唯楚有才灼灼其华

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2013年11月16日，为庆祝武汉音乐学院建校60周年，在武汉琴台音乐厅上演了“武汉音乐学院建校60周年庆典音乐会”，其中最引人瞩目的作品是音乐会的开场曲目《庆典序曲》，其作者为武汉音乐学院青年作曲家赵曦。赵曦现任武汉音乐学院作曲系主任、副教授，他创作的作品曾多次获奖，如《南国》获“第八届中国音乐金钟奖”金奖；《葳蕤》获“第六届中国音乐金钟奖”作品创作优秀奖；《金木》获文化部“第十四届全国音乐作品（合唱、室内乐）评奖”文华音乐创作二等奖等等。其音乐创作风格独具特色，不仅具有强烈的时代气息，还有他对楚地这一方水土的深厚理解。作者于2013年11月20日对武汉音乐学院青年作曲家赵曦作了一次专访。

作者（以下简称作）：《庆典序曲》是你近期重要的一个作品，请谈谈关于这部作品的创作。

赵曦（以下简称赵）：这部作品原名《学院庆典序曲》，是为学院60周年校庆而作，是围绕学院校庆庆典为中心。整部作品首先是突出“庆”的元素，分为两个版本：一个是音乐会版；另一个是广场演出版。广场版是在音乐会版基础上，为了学校广场仪式演出的需求作了修改，加人击鼓的段落。

在音乐素材的选择上，我择取了不同时期武汉音乐学院教师创作的代表性作品的主题元素，如谢功成老师的《长江抒情诗》的《白帆》的主题、王义平老师的《长江三峡素描》中的元素、钟信明老师的《长江画页》第三乐章《巫峡烟云》的一个动机等等，没有去强调某一个特殊的材料，而将它们非常好融合在一起，主部主题也挺有意思的采用了3/4拍，但它绝不是圆舞曲风格，而像是一种大拍子，不强化强弱弱的这种节拍规律，主要是体现像华尔兹一样旋转、宏大的气势。同时最后做了一个放慢，这样整个音乐就形成了除了前奏之外，整个音乐是一种激烈热情地基本的庆典的一个气质。然后中间带有回忆性的段落，后来再现段落时做了些变化，有一种慢慢向上扬的情绪，到最后变成4/4拍的慢速的宽广的气势，给人欣欣向荣的感受。

作：这部作品中还加入了合唱部分，唱的是校训的内容，你是如何将这一元素融入的。

赵：加入合唱是听取了彭志敏院长的建议，他认为作为庆典加入合唱部分，作品气势会更加宏大一些。其后的创作修改过程中，在乐队的主奏和人声上做了对位式的长音，在排练时效果还挺好。在广场版的鼓段落的创作中，我把作品中间动机性具有行进因素的元素，放到了作品前面，用纯打击乐引入。打击乐快结束时加入管弦乐，然后一步步进入乐队部分，全部写完后发现正好60小节，这非常有意思。

作：你创作主要关注哪些领域？

赵：我个人认为是相对自我的表达，归纳起来是人与人之间的情感交流，人与自然互动的描绘，这是我个人的创作习惯和构思、我习惯从这个角度切入。《火天堂》、《南国》这些作品是大我的表现，《无伴奏小提琴》、民乐作品相对小我一些。

我希望我的创作是对当代生活和社会的关注，我认为创作的一种方式是通过题材来思考技术，另一种方式是通过技术本身出发，我认为技术即风格，创作是技术设计和技术实施的过程，我个人强调技术本身，是创作者的乐趣。有一些作品从技术角度出发思考中国当代音乐如何表达的途径。如《南国》中的思维；《秋潮》是做旧的方式，力求达到古曲的意境；《金木》的材料构成、呼吸偏中国化的意境，也展现当代关注的焦点，在立足点上是环保题材，人应如何关注自然，贴近社会生活。

作：你的创作风格是什么？

赵：这点我有自己的思考，我想提到武满彻，武满彻的音乐是东方作曲家在世界上取得最高成就的人之一，其创作独到的体现了日本文化和东方文化。在评论武满彻的创作中，许多人认为他的创作迎合了西方人对东方音乐的想象，他也从德彪西等法国音乐创作中的影响，是一个很欧化的日本作曲家，我认为他最可贵的是坚持，在他的创作中一直坚持了自己的创作理念和技术，从而形成其独特的音乐风格，与欧洲近现代作曲家的创作有相似之处，但有其独特的风格。第二个刘健老师也强调过当代音乐创作的综合性和混合性、多元性，我希望我的创作能多元化、多视角一些，视野能打开些，有些创作的作品我会刻意的去向这一方向思考，朝着多元性的角度去做。

也曾听过有人说我创作音乐上的气质像游吟诗人，这种说法我也比较赞成，音乐的自然性，或者说是在技术的控制中追求一种随意性。在音乐语言的运用上，我个人发现，湖北民间的音调对我影响很大，经常会自然的流露和被运用，如兴山民歌中像减三度、三音歌等等，包括在写《庆典序曲》时，中部就用了一些三音歌的音调，后来写的民族管弦乐《土家族风情》、《雨燕》、《南国》都会有意识的加入这种地域性音调特征在里面。

作：你曾在俄罗斯留学一年，这个经历对你的创作有什么影响？

赵：影响很大的。去俄罗斯留学之前，我更关注的是技术点，所有创作都在技术层面。回国之后对于音乐的本体，情感，音乐的表现这些方面关注的更多一些，所以当时是有点迷茫。从我个人喜好来说，我对技术是比较感兴趣，如2003年创作的《葳蕤》、《瞬间幻象》都是在作曲技术层面进行的探讨。但是回国之后我转向思考技术和音乐之间，理性与感性之间平衡的问题。做了更多的实践，如《火天堂》等等，我原本希望做一个纯技术的作曲家，现在我认为要去考虑音乐与社会的关系，音乐与艺术发展的关系。

作：你是如何兼顾音乐创作和教学的？

赵：我是非常喜欢教学的，跟学生讲授、聊天交谈非常有意思。不是刻意改变，其实是帮助或者是分享自己的一些经验、认知，更多的时候，你会帮学生们建立起更好的思维方式，悄悄的引导、影响他们，这是很有意义也很有意思的。引导学生广泛的接触各种类型的音乐和书籍，尤其是搞作曲学生，更应该看书，不仅阅读专业性书籍，还应该阅读关于文化、哲学方面的书，因为只有看了书之后，才会习惯去思考和有思想，只有思考了之后才会创作出有思想深度的作品。

作：能不能谈谈中国现当代的音乐创作？

赵：中国现代音乐的创作进入了相对良性的、比较好的一个状态，都在思考如何建立起一个更好的中国现当代音乐的氛围或者市场。在创作中间更加关注现代音乐创作与社会的、听众的关系，这种趋势与状态是非常好的。