画由心生 2期
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摘要：本文通过列举两个著名的画家，通过分析他们的水彩作品来阐述证明艺术家内在思想在创作中的重要性。
关键词：水彩画创作；爱德华・霍珀；玛琳・杜马斯
中图分类号：J225文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
借助一滴水，画家用水彩颜料调制出各种色彩，观赏这些水彩画，我们看见了画家创造的画面世界。这个画面世界不同于其它画种的画面世界，它独一无二，透明、清澈、灵动，这就是水彩这一特殊的
材料创造的画面世界。水彩这种材料虽然具有一种让人感觉清新的特征，但是从材料本身来说，有一定的局限性。首先，由于水彩颜料的滴淌性，决定了水彩无法像油画一样创作大尺寸的画作，所以一
般来说，水彩画大多是小画。其次，水彩画颜料不具覆盖性，在绘画时，常常一次性完成，以避免弄脏画面的色彩，这对绘画者的技法要求很高。基于以上两点，画家在使用水彩颜料进行创作时，不得
不考虑得更多。但是，正如“架着铁链跳舞”往往会激发更多的创造力，用水彩进行创作，会有别于其它画种，创作出不一样的绘画风格。因为尺寸偏小，画家从心理上更加放松，这样，在用笔上更轻
松自如，使得画面更加有灵气。水彩不像油画那样具有覆盖性，画家不得不一次性完成，但恰恰是这种一次性绘画，画面无论从色彩上，还是线条上都更加生动。由于其方便携带，受到许多画家的青睐
。在户外写生时，画家们常使用水彩颜料，所以一提到水彩画作品，人们立刻想到水彩风景画。然而随着城市的发展，我们接触大自然的机会越来越少，大自然带给我们的灵感也越来越少，可以说，这
是一种遗憾。但也因此使得许多当代画家在绘画创作时更趋向于选择都市题材，我们现在看到的大多数水彩创作也以城市、人物为创作对象。
说到水彩以城市为创作主题，不得不提到美国著名画家爱德华・霍珀。与他的油画题材一样，爱德华・霍珀在用水彩进行绘画创作时也喜欢选择都市生活作为创作题材。画家所处的时代，正是美国工业
化大发展的上升时期，人们涌向城市，开始了大都市生活。与此同时，人与人之间的关系也开始变化，生活在大都市的人住在高楼大厦里忙着各自的事，人常常独自处于一种封闭的空间里，以此造成人
与人之间的关系越来越疏离。在爱德华・霍珀的作品中，我们常常看到，在灰暗的天空下，没有什么人烟，而是矗立着一栋栋工业化的楼房，一排排整齐机械的电线杆，一种工业化社会特有的冷酷向我
们袭来。这种冷酷同样隐藏在霍珀的室内画中，典型的中产阶级室内场景，衣着得体的人独自存在于这样的空间中，人物的表情永远是淡定却又带着一丝寂寞。这样的作品透露出在优越的生活背后，隐
藏着的巨大的精神失落感，也代表着在文明社会中，科技、物质高度发达的同时，人们还是无法避免精神世界的空虚与寂寞。生活在这样的环境中，霍珀敏感地洞察到了这一点，通过画面，表达了对这
样的文明世界的失望与困惑。在用水彩画表达这样的内在世界时，因为水彩画面的透明、清澈，我们似乎感受到霍珀对生活有一种纯洁的向往，即使在疏离的现实社会中，也存在着一丝美好。这种信息
传递出一种希望，带有一种温暖感，打动着我们。此时，我们开始思考什么样的作品能够打动人，是风格的独特，技法的纯熟，还是别的什么？我个人认为，这些都不是最重要的，仅仅是辅助艺术家创
作的一部分，真正最重要的是艺术家本人的思想。艺术家思想的形成，与他个人的生活经历息息相关，他的生活遭遇、所观察到的周围的一起都潜移默化地影响着他个人的思想。我们之所以能被他的作
