行走在自己的路上
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杨茂东
字长岭，1956年生于历史悠久、文化灿烂的“三国五邑”之地的山东滕州。现居住江苏省昆山市，在职研究生学历。现为中国书画家协会副主席；中国名人府教授；美国加州管理大学荣誉博士；MBA客座教授；当代著名国画艺术家、社会艺术活动家、民间公益活动家。
杨茂东是当代中国著名国画艺术家，擅写竹、梅、葡萄等作品，其作品高风亮节、朔骨劲韵，画风细腻周备、悠远流盈。先后在国内多个地区开办画展，已出版的画册有《杨茂东国画集》、《名家手稿――杨茂东》、《当代国画代表作品集》等。
其中作品《高节图》在奥组委举办的《2008和谐中华迎奥运》书画大奖赛中荣获金奖。被《国际汉学研究会》授予“文艺大师”称号。另有众多作品被国内外友人和艺术机构收藏。近年来，杨教授携其同仁，积极响应江苏省以及昆山市关于建设文化大省以及文化昆山的政府号召，先后为地方政府机关、事业单位、文艺团体、企业组织等举办各种书画活动，并得到政府以及民间团体的高度赞誉!
杨茂东很适合做朋友，他的细致、周到、谦和、义气，让人想起来总是会很温暖。但他眼里常常会闪过一丝忧郁，那种眼神常会让人挂在心里放不下。
他的忧郁从何而来?
不急着找答案，先看他的画吧。他的画完全没有他本人那种岁月的沧桑感。他的画面很清新很淡雅，构图巧趣、简洁，充满了朝气和生活气息，甚或还有一点点童趣，能看出他的内心和外表有着极大地反差，常常会让人忘记他年过半百的年龄。
他画梅花，画竹子，画花花草草，画自然中的生命，用美点缀着生活。大自然是最美的，画自然也是画美的东西。美是一种自然状态，杨茂东给我们展示着自然之美。
画画是需要感情的，杨茂东就是一位感情极其丰富的人。他话很少，并不善言，但跟他交谈到动情处，他会激动的不能自己。讲到他的父母，面对陌生的人，他会毫不掩饰地放声大哭，性真情重，你能感觉到他对父母浓浓的感情。他把这种情感也渗透在他的画作中。三枝梅、数杆竹、几朵花、一羽鸟，仿佛都在摇曳，都在舞动，都在跳跃，都在诉说，满纸的风情。
生活处处都有美，身边处处都生情。看到竹海，他会感悟：“青青翠翠满山坡，苍苍茫茫浩烟波。风风雨雨何所惧，潇潇洒洒是本色。”“万竿叶迎南北风，笑对寒霜谁与同。只待天时作春雨，便有春芽满地生。”杨茂东说自己虽然不讲平仄，但总愿意随手写点什么。“我家种竹千万倾，风清雨露皆含情，年复一年仍向上，管他春夏与秋冬。”
在杨茂东的画里，很少有雕饰，纯朴自然。“秋去菊方好，天寒花正香，身怀傲霜意，哪肯媚重阳。”几块乱石，一丛野菊，相伴相生，透着生命力的顽强。画画就是一种感觉，意到笔到，心到情到，也是有感而发。杨茂东画画就是画自己的心绪，画自己的情感，画自己的内心世界，尽管他话很少或者没话，但作品中的呼吸，心跳，血脉，我们从他的画里感受到了，也就不需要更多的语言。
齐白石道：“画者，寂寞之道，”在画画上想要有所成就，是要耐得住寂寞的。如果每天迎来送往，侃侃而谈，哪来的心思和精力画画。杨茂东就是一个耐得住寂寞的人。他常常独自一个人，静静地画，静静地想。不晓黑白，不懂饥饿，不知窗外的喧嚣和繁华，深深地沉浸在画的世界里，思考着，彷徨着。杨茂东有时候画着也会担心，怕别人不喜欢。就会有意无意地迎合一些口味，往往这类作品很容易媚俗。杨茂东后来想通了，其实画画，笔墨技巧已在其次，重要的还是要有思想，通过画面能传递作者的思想。画一张好画并不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更是难上加难!杨茂东希望自己能成为有思想的画家。
严格意义上讲，杨茂东画画并无师承，因此他想画好需要付出更多，花费比别人更大的心血。杨茂东的画，强不在技巧，长也不在技巧，有些出处甚至不精，不入常规，但确令人信服。中国画画的人太多，大千世界固有的东西，无可改变。如何突破，画出新意，是每个画家追求也苦恼的东西。
在杨茂东的“春满枝头”一画中，垂柳不垂，绿芽不绿，枝干向上，横斜几枝，碎碎柳叶，显得杂乱，跳跃着几只春燕。却看上去很舒服，有了别样的春意，印象很深刻。在作品“呼唤”的画面里，几乎留白，一巴蕉叶从右自左画面中间横亘，枝头一雀，右侧一竹枝，简到不能再减。整个画面，干净协调，趣味悠远，回味深长。中国画的空白在整个画面上其实并不是真空，是宇宙万像，是大千世界，是你所能联想到的一切。杨茂东勤于思考，擅于创新，不拘旧路，敢于冒险。这就是杨茂东的特点，杨茂东的风格。
