浅谈现代绘画的色彩语言及表现

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作者简介：谭艺，女（1988——），汉族，湖南，重师师范大学美术学院2011级硕士研究生，专业美术学，油画研究方向

邓昱，男（1989——），汉族，重庆，重师师范大学美术学院2011级硕士研究生，专业美术学，设计方向

摘要：现代主义绘画是从19世纪末、20世纪初所形成的多种美术流派的统称，在多元化的发展状态下，现代主义绘画中的色彩语言与表现形式也更加纷繁多样。它们具有生命力的创新与变革，将传统的艺术审美观念突破，更加强调艺术家主观个人情感与精神特征的表达。色彩表现不再局限于光源的制约限制。尝试新的艺术理念与表现形式创造。形成了艺术家自己独有的语言结构，使色彩语言从单纯的客观再现性上升为主观再造性研究。经过归纳与总结，形成个人独特的绘画风格，产生具有鲜明的时代特征和艺术创新。因此，我们需要总结现代主义色彩语言的结构形成与发展规律，共同探寻和研究现代主义色彩语言的时代特征与意义。

关键词：现代绘画 色彩语言 象征性 表现

一、现代绘画色彩的起源与历史背景

早在古希腊哲学家亚里士多德提出“模仿说”后，西方艺术掀起了以模仿现实主义的表现形式浪潮。色彩的模仿力也成为了人们在绘画中重要的表现形式，从文艺复兴时期到印象主义这段长期的绘画探索，一直处于对事物的客观再现表现。例如：西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画的红黑色野牛形象，古人这种模仿现实物象的色彩能力。直至13世纪到14世纪中期，西方出现反映宗教内容的绘画，其中色彩再现性表现更为突出。近15世纪，文艺复兴前期中形成了乔托等著名画家等以创造性为主的绘画，他们绘画中主观色彩的表现形式冲破了传统的绘画色彩观念，打破了绘画中的旧格局，探索出自然与现实中色彩的奇特变幻。19世纪末是现代派艺术时期的形成。著名现代派画家爱德华·马奈《草地上的午餐》作品的展示，用现代意义的表现形式来代替，之前题材根据《田园合奏》为主，其作品色彩表现形式以个性的平面形式代替了过去学院派传统风格，拉开了现代绘画色彩新形式的序幕。被西方现代画家称为“现代艺术之父”的塞尚，开创了现代绘画色彩理论，包括现代绘画中结构色彩的色线、色块、色体、色面等色彩语言研究，对现代绘画色彩语言形成了开创性贡献。

二、现代绘画色彩语言的主要形式与特点

现代绘画中，色彩有着自己特定的语言。色彩与线描、明暗不同，因为它具有自身的特定的色彩语言。有自己独特艺术语言的艺术家才算得一名优秀的画家。色彩语言该如何合理的运用在绘画作品中，成为了艺术家比较关注的一个问题。色彩是指颜色间的组合构成视觉中明度、色相、纯度的不同感官呼应，它们之间是相铺相成，也是对立统一的关系。在美学中，存在“色彩语言”这一概念，其中“语言”则是一个比喻由声音或符号组成的知觉或媒介的概念。即特殊艺术内容的独特表现形式。本文主要从以下四个方面来论述现代绘画的色彩语言特点与不同表现：

1、反映客观写实性的色彩语言。在光源物体中可以表现出色彩的写实性，与此同时，由于受到不同环境之间相互影响，形成了不同的客观真实性的视觉感受。写实性色彩表现特点是能够绘出让人身临其境的真切视觉效果，也是对自然与生活的再现。例如：法国著名油画家莫奈的《日出印象》就是运用写实性的色彩语言，对客观世界中自然的真实写照，细致入微的观察大自然中光色的变化，运用这种色彩语言表现了日出这一特殊状态下人的直观感受，跳跃、生动的表现出太阳初开时与河水呼应的神奇色彩景象。中国著名画家孙为民《绿阴组画》这幅作品，同样也运用写实性的色彩语言描绘了在室外中不同光线条件下的人物和场景，其中色彩的使用大胆利索，对比鲜明。通过描绘不同光线的折射，呈现出奇幻的色彩变化与随意的光影结合。自从艺术家对色彩语言的原理上升到科学的认识与研究中。开始利用色彩的明暗、冷暖、互补、虚实等特征来进行画面创作，使色域更加开阔，画面效果也变得细微生动，呈现出具有靠近自然色彩的写实性形象。以客观视觉效果基础，极力追求自然色彩的表现力，运用写实性色彩语言在作品中将物象真实的一面自然的表现出来，对现代绘画艺术中色彩的发展有着积极的贡献。

