钢琴弹奏中的歌唱性训练

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内容提要：如何在钢琴上弹奏出如歌的乐句是每位钢琴弹奏者所必须学习和掌握的技能。要弹好连音是一件很不容易的事，因为钢琴的构造是弦槌通过杠杆的联动作用敲击琴弦发音。因此，歌唱性旋律的弹奏就成了钢琴演奏技巧中的重要课题之一。文章从四个方面对钢琴弹奏中的歌唱性训练提出建议，以期望对钢琴弹奏者有所帮助。

关键词：钢琴、弹奏、歌唱性、训练。

中图分类号：J624.1

如何在钢琴上弹奏出如歌的乐句是每位钢琴弹奏者所必须学习和掌握的技能。要弹好连音是一件很不容易的事，因为钢琴的构造是弦槌通过杠杆的联动作用敲击琴弦发音。因此，歌唱性旋律的弹奏就成了钢琴演奏技巧中的重要课题之一。①

然而在钢琴上弹奏出如歌的音乐是很需要我们花精力去思考、探索和练习的。本文将从以下几点就怎样进行歌唱性训练谈谈自己的看法：

一、 正确划分乐句

一首曲子是由一个个的乐句组成的，要想把一首曲子弹奏好就得先分清楚一个个的乐句，就象歌唱者一样，他首先必须先把歌曲的分句分清楚，才能有正确的呼吸。在教学中，我们经常能见到初学者在弹奏时没有正确划分乐句的现象。不少人忽视分句，特别是在弹奏歌唱性旋律时，如果忽视分句，那就很难把音乐弹奏得优美、动听。对于忽视分句的学生，我们可以跟他们强调：钢琴弹奏中的分句就象歌唱时要一句一句地唱一样，这中间需要换气，歌唱者在一个句子中得好好把握气息，才能把每个句子歌唱好。在钢琴弹奏上，要想正确地划分乐句，就要分析整个段落、分析旋律的走向。不要只是简单地按照连线划分。因为有些连线是作者或编者习惯与弦乐的方法而标，一弓并不一定是一个句子。一个句子也不等于一弓，所以每个连线也就不一定是一个句子。②所以我们在弹奏钢琴时，一定要先正确划分乐句，这是正确诠释作品的前提。

二、 钢琴弹奏中的歌唱性训练要注意触键方法

当我们演奏歌唱性旋律时，要注意触键点和触键速度。手指的触键要用靠近指腹的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹。触键要慢，触键的瞬间是缓冲的，慢满地把力量送到键底，改变小槌击弦状态。③在弹奏连音时，每弹完一个音的同时，手指要保留微小的重量在键底，作为弹第二个音的支点，然后把重量转移到第二个音进行触键。④我们经常见到有的人在弹奏连音时出现音与音之间“断开”的现象，这就是因为弹完一个音的同时，手指没有保留应有的重量在键底，从而致使每两个音之间不连贯，这就象一串珍珠项链一样，只有一棵棵的珍珠是不行的，还必须有一条线把这些珍珠串连起来，这条“线”就是弹奏时手指之间力量的转移，而不能每弹完一个音之后手指力量就完全消失了。这个道理就象歌唱者在演唱一个乐句时，必须用一个呼吸把一个句子中的几个甚至十几个字演唱出来一样。弹琴的时候，演唱者去寻找Legato 的感觉，就象我们走路的时候，不是一蹦一跳的，而是连贯性的。这和钢琴演奏的连贯是一个道理。⑤另外，我们也经常见到有的人弹奏歌唱性旋律的时候，声音很“虚”，很“空”，甚至有些“病恹恹”的感觉。其实，歌唱性不等于“虚弱”，弹奏者还是要分清楚的，弹奏歌唱性旋律不但要做好手指的力量转移，同时手指要站住，肌肉关节要稳定住。打个比喻，就象荔枝一样，它是有核又有肉，如果弹奏时手指没有站稳，力量没有送到手指上，就会使声音失去“核”，只剩下“肉”，出现“空洞”、“虚弱”的现象，也就缺乏了必要的“穿透力”，使声音传不远，甚至出现“模糊”不清的现象，所以说，弹奏的歌唱性训练必须注意触键方法，只有运用适当的触键方法，才能使弹奏出来的声音更动听。

