台湾电影热血“翻滚”进内地
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中国电影已有106年的发展史，一直可以被解读为“电影”，即大陆电影、香港电影和台湾电影。虽然都是华语电影，但三者从风格来讲还是各成一派，大陆电影的现实性、香港电影的商业性、台湾电影本土性，都有各自的特点。当然，为了迎合内地日益增大的电影市场，香港电影加快了与大陆电影的合作进程，而台湾电影似乎仍在固执着自己的小热血、小清新。因此，对于我们内地观众而言，一直对“港片”的熟悉多于“台片”。
11月26日在台湾新竹举办的第48届金马奖上，华语电影又被做了新一次的评审和总结。今年的台湾本土电影随着《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克・巴莱》等影片的大卖，也进入一个复兴的时期。诚如一位电影人总结的：“今年是台湾电影最好的一年。”
金马奖：台湾电影最好的一年
紧随金鸡、金钟之后，一年一度的华语影坛盛宴――第48届台湾电影金马奖也终于在台湾新竹落下帷幕。与今年的金鸡、金钟风评不同的是，本届金马奖星光熠熠，包括10位影后2位影帝出席，堪称是近年来星光最亮的一届，而评委团开放的评奖态度和专业的评奖结果，也使本届金马奖成为了近几年争议最少的一次，也难怪有人评价说本届的金马奖成了今年华语电影的最高标杆。
在当晚的颁奖礼上，台湾本土电影《赛德克・巴莱》和香港电影《桃姐》成最大赢家。《桃姐》斩获最佳导演、影帝、影后三项大奖，颁奖前被各方看好并入围11项奖项的《赛德克・巴莱》则赢得最佳剧情片、最佳男配角、观众票选最佳影片等五项大奖，而内地口碑爆棚的文艺片《钢的琴》在此却似乎运气不佳，仅仅收获“费比西影评人奖”一个奖项。
其他奖项上，今年的台湾本土电影《那些年，我们一起追的女孩》、《翻滚吧！阿信》等片也各自摘夺最佳新演员、最佳原创电影歌曲的奖项。可以说，从2008年的《海角七号》开始，到去年的《艋》，再到今年这几部影片，台湾电影的票房不断被刷新，已然开始复苏。
贺岁档：台湾电影“翻滚”进内地
正值即将进入年末贺岁档的黄金时期，各大影片都纷纷磨拳擦掌虎视眈眈，台湾的本土电影也宣布此时全面向内地进军：12月9日，《翻滚吧！阿信》在内地院线正式公映，有业内人士分析，该片将成为12月上半月中唯一值得关注的质感大片。《翻滚吧！阿信》8月在台湾上映时，曾横扫了6000万票房，除了获得金马奖5项提名外，还被2011台北电影节定为开幕影片，并获得了金马奖最佳原创电影歌曲奖。而在台湾地区颇受好评的《那些年，我们一起追的女孩》目前也在积极的洽谈过程中，预计2012年1月上旬在内地上映。此次金马奖的赢家《赛德克・巴莱》虽然还没有动静，但只怕也在筹备。
在《翻滚吧，阿信》之前，还有《鸡排英雄》、《爱到底》、《五月天 追梦3DNA》和《恋爱恐慌症》四部影片相继在内地公映。撇去明年一月上映的《那些年，我们一起追的女孩》不算，仅一年内就在内地上映五部台片，也算是创下六年来的新高。
解读近年来台湾电影：热血+本土+小清新
诚如前文提到的华语电影的三个分支：大陆电影、香港电影、台湾电影，都各有特色。单拿台湾电影来看，商业性远不如其它两种。在台湾电影上，本土性、文艺性都显现的更重一些。就拿今年最火的几部影片具体来看它们的特点和看点：
《翻滚吧！阿信》：热血、励志
《翻滚吧！阿信》讲述了一个先天不足、后天遭遇挫败的体操运动员，为了梦想而勇敢坚持的故事。这个故事是根据该片导演林育贤的哥哥林育信真实的故事改编的，影片极具怀旧情结：戏中男主角彭于晏穿着牛仔衣、腰间别着BP机，背景放着王杰的歌曲，甚至连摩托车都是林育信本人那时候的东西。
