龙泉青瓷:青青子衿,悠悠我心

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“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”中国在世界上被视为“瓷之国”，在英文中，“china”的“c”小写意为“瓷器”，大写意为“中国”。瓷器的鼻祖是青瓷，龙泉青瓷则把青瓷技艺推向了巅峰。它不仅是中国制瓷史上一颗璀璨的明珠，更是凭借“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉，1000多年来行销亚、非、欧三大洲许多国家和地区。2009年9月，“龙泉青瓷”入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

朝朝暮暮

宋朝的美人在清晨醒来，开始了与青瓷耳鬓厮磨的一天：豆青的莲花瓷盘里，有丁香澡豆用来净面；取天青色瓷瓶里的蔷薇露，拍匀；粉青的粉盒、油盒、头油罐，装着胭脂水粉和桂花油，瓷盒一番开合，镜里的人儿，已然“晓妆初了明肌雪”。早餐照例是摆了一桌盏碟，大儒苏轼都说“铜器盖肉汁，气回滴入，有毒”，用这青瓷餐具是最妥帖的了。正值长夏，梅子青落在眼里，也有几分凉意。

早上不作兴喝酒，何况夫君远在千里之外，美人的妙目还是扫了一眼玲珑的粉青梅瓶。说是梅瓶，实为酒瓶，因为口径之小仅与梅之瘦骨相称，才得此雅号。婢女端茶过来，用的青瓷茶盏妙在茶托，托座是个莲蓬，凋谢的花瓣垂向四周，应了“绿肥红瘦”的风致，正合茶趣。

书房里，冰裂纹的笔洗、鸳鸯砚滴、瑞兽镇纸……青瓷文房件件莹润可喜，一个人“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶”，无甚趣味，不如抚琴。指下一曲《流水》，却无知音，还好天青的熏炉里，水沉和龙脑的冷香让人心静，烧尽沉檀手自添，也足消夏。暮色四合，瓷灯初上，灯里还有玄机：里面隔成两室，前室盛油点灯，后室注水降温减少油耗，能省一半油，号称“省油灯”。省不省油无妨，灯不烫手才深得美人心意。此时她枕在莹润如玉的瓷枕上，遍体清凉，而“玉枕纱厨，半夜凉初透”的况味，却不知与何人说。

青为何物

清人蓝浦说：“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色……龙泉其色皆青。”青为何物？且看龙泉青瓷在异国的际遇：阿拉伯人说青瓷是“海洋绿”，日本学者说那是“秋季的天空和静静的蓝色大海”；16世纪末，青瓷第一次来到巴黎，正值歌剧《牧羊女亚斯泰莱》走红，主角雪拉同刚巧穿着美丽的青色衣裳，法国人的浪漫被点燃了。雪拉同，雪拉同，你是龙泉青瓷的化身，至今，欧洲人还叫龙泉青瓷为“雪拉同”。

每个民族，都用最美的事物来比拟青瓷。据说当年宋徽宗确定“青”的标准：“雨过天青云，这般颜色做将来”，大雨初歇天色尚阴时，云端裂开处漏出的一角天空，那种略带伤感气息的颜色，含蓄、温润、蕴藉、质朴。在天青的大幕下，龙泉青瓷用梅子青、粉青、月白、豆青、鸭蛋青、淡蓝、灰黄等一众淡雅的色调，描摹大自然的万般青色。在中国的五行中，青色对应东方，对应木象，是万物生长的正色。这种在烈焰中成就的与大自然浑然一体的青色，不消融于火，不流失于水，不消弭于炎夏，不枯黄于肃秋，不伤逝于寒冬，拥有它，便拥有了永恒的春天。历代匠人，水火相济，化土为玉，挽留永恒春色。

千峰翠色来

龙泉青瓷，始于两晋，开窑于五代，兴盛于宋元。五代的龙泉窑取越窑、瓯窑、婺州窑所长，自成一脉。越窑青瓷器型、釉色、装饰的精华，都为龙泉窑所吸收，“夺得千峰翠色来”这赞美越窑青瓷的名句，正应合了龙泉窑和其他窑场的关系。博采众长的胸怀、龙泉得天独厚的瓷土、宋室南迁的际遇，让龙泉青瓷登上青瓷烧制的技艺高峰，以青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的风华，誉满天下。

传统上，龙泉青瓷有哥窑和弟窑。所谓“无片不成哥”，哥窑黑胎厚釉，紫口铁足，釉面呈冰裂纹，古意天成，以天青、粉青为贵；弟窑白胎青釉，温润晶莹，光洁不开片，以粉青、梅子青为正色。弟窑不只是类玉，而是烧出了真玉的效果，即使打破后的碎片，也美得让人倾倒。这种内敛的青色和美玉的质地，“陈之案头而悦目，置之镜台而媚容。佐读有养气之功，对谈有化戾之祥”。温润细腻的追求中，有儒家的温柔敦厚；含蓄蕴藉的风格中，有儒家的内敛气质；君子比德如玉，有儒家高远的自我期许。于是，在儒学复兴的宋代，龙泉青瓷的声名达到了高峰。

1976年，韩国新安海底发现了一艘中国元代沉船，船舱里遗存的20681件瓷器中，龙泉青瓷占了一半；2007年，南海一号古船打捞出水，大量的龙泉青瓷重现人间。一千多年来，中国的“君子瓷”漂洋过海，让世界领略东方器物文明的巅峰。

涅

从土到玉，青瓷制作大体要经历取土、原料加工、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装匣、烧成等一系列工序。每道工序又多有机窍，仅瓷土加工，就要有粉碎、淘洗、压滤、陈腐、练泥、配料的时间和心力。龙泉窑的装饰，构图洗练，线条流畅简净，一刀一茎，两刀一叶，四刀一蕾，、缠枝牡丹、莲花跃然而出，蕉叶、水波、云朵、游鱼、鸿雁挥洒写意，深得水墨意境。素烧之后，坯体有了器物的形体纹饰，而釉才是青瓷的灵魂。不同艺人的釉料都各有玄机，他们终其一生，孜孜以求，体悟釉色微妙的变化，追寻“明月染春水，薄冰盛绿云”的目标。施釉以后，泥坯将在烈火中涅。

斜坡上依势而建的龙窑，长33米，有22室，每室可烧茶碗1000个，选好吉日，祭过窑神，开始不眠不休的昼夜烧窑。投6000多斤好杉木，烧8个小时，窑头才算烧热，然后在各个窑室轮流投柴，不得有半点偷懒。1300度的烈焰，在蜿蜒的龙窑里来回奔流，温柔又暴烈地抚过每个泥坯，缓缓呈现青玉的神形兼备。窑工看不见火神的表情，却对温度明察秋毫，这是时间和经验赋予的灵感，如同神启：他们能看出火焰的颜色从红到黄，从黄到白，再从渐白到发绿，稍后便是开间的时机；更有老窑工，在火焰转色时咳一口痰到匣体，不同温度下痰星的气化速度不一样，声音微妙可辨，于是自得天机。

龙泉青瓷糅合了火的刚烈洁净，水的优雅清洌，土的敦厚质朴，木的坚直畅达，成就了玉一般的温润蕴藉。匠人的双手，有人类作为万物灵长的荣光。他们在晨曦的清光里，心手合一，抟泥成器，那面容如同青瓷，有一种向内的光芒，静谧而虔诚，沉潜而飞扬。

龙泉青瓷传统烧制技艺包括取土、原料加工、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装匣、烧成等一系列工序。经过层层历练，龙泉青瓷才有了“雨过天青云”的温润与美丽。

摄影：潘世国