三、 要分析乐句的走向，安排好强弱起伏。

当我们在弹奏歌唱性旋律时，我们除了要正确划分乐句，还要分析每个乐句里面的旋律走向，是上行的、下行的，还是水平进行的。同时伴随的力度是渐强的还是渐弱的。因为只有当我们弄清楚旋律的走向、强弱起伏后才能更好地把握整个乐句，这就象一个歌唱者要弄清楚一个呼吸里面要怎样安排强弱才能更好地用气一样重要。音乐中的力度变化是情绪起伏变化的反映。当情绪激动、走向高潮时，必然伴随着力度的增强；情绪缓和，走向低潮时，也必然伴随着力度的减弱。当然，力度的表情作用不是孤立的，还必须与其它表情要素结合起来。在与其它表情要素结合时，由于各要素之间的相互影响，也可能出现相反的情况，即弱奏的并不是表现情绪的缓和与低潮，反而表现出潜在的力度，甚至形成高潮。⑥所以，我们弹奏时要仔细分析每个乐句，正确处理好句头、句中及句尾的强弱关系，正确地表达作家所要表达情绪。

四、弹奏者内心一定要有音乐，这是能否弹奏出歌唱性旋律的决定性因素。

如何把优美如歌的旋律在钢琴上“唱出来”，最重要的是内心要有音乐，要跟着旋律上下行的自然走向做出起伏。要感觉旋律进行的倾向性，感觉和声的紧张度，什么时候是高潮，什么时候句子收尾，如同讲话的各种语调，有抑扬顿挫。⑦训练弹奏的歌唱性可以通过“以唱带弹”的方法来练习，即“边弹边唱”，因为大多数人能很好地歌唱旋律，但在钢琴上歌唱性地弹奏却不是那么容易，所以，可以通过“以唱带弹”来帮助弹奏者寻找歌唱性的音色。同时应强调在边弹边唱时应该用正确的呼吸来歌唱，这样才能更好地划分句子。另外，正确地理解作品、教师的启发、弹奏者丰富的想象力、多方面的艺术修养都是弹好歌唱性旋律所不可缺少的重要因素，所以弹奏者要从多渠道、多方面吸收养分，才能真正地提高弹奏水平。

以上是我对于钢琴弹奏中的歌唱性训练的几点建议，钢琴的歌唱性弹奏是一个非常重要的课题，就让我们一起来学习、一起来分享钢琴的美妙声音吧！

注释：

① 司徒壁春、陈朗秋 《钢琴教学法》，西南师范大学出版社，1999、11，第79页

② 刘庆刚 《钢琴的演奏与教学：杨竣钢琴教学艺术论》，人民音乐出版社，2003、9，第35 页

③司徒壁司徒壁春、陈朗秋 《钢琴教学法》，西南师范大学出版社，1999、11，第79 页春、陈朗秋 《钢琴教学法》，西南师范大学出版社，1999、11，第79 页

④ 李嘉禄 《钢琴表演艺术》，人民音乐出版社，1993、9，第23 页

⑤ 刘庆刚 《钢琴的演奏与教学：杨竣钢琴教学艺术论》，人民音乐出版社，2003、9，第14 页

⑥ 李贞华 《音乐分析与创作导论》，百花文艺出版社，2006、1，第56 页

⑦司徒壁司徒壁春、陈朗秋 《钢琴教学法》，西南师范大学出版社，1999、11，第79 页

作者简介：沈苑（1975 年出生），女，广东省潮州市人，广东省潮州市桥东韩山师范学院音乐系、讲师、硕士。