纪念馆）、《寿佛图》（现藏于荣宝斋）、《达摩面壁图》（现藏于天津人民美术出版社）等画作中可见一斑。

谨防陷入人物画鉴定误区

据笔者分析，鉴定吴昌硕的人物画作品首先可从四个方面大致进行综合判断：第一，看作品中的金石、书法、诗歌、绘画是否融为一体。第二，观察其人物画画面是否不重形的描绘，只重意境的表达。第三，判断其书法入画的手法是否为篆籀或草篆。第四，感受其人物画运笔风格是否厚重朴拙、浑然大气。还有需要了解的是吴昌硕人物画作中的题款。早年其书体多用仿钟繇的楷书，兼带行笔，或行书和篆书并用。至69岁后题款大多以行书落之。

值得注意的是，在鉴定时我们还应该观察吴昌硕的人物画作品所反映的整体气息。如果作品的气息给人一种振奋的力量则是真品，反之令人颓唐不爽则必为赝品。再者，了解大师人物画作品的“石鼓”笔法十分重要，吴昌硕此笔法非常明显的特征，就是写字绘画都是笔走中锋。吴昌硕用墨一般都是用手磨的墨，水墨交融。另外，大师的人物画与书法、篆刻、诗歌的气息十分匹配，同时诗画相映，相得益彰。

对于吴昌硕人物画的真伪鉴别，除了掌握画作自身的特点之外，最重要的莫过于考证是否为的问题。吴昌硕晚年的人物画有一部分为其好友――中国佛教会执行委员兼常委、著名画家王一亭（1867～1938年）的人物，吴昌硕加以长款。这类画实际上可以视为两人的合作，亦有珠联璧合、相得益彰之妙。一般来说，吴昌硕作品中的人物造型雍容而简率，运笔速度、节奏较快，有如行云流水，苔点则方硬。王一亭爱用硬毫创作，而吴昌硕则喜用羊毫运笔。王一亭的绘画特点是“以硬写柔，笔势刚峭”，而吴昌硕的绘画风格则“以柔写刚，金石情味毕现”。由此看来，在笔线和水墨的深度及内蕴上，吴昌硕比王一亭稍胜一筹，而更耐人寻味。

目前在吴昌硕人物画作品的鉴定上存在一些误区，即有人言大师39岁以后得到了一个他很喜欢的缶，便自号“老缶”，故如其题款为“老缶”的作品，必为39岁以后所作。但据业内权威人士介绍，大师32岁时即自号为“缶”。此外还有人说大师40岁时才始用“昌硕”之名，但其后代那里就有幅大师39岁时所题“昌硕”的作品。另外有人认为大师70岁后题“吴俊卿”的都是伪作，但有人所见他在75岁题的“弟吴俊卿”。白石先生曾认为有一幅吴昌硕的作品画得很好，但有人据“老缶吴昌硕”的题字就认为它是赝品，其实大师的作品中题“吴昌硕老缶”的尽管不少，但是题“老缶吴昌硕”的虽然不多却也有，故不能绝对化地用它来判断真伪。特别是印章，我们也不能想当然地单独把它作为鉴定根据，大师早期的印风较杂，而现在利用高科技手段进行印章造假亦非难事。 责编 潇然