2、表达主观情感化的色彩语言。色彩的客观存在在自然界中仅仅只是一种物理现象，色彩其本身是不具有任何思想和感情的，通过人们肉眼对色彩的观察与大脑反应出的心理变化，形成了对色彩的特殊视觉感受与情感，人们长期处于在具有客观色彩存在的世界中，产生了色彩视觉经验，这种视觉经验通过色彩刺激发生了共鸣，影响到人们的情绪，形成让人亢奋或安静的作用，称至为色彩的情感。例如：后印象派著名画家凡高，他的绘画《夜间咖啡馆》中的色彩，大量运用情感色彩语言，他使用黄色表现出令人心里焦躁的场景，与绿色的屋顶、地板等形成对比，给予人们一种强烈的感官刺激，产生出丰富的心理变化；挪威画家爱德华·蒙克所创作的《呐喊》也同样运用了主观情感化的色彩语言，将心中的恐怖与焦虑表现得淋漓尽致，在当时的社会背景下，与人们产生了强烈的视觉与心灵上的契合。色彩的情感性使画家开始以主观的色彩来表达内心的感受与激情，与观赏者形成心灵上的强烈共鸣。

3、具有象征性与符号特征的色彩语言。通过人们对色彩的感受，给色彩赋予了不同的象征意义，不会受到色彩外在视觉的混淆，而是根据人们从自然环境中长期累计并形成的色彩经验，从而能用色彩的象征性来深刻表达人们的观念与信仰。在各国，这种色彩的象征性被赋予了不同的民族含义，色彩能表明地位或神话宗教思想的象征，有时色彩的象征性并无美感可言，仅只是具有象征意义，表明某种民族精神。从古至今，红色被人们象征着力量的含义，性格外向的人将他经常同火相联系，并象征着爱与生命；而性格内向的人将红色视为侵犯的意义，作为可憎的颜色。时代不同，人们对颜色的象征性与符号特征都有着不同的定义。其中，黑色使人感到沉重和压抑，还有恐怖。而在东方文化里，黑色是象征着很高贵。道家认为黑色是最本质，也是最值得崇敬的色彩；西方则将黑色与死亡罪恶定义在一起。奥地利的著名画家席勒，经常用黑色在画面中来象征恐怖。

4、表现趣味装饰性的色彩语言。色彩中装饰性的表现是通过艺术家对自然色彩的丰富感受而形成的，其中融汇了艺术家将思想感情与创作激情，并且运用各种现代化的艺术手法与视觉效果对自然的色彩进行“提炼”和“纯化”使色彩具有装饰性的艺术效果。人类运用装饰性色彩语言在世界上拥有悠久的历史。在中国古代，彩陶上大量绘制了具有装饰性色彩的特点与符号。如今，随着人类科学的进步，装饰性色彩语言表现形式以及成为人们生活中不可缺少的一部分。特别是与生产和生活息息相关。例如 ：影视广告，商品包装，日用生活品等领域都与装饰性色彩有很大联系。

三、结语

通过对现代绘画的色彩语言及表现的探究和分析，让我们体会到色彩这一独特的绘画语言，体现了艺术家的艺术风格，也体现了人类特有的文化精神财产。无论是科学还是美学，都有着色彩语言的历史文化印记。色彩语言发展的意义是巨大与深远的、也是开放与创新的。经过不同绘画时期思想的影响，艺术家对色彩已经有了全面的认识与了解，在艺术创作中对色彩语言的创新要以发展的角度来审视，更要从各国与各民族中，吸取不同的文化，建立具有独特的色彩语言，使艺术创作更加彰显其自身的独特魅力。（作者单位：重师师范大学）

参考文献

[1]李广元.《色彩艺术学》[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[2]崔庆忠.《现代派美术史话》[M].人民美术出版社，2000.

[3]刘华明.《绘画色彩研究》[M]上海人民美术出版社，1985.

[4]王化斌.《色彩平面构成》[M]人民美术出版社，1999.