因为制片都是李烈，难免有不少人拿《翻滚吧！阿信》和去年大热的《艋》作对比，还形容这是“体操版的《艋》”――都是一群热血的年轻人，都是普通的市井生活，都能唤来同样血气方刚的年轻受众群。因为他们有过一样穿着大裤衩闲逛、在街头巷弄奔跑追逐、为了一个念头执拗的经历，所以即使是同样“热血风”的情节，票房也依然大卖。
热血和励志一直电影当中是吸引年轻人的重要元素，当然，它们一开始制定的受众也正是这些年轻人。人活着需要一个方向来指引，人年轻力胜需要一个呐喊的发泄。《翻滚吧！阿信》就是钻了这个空子，所以引来那么多年轻人的热爱。
《翻滚吧！阿信》同时也带来另一现象，就是最近台湾地区的年轻人当中，把只看台湾影片当成潮流。台湾资深影评人麦若愚说：“台湾电影的时代改变了。年轻人疯狂地只追自己看了会high的东西，连好莱坞电影都不看了。年轻人只看台湾片，潮流就是这样了。”对比今年大陆院线市场上国外大片形势走好，我们从这当中也应该多咂摸出点道道来：要抓住市场，年轻人很关键，什么能吸引住他们，这才是最重要的。
《赛德克・巴莱》：本土文化
“赛德克・巴莱”是赛德克语，意为真正的人，也是世代居于台湾地区高山上原住民对勇者的称谓。《赛德克・巴莱》改编自发生在一九三零年的“雾社事件”。讲述以“莫那鲁道”为首的族人发动抗日行动，令日本人死伤过百，也因此招致日本重军还击。
导演魏德圣把这一历史原原本本的搬进银幕，不一味的启用著名演员，反而用了拥有原住民血统的演员，至于日本将领家眷，也全由日本演员来担纲，所以全体演员演来没有半点矫揉造作。看过电影后，很多人都觉得，赛德克・巴莱更是一种精神，象征着坚毅、勇猛、强悍、宁死不屈，也对台湾本土的原著民文化更加钦佩。
在一些人眼里，本土就意味着“土”。其实不然，这种“土”才是扎根民族文化最深层的精华。《赛德克・巴莱》之所以成功，是它发掘了这种“土”，这种普遍存在在民众之间的共性，并且没有一味的迎合他人的口味而改变自己的特色。
大陆电影也写实，但这种写实不全等同于扎根生活发掘文化。大陆电影的写实，通常写的是现实社会存在的问题。而说到文化，说到历史，是的，我们的古装大片也不少，但中华几千年文化，其实有很多值得我们挖掘的地方，我们的历史也不止体现在刺秦王、不止体现在三国诸侯、不止体现在神话传说，我们的历史是一条流淌很悠久的大河，任取一瓢都是一洌甘泉。不是说现在大陆电影的题材不好，而是其实如果像《赛德克・巴莱》这样，不矫揉造作的专注于文化，我们或许可以发掘的更多。
《那些年，我们一起追的女孩》：小清新
《那些年，我们一起追的女孩》一经敲定将于明年1月在大陆公映，立刻引来一阵轩然大波。该片在台湾上映时，因为其文艺清新的风格就大受好评，票房达到4.1亿台币(约合人民币8600万)，成为台湾历史上票房排名第三名的电影，仅次于《海角七号》和《赛德克・巴莱(上)》。而在内地的网络上，《那些年，我们一起追的女孩》的预告片点击量更是火爆相当。这个由网络作家九把刀亲身经历写成的校园纯爱故事，在剧本经历了三年磨砺后，由他本人执导拍摄出来。
台湾地区的文艺片本来就多，小清新作为最近文艺最为流行的一个元素，更是占据了一大票观众。大抵沉重的东西都不符合海岛气质，唯有连绵不断的爱与缅怀，才是台湾人心中的圣经。所以乡气十足的《海角七号》红了，热血青春正当年的《艋》红了，现在纯爱十足的《那些年》也红了。这些与《初恋红豆冰》、《九降风》之流一脉相承的小清新从来就是台湾人的最爱。
即便内容就是怀旧青春、公主与小痞子这种说了上百遍的故事，依然不能阻挡观众对《那些年，我们一起追的女孩》的兴致。这大抵就是人心底最柔软的那个角落在作祟。不止台湾地区，内地的青年人一样对文艺、对小清新有着同样的爱好。“文艺青年”这个词儿在这两年不再是怪异和个性的代名词，因为他们已经扎根渗入群众内部太广了。
小清新也好，热血也好，台湾电影“翻滚”进入内地都是两岸文化交流和发展更好地途径。作为观众，我们当然渴求能看到更多层面的内容；对于电影人，我们也希望他们能够继续他们的特色，不一味地迎合，带给我们更好看的影片。