王玉/肌肤下的灵魂

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经历了多年来国际艺术圈的放逐之后，架上绘画在第三个千禧年到来之初，重新阐明了自身的权利。具象绘画不但拒绝消亡，而且具备相当的自我更新能力。而这种更新通过人体，这一承载着精神风景和当代艺术家创作的艺术主题得到了具体的体现。“身体”在艺术创作中随处可见，甚至在当今的中国也是如此，尽管这一主题在过去的四千年中一直不曾在这个古老的国度出现。

西方艺术与不同的哲学概念息息相关：如形式学、解剖学，美学等。它根植于我们的文化，从古希腊到达・芬奇，从鲁本斯堆积在云层中的人体，到大卫和席里柯笔下英雄主义式或悲情式的人体，以人体为创作主题的艺术家不胜枚举。

此外，对于西方人来讲，是一种存在的体现。但在中国，人们却处在与自然界相连的“无我”状态之中，这也是这里一切思想体系的基础。有些人可能会把中国精美的春宫版画与其在任何国家和任何时代都相同的特殊功能等同起来，甚至在中国也会把它们与艺术等同起来。但实际上并非如此，这一点可以在中国的艺术史中得到求证一艺术从未占有过一席之地。中国的艺术传统中的宣纸与墨汁是围绕着“自然”产生的，通常以书法为媒介，在某些作品中以书法作为点缀，经由字形调整整个画面的节奏。中国艺术从未选取艺术作为其创作主题。

2003年，作为法国的中国文化年专员之一，我为马赛的当代艺术美术馆策划了名为“中国，身体无处不在?”的展览，这是我所能想到的最为准确的表达。王玉作为这次展览的39位中国当代艺术家之一，其作品与展览的主题非常契合。现在我意识到身体已经成为年轻一代中国艺术家最喜爱的创作主题这一现实，即使像王玉这样选择在西方国家创作的艺术家也是如此。的确，“男人”和“女人”已经成为她的创作表现语言的基本元素，正如结构语言学家所说的“语义”，这种符号式的基础在她的两幅新作“男思想者”和“女思想者”中被以一种十分优美的方式表达出来。这些作品将于6月在北京的对画空间画廊与那里的观众见面。

2001年8月29日，王玉抵达法国，在此之前她任教于上海大学美术学院版画专业，她本人正如很多来自中国的画家一样，具备非常扎实的创作基本功。她进入索邦大学造型艺术系攻读硕士学位。在随后的几年里，她经历了几个不同的创作阶段，时至今日，创造了她个人的独特表现语言。

她最初阶段创作的戴面具的面孔系列(2004年到2005年2月期间)，还带有一些原始主义绘画的痕迹。我们可以从中找到与EnricoBaj*的肖像作品，甚至与MarinoMarini*的雕塑作品之间的某种关联。在“巴黎圣母院前面”当中，一个男人和一个女人的面孔相对但看似互不相识，背景是著名的巴黎教堂，在这里，面孔被处理得有如面具。这一方式在“美人!”“美人2”或“早晨1”，“早晨3”当中被更加激烈地表现出来。

不难看出，艺术家试图让我们看到的是这些人物内心，眼睛背后的东西，以及他们不可测知的深邃。比如在“我哭了”系列里面就是如此，透过王玉使用的综合技法和材料(丙烯，树脂等)，这些人物像往常一样，其性格被部分遮掩起来，为的是更加吸引我们的目光。

在属于她的两个艺术天堂一千年古国的中国及西方一之中，王玉以绘画的方式完成了她一直以来的诉求。然而随着她在艺术创作上的不断追寻，她将造就她个人的诗性篇章并在其中得到最好的感情释放。

正如我们前面已经提到的，王玉的个人经历始于徐州，位于中国东海岸的江苏省，那里是她的出生地，然后到她取得版画专业硕士学位的南京艺术学院，在她去巴黎索邦大学攻读艺术硕士之前，她已经从事了三年的版画教学工作。

城市的光影仍然让艺术家们迷恋不已，王玉也陶醉于其中并且如今已与其难舍难分……她在艺术之路上追随着先辈们的足迹，那些本世纪二、三十年代到欧洲游学并大量聚集于巴黎的留学生们，他们当年从十九世纪末的西方现实主义艺术当中汲取了相当的创作灵感。

我与王玉的相遇归功于王克平一后者是优秀的雕塑家，星星画会的成员之一，亲历了1979年那场中国首次当代艺术运动。他请我去王玉在马雷的工作室，我必须承认我立刻就被这一独特的美学体验所吸引了。