一幅好的作品，就是要出韵味，生感触，个性鲜明，留下震撼。 杨茂东作画速度极快，一气呵成，有点武侠练功的味道。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”画画本无定法，气韵、神态、布局早已了然在心中，下笔就全在感悟之间了。
后来才知道，杨茂东是真有点功夫的，而且是家传。杨茂东的父亲是习武之人，在他的老家山东滕州是有名的武林高手。兄弟姐妹自幼都跟父亲练武，如今哥哥继承了父亲的衣钵。而所有的孩子中，只有杨茂东没有名正言顺地习武。父亲看透了他，说他性情暴躁，不适合练武，否则早晚会惹事，会吃大亏，自己不教他，也不允许兄弟姐妹和徒弟们教他。越是这样，他好奇心越强，就悄悄地学，偷偷地看。虽不是父亲言传身教，但是也领会到了一些精髓。
父亲心里一直希望他从文，多读书，能修身养性。但骨子里天生就不安分的他，学武不成，另走他路。16岁的他，凭着自己相貌英俊，又有点武术功底，轻松地考进了县京剧团做了武生。但父亲极力反对，因对唱戏有成见。闹腾了半年，胳膊还是拗不过大腿，杨茂东又重新回到了学校读书。后恢复高考，已在学校任三年代课老师的杨茂东，文化课虽然轻松过关，政审却未通过。第二年又是如此，这件事对杨茂东打击很大，虽然仍在教书，但精神面貌和劲头大不如从前，人也颓废了很多，整天无所事事。恰好在此期间，他认识了一位朋友喜爱画画。杨茂东忽然发现自己对画画很感兴趣，很上心，就有意无意地跟着学，跟着画。如果说杨茂东能取得的今天的成就，真的要感谢这位启蒙老师。
凭着对画画浓厚的兴趣，杨茂东很快就入门了，画技有了很大的提高――因为杨茂东进了当地有名的工艺美术大楼开始画工艺品了。随着是当个体户，然后又有了自己的工艺美术厂。最初时搞贝雕，然后做各种工艺品，做出口搞外贸，生意做得很红火极了。膨胀的杨茂东极力盲目扩张，还没弄清怎么回事，自己一夜之间就成了穷光蛋。这之后，杨茂东走南闯北，什么赚钱干什么，苦没少吃，累没少受，罪没少挨，却并没赚到大钱。失败的原因是他生性豪爽，性格刚烈，大事做不了，小事不想做，朋友多好交际，再加上花钱大手大脚，常常挣得没有花得多。
随着年龄的增长杨茂东也渐渐改变了很多，磨消了很多 火气，做事也逐渐变得踏实，话语也少了很多。如今杨茂东完成了原始积累后，货运公司稳定地经营着。杨茂东把一家老小安顿在了上海的昆山。
但无论再忙再累，只要拿起画笔，杨茂东就觉得自己忘记了一切。所有的痛苦和悲伤，身体和心灵上的磨难就都过去了。画画是一种忘我，嗜好会催生一种毅力，人需要自控，需要这种毅力。
早些年，杨茂东因忙于生计，辗转在生意场上，三天打鱼两天晒网地也会拿起画笔，但心思却不会是完全的投入。有人说，文人失意，寄情诗画。杨茂东虽不是完全的文人，但不排除他的这种情绪。当生意场上失败时，他会去画中寻找寄托，寻找安慰。如今的他，可以说是真正地大彻大悟了，把生意交给儿子，放下了一切，专心画画。过去成天南来北往，跑得脚不沾地，静不下心。现在的杨茂东很能耐得住寂寞，很勤奋，也很刻苦，常常自己一待一天，常常画到深夜。他知道自己的心思在画上，自己的执著在画里，自己的生命在画中。只有拿起画笔才会感觉自己是最幸福和快乐的人，真切地活着。
中国画如何画，中国画走向何处，是每一个有思想的画家都在思考的问题，中国画蕴藏着丰富的内涵。中国历史上，真正能留下姓名的大画家并不多，要想画出来真的很难。尽管如此，杨茂东为了所爱仍然做着努力。学画很容易，但在一张白纸上，情思通过笔墨流淌出来，把墨色的浓淡干湿韵染的很美，表现出丰富的意境，却不是一件容易的事情。这过程就是磨难的过程，是寂寞之道，会很艰苦，充满艰辛。但杨茂东很执著，很同执，他有坚定的信念，有一股不撞南墙不回头的劲头。“生命不满百，长怀千岁忧”，因为生命的短暂，让杨茂东才更加珍惜时间。生命不止，追求艺术创作的精神不停。杨茂东说曾经浪费的时间很多，如今画画，不趋名，不趋利，一切都是为了理想。希望通过笔墨表达美的意境，带给人们美的东西。
似乎我们此时也读懂了杨茂东眼里常常闪过的那一丝忧郁了。
范曾曾说“艺术家生命史应该是一部心灵演变的发展史。真正的艺术家，一定是生命的主人，真实不虚，不假矫饰，在艺术创作上，自然而然形成自己的风格。放下一切欲望去画画，画也就成了最自然的杰作。”