品所打动，是因为我们能够从他的作品中得到共鸣，即使我们所处的国度不同，社会文化不同，但是，作为生活在这个世界中的人，我们无可避免地会有一些类似的经历与思考。可以说，最终，我们是
被艺术家的真诚所打动。一幅忠于自己内心的艺术品，是会抛开一切功力目的而创作的，好的艺术家的作品应该是跟他一同成长，让观众看到艺术家思想的变化。
荷兰女画家玛琳・杜马斯的水彩画独树一帜，引来无数模仿者。她的水彩画创作有别于传统风格，抛开严谨的造型、客观的色彩规律，更加注重主观的表达，使得她的风格更偏向于“表现主义”，也有
一种写意的趣味。杂志图片、电影剧照都成为杜马斯绘画的灵感，她喜爱选用这些作为素材，并加以自己的理解，创造出属于自己的艺术作品。从她的绘画作品中，我们可以强烈的感受到女性的自我独
立意识，在男性主导的世界中，不畏惧男性的强权。这种自我意识并不是肤浅的女权主义，当女权主义一直存在着，那么就注定女性始终处于弱势，杜马斯的这种作为女性特有的自我意识应该是一种强
大的自信，作为女性，在观察世界时用女性特有的视觉，更有包容性，也更具人文关怀。正如杜马斯自己所说，由于自己的南非裔身份，让她更加去关注种族、多元文化、弱势群体等社会问题。她的一
组“疾病系列”让人们把目光投向了那些患有各类奇怪病症的人们。这些肖像画里的生病的面容没有向观众发出直接的求救信号，由清淡的水彩颜料勾勒的表情，显示出这些生病的人内心已经感到自己
被抛弃，他们处于社会的边缘。他们不需要任何怜悯，他们所要的是不再被忽视，以及作为人应获得的尊重。杜马斯画他们，用这样的作品表达自己所认为的那种平等理念，批判我们的社会对这些生活
在边缘的人们没有投入足够的关注。她的作品，让我们看到了她作为艺术家对社会的观察与认识，我们感受到了她内心世界的情感，一种强大的力量围绕在她的作品中。这种力量是一般人无法模仿与复
制的。我看到许多年轻的画家在自己的作品中明显的对杜马斯进行模仿，模仿并不是一件坏事，因为在一个艺术家早期的创作中，或多或少都会受到其它优秀作品的影响，在自己的创作中带有其他艺术
家风格的影子。但是如果仅仅是一成不变的照搬，完全不注入个人的思考于作品中，这样创作出来的作品只有空洞的外壳，无法打动观众。许多人以为杜马斯的画不需要太多的技法，而且看起来很“当
代”、强卫，也容易引起话题，得到众人的关注。所以许多功力心重的人把这种风格当做一种捷径去模仿，但是他们只学到了一种外在的‘形式’，他们忘了在杜马斯看似没有技法的画里包含了艺术家
内在的灵魂，这是画面产生意义的最重要的一点。
艺术创作应该是由内而外的，即使再聪明的艺术家都无法在作品中欺骗那些真正懂得艺术的观众，因为画面中蕴含了太多艺术家个人的信息。我认为任何风格都有其优势，但是创作需要一种“真诚”。
在这个浮躁的中国现代社会，我们的艺术创作者最缺乏的就是这种“真诚”，他们只顾眼前的利益去寻找能够让自己很快成名，让作品成为商品从中获得大笔财富。我们舍不得花时间来慢慢体会生活，
进行思考，我们只是不停地重复画那些没有意义的画，那些只有空壳的画。我们忘了自己为什么要画这些画，毫无理由地进行着机械作业。绘画创作从本质上来说，就是一种我们用来表达自己思想情感
的特殊方式。如果缺乏思想，那么这种表达方式就不成立，又何谓艺术作品？我认为要想创作出好的艺术作品，艺术家应该停一停，静下心来好好思考自己的创作，更加关注身边的一起，因为好的艺术
总是来源于生活，没有什么比生活更加复杂，让人捉摸不透。