大胆奔放的风格，同时光亮而柔滑，王玉的近作可以被正式归类于纯粹主义之中。这种对于纯粹的要求符合中国传统绘画的准则，并在王玉的绘画中得以体现，她接受了西方绘画的影响，同时并不否认或拒绝她的文化根基。从构图的角度来看，她的画中表现了一种二元性：前景中的主体一通常也是作品要表现的主题，主宰着画面，然后是平的背景，并不具备确实的描述性。在这当中，通常被含蓄地表现出来的是

主体看似拥有其自身的物理的，确凿的存在，而它正是充满了意味和神秘感的非现实之所在。

2009年3月27号，我带正在巴黎东京宫做他著名的熊猫秀展出的中国明星艺术家赵半狄去了王玉展览开幕式，他做了一个让我惊讶的举动，用食指轻触画面，似乎想要发现其中的秘密……自2007年年底，女艺术家将一种果冻状的丙烯混合剂加入到了她的创作材料当中，几个月之后，她又在其中加入了上光剂。通常来讲，上光剂和溶解液是用来混合颜料用的，它们在这种复杂技法当中的混用已经成为艺术家画面上这种几乎非物质的透明感的不可或缺的创造元素。王玉的绘画在创作方法上并非表现主义，但这些作品的表现力却超出了它们的描述性。

版画在艺术家的创作中占据着主导位置，这一点不容我们忽视。她在这方面的深入学习和在上海美院三年的教学经验把她造就成了一位经验丰富的版画家。与铜版和压力的实际接触在她的创作中留下了印记。她的绘画的一部分基于技法之上，这种技法编织着她画中的不同空间。画中形象的轮廓突出着人体，清晰的边线将画面精雕细琢，以及与画面的整体和谐相冲突的细节部分，这些都可以在长期的版画创作中找到其源头。另外她的作品中也有中国书法中淡淡的水墨的影响，这来自所有的中国人儿时学习写字时要接受的教育，从而也可以让老师发现那些具备艺术潜质的孩子。

王玉以炭铅在画布上打过底稿之后，又用水彩做了第二层的铺垫，在这个阶段当中，王玉创作的自由也可见一斑。如今这种带着一种几乎透明金色的粉感已经占据了王玉所有的绘画作品，创造出了一种肉体语言，而她对于这种语言表达的把握已经游刃有余。我们年轻的女艺术家在她的绘画内部创造了一种彩色的和谐，她的个人风格和创作方式由此生发。

一切看似都在可控范围之中，但却又反映了一种自然的，创造的疯狂。因为总有某个细节以震颤的笔触出现，比如画中人物的眼睛在瓷釉般的颜料膨胀堆积之处，呈现出粗犷的调子和质地，艺术家却似乎对此完全视而不见。这也是王玉绘画语言当中一个根本的句法：同时安排并处理两种元素一一幅精美的绘画和一个光鲜颤动的细节，在同一个图像之上，主题被孤立出来，被一种奇异的孤独笼罩。

身体和面孔已经成为王玉绘画的题材，而且必须强调的一点是它们的倾向。王玉以一种内在无声的语言阐述着女人的诱惑力，比如在“别说”或“吻你”当中最具表现力的视觉结论就是很好的例子。最近两年以来，在她的画中又有一种新的倾向出现(但并非创作方式中的断层)一种新的风格，其中带着放纵，，，，。艺术家有着传达信息和动摇绘画当中惯例的需求。

王玉的绘画中有时带有古代气息的躯干让作品成为了它自身的隐喻。如果这种极美的造型发明并不违背什么也不被否定的话，一种神秘的，迷人的，带有宗教感的完满就在这些作品中成功地被演绎了。艺术家超越了她自身的远东特质，继以一种无需卖弄异国情调的“东方性”取而代之。她的绘画如同向我们发出了一张精神和感官之旅的邀请函。肖像和身体在被她放在画布上之后逃逸了，消逝在时间当中。它们似乎曾经一度被固定在记忆里，而艺术家的每一幅画作，都成为这个记忆不同的片段。

王玉作品中图像的永恒性是她艺术创作的一个标志。她擅长于以精神的方式延展肉体，确定介于物

这位旅居巴黎的中国女艺术家有能力展露一个形象通常所看不到的性灵。对王玉来讲，这性灵也就是肌肤之下的灵魂。所以她的作品几乎无一例外地选择描述人物形象，并在其中歌颂一个面孔的神秘性或者一个身体的感性，然而从不带有刺激式的。相反却是有深度的，优雅甚至精致的画作。

王玉的艺术是一种从不会过分的怪癖。你可以从中发现很多来自其他方面的影响，但艺术家都运用自身的智慧，将其严谨地把控和调配起来，共同服务于作品的视觉效果。

2009年4月24日