超现实主义绘画中的诗人诗性

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[摘要]超现实主义是发生在西方20世纪初的一场宏大的文艺运动，波及众多领域，影响深远。超现实主义画派大师们用了一些非凡的技术手段革新了绘画语言，在继承与背叛之中，创造出一幅幅深刻而玄妙、“画中有诗”的视觉经典。

[关键词]超现实主义绘画 无意识 诗性

超现实主义是一场宏大的文艺运动。首先发端于文学，而后立刻影响到了绘画、音乐、电影等诸多领域。它直接运用了弗洛伊德关于人的潜意识的心理分析学方法，试图通过艺术形式揭示人的精神世界，而这也是不同于传统艺术创作手段的全新方式。1924年，法国诗人布勒东在巴黎发表了《超现实主义宣言》。1929年，布雷东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。“超现实主义”这个名词，出自法国立体派诗人纪尧姆，阿波利奈尔之手，这个词的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈，布勒东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。

现代绘画艺术的特点就是自我的出现，作为现代艺术家，其作品意图应着意于表现人的内在现象，表现生命与世界的精神背景。超现实主义画派大师们从一开始就和伟大的诗人们伴生在一起。而一些画家本身就是有语言天赋的诗人，他们或以诗的深邃入画，或以绘画作为图像描绘心中浓烈的诗，更有甚者把字母直接排成图像入画，譬如阿波利奈尔的“火焰诗”，把诗句的字母排成燃烧的心形火焰。虽然大师们的绘画风格不同，但都兼具梦幻和诗的特性，他们是上个世纪世界现代艺术史上的一道独特的风景，影响深远。其代表人物有马克斯・恩斯特、米罗、保罗・克利、萨尔瓦多・达利等等。

那么，我们怎样看待超现实主义画家们作品中的诗性意识呢?

荣格在《探索无意识》中表明，把握无意识价值之关键，起决定性作用的正是意识。只有意识才能在当时的具体现实中决定形象的意味，才能认识它们此时此地对于人的意义。只有两者相互作用，无意识才能证实其价值，假如在行为中让无意识听之任之的话，就要冒其内容变得不可抗拒或显示出其消极性，破坏性一面的风险。

如果我们用这种心境来看超现实主义的偏执狂画家，西班牙的萨尔瓦多・达利的作品，我们会感到其中丰富的幻象，和无意识意象的势不可挡的力量，但我们也会认识到其中许多作品说出来的一切事物的末日的恐惧和象征。布勒东称赞达利是超现实主义运动最引人注目的人物。他童年早熟，具有过度兴奋的心理状态，后来他沉迷于早年经验的回忆，并把这些经验转移到他的画中。参加超现实主义的运动后还宣称“超现实主义就是我”。西班牙内战前六个月，达利创作了《内乱的预感》，在撒满熟扁豆的大地上，竖起一具肢体交错的很大的人体，如同充满血腥的恶梦，山河破碎，惨不忍睹。他并不像毕加索的《格尔尼卡》具有宣传性的抵抗、呐喊，达利只是一个旁观者。他把西班牙内战看成是性的“内乱”，是弗洛伊德自我食肉主义的一种典范。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作方法，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的现实。他非常出色的理论和丰富多采的创造给超现实主义运动注入了新的思想和活力。

超现实主义画家有各不相同的背景，但他们在各自的艺术中都已具备运用幻想的经验。西班牙的胡安，米罗以儿童般的方式作画。《人投鸟一石子》(1926)是半为回忆，半为梦幻，以巨足代表人的形体。这幅油画具有一种出乎天性的自发性，一种童稚气的快乐，同时反映出画家对形和色的熟练把握。米罗非常多产，而且不断打破传统。他一度把文字引入画中，以证明他相信诗与画有相等的价值。米罗，倾向子有机抽象，抽象中又充满超现实的幻想，作品从无与伦比的复杂性到极有魅力的单纯性，从具象简化到高度抽象，从几何形到有机形，从微观到宏观，从西方传统到东方精神，从经验世界到超越世界，从原始性到现代感。米罗活跃于幻想的空间，和地球、银河、飞禽走兽、海底以及显微镜下的各种有生物玩耍嘻戏。技法变化多端，为人类贡献了了一个新奇自由的世界。

马克斯・恩斯特写道：“手术台上一台缝纫机与一把雨伞的联想，是一个由超现实主义艺术家所发现的熟悉的例子，两个不相容的因素，被置于一个对二者都不相容的平面上，是诗的最有力的引发器”。诗人保罗・克利的作品是与自然的对话，是神秘精神的最复杂的表现――时而是诗意的，时而又是超凡的，幽默和异乎寻常的观念构筑了一座从隐秘的冥府世界到人类世界之间的桥梁。他的幻想从同尘世间的结合物是对自然规律的仔细观察及对所有造物的爱。克利曾一度迷恋中国的文学艺术，尤其那些常见的大自然与孤独者之间的对话，对他产生了强烈的共鸣：与其说是受到中国的影响，还不如说是对中国的再认识。在《隐士的住所》中的那所简陋的小屋，是中国山水画的风貌。不过，作品中房屋的侧面却竖有十字架，告诉我们隐士不是中国人。

在超现实主义崛起之前，与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派――达达，也以反对表现物质世界为基础。这个流派以夏加尔和德・基里科等人的梦幻类型创作为起点，在达达主义中则呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分。纽约达达的团体的核心人物是杜尚。他曾把一个现成品，一只小便器放到展览会上，取名为《泉》，“现成品”这个概念对后来装置艺术很有影响。30年代，超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次大战期间，大多数超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。超现实主义运动到后期五六十年代带有很强的社会参与意识，一直延续到1969年，成为20世纪生命最长也最辉煌的艺术形式。

结语

超现实主义绘画不啻于一场冒险的艺术。超现实主义绘画中所表现出的神圣的诗性，或者说用形和色等绘画语言来直抒诗情的率意探索，都给我们的现代艺术以重要的价值坐标和有益的参考。面对飞速发展的现代工业文明，虽然我们的计算机图像技术已无所不能。但站在这些巨人的肩膀上，我们也不得不慨叹我们作为现代人思想的苍白。超现实主义绘画在艺术史上深远的意义不可限量。