英美音乐剧进入高校英语教学的模式探索

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摘要:英美经典音乐剧为音乐学习和英语学习提供了良好的素材。在计算机多媒体辅助教学环境下以音乐剧为素材的英语拓展教学,既满足了学生的学习需要,也帮助了教师的成长。文章介绍课程的设计思想、课程的剧目曲目取材原则、包含正音内容在内的剧诗朗诵与演唱的EASA型教学实施环节、形成性评估方式以及课程实践中取得的良好教学效果等,并就本课程今后的完善提出了设想,以期与大学英语教师同行们分享音乐艺术院校与音乐专业相关联的英语拓展教学世界与研究。

关键词:音乐剧;英语拓展教学;课程设计;多媒体教学

1. 引言

英美经典音乐剧为音乐学习和英语学习提供了良好的素材和丰富的养分。根据教育部《大学英语课程教学要求》(2007)的精神:“新的教学模式应体现英语教学实用性、知识性和趣味性相结合的原则,有利于调动教师和学生两个方面的积极性,尤其要体现学生在教学过程中的主体地位和教师在教学过程中的主导作用。”在音乐艺术院校开设大学英语拓展课程“音乐剧英语”,充分利用了其教学条件和教学资源,“……有效地将ICT (Information and Communication Technology) 与英语教学整合,创造更真实自然的语言学习环境,促进有意义的语言输入(input)与输出(output),提高学生的学习效率,提升学生自主学习和高层次思维能力,促进教师自身更好更快的发展。”[1]是对外语和音乐专业跨学科教学与研究的成功尝试。

2.教学内容组织

ESP理论包含三个方面的基本教学原则:一、“真实性”原则,即语料、语篇和任务都应真实,符合真实的社会文化场景。二、“需要”原则,即“目标需要”能够符合未来实际情境;“学习需要”能够照顾到学习者的知识缺陷并满足最合理的学习方法。三、“以学生为中心的”原则,即能使学生理解和产出规范语言的学习策略和教学方法。[2]在以上原则的指导下,经反复观摩多部音乐剧资料及原版引进剧院演出,广泛涉猎国内外有关的音乐剧论著,将课程设计为一个学期约18周,每周2个课时的选修课。由教师自选剧目曲目,进度为两周一剧,每剧两歌。课时任务相对轻松,为学生创造课余欣赏全剧、吟唱歌曲的时间和空间。

2.1 剧目的选取

由于是以英语作为主要授课语言的课程,根据艺术类学生英语基础薄弱的特点,教育部门对其英语考核要求较低等基本条件,避开了复杂的术语与理论分析,而将作品创作背景、历史地位、主创人员和演唱者成就等相关的术语以及感性音乐知识作为主要讲解内容。注意篇幅适中,难度不超出学生的理解范围。

2.2 曲目的选取

以曲目的长度、难度、可唱性、音像资料的可观性以及正音教学点是否典型等作为筛选条件,选择学生对旋律耳熟能详但对歌词缺乏准确演绎的曲目,要具备有内容、有思想、节奏和缓、歌词简明、语音规范、有正音训练点或有重复性句型等特点,突出了“简单即是美”(Simplicity is the beauty.)的思想,使旋律与节奏不对学生造成困扰,从而能在学习过程中专心于剧诗语言方面的理解推敲和吟唱演练。

2.3 部分入选剧目曲目及选材理由:

“Oh, What A Beautiful Morning”,选自“Oklahoma!”;美国音乐剧史上的划时代里程碑;“音乐剧黄金时代”主要神话缔造者“R and H”组合Richard Rodgers和 Oscar Hammerstein II首次合作成果。副歌好听好记,令人过耳不忘。

“I Could Have Danced All Night”,选自“My Fair Lady”;基于萧伯纳(Bernard Shaw)剧作Pygmalion;“双L组合”:Frederick Loewe和Alan Jay Lerner作品。可读性强,有典型语法点可学练;有多种编配与演唱会版本的演唱资料。

“Tonight”,选自“Westside Story”;美国“街头音乐歌舞片”的经典之作;现代版《罗蜜欧与朱丽叶》;伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和Stephen Sondheim作品。多个歌唱家选择的音乐会单曲;可男女声二重唱。

“I Don’t Know How to Love Him”,选自“Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat”;韦伯与Tim Rice 首次合作作品;第一部成熟的摇滚音乐剧,学校舞台的宠儿。歌词深刻睿智。

“Memory”,选自“Cat”;基于T.S.Eloit诗作Old Possum’s Book of Practical Cats,是介绍英美诗歌的切入点;韦伯作品,Trevor Nunn作词,英国音乐剧革命先导,纽约百老汇最长青、卖座最好的剧码。简约动人的传世名曲;Elaine Paige首唱。

“All I Ask of You”和“Think of Me”,选自“The Phantom of The Opera”;韦伯和Charles Hart倾心之作;“全面了解音乐剧这一艺术形式的必听剧目之一”;伦敦西区推出,百老汇上演最久、场次最多的古典浪漫主义作品;首演阵容Miahael Crawford, Sarah Brightman和Steve Barton;男女声二重唱。

3.教学实施环节与考察测评方式

课程的基本定位是理解与实践并重,而非音乐剧鉴赏课,确立教学重点的指导思想是“理解-欣赏-应用应贯穿教学的过程”。强调在多媒体辅助下,通过听、看,与不同类型的剧目及歌曲接触,了解其共性与个性,以反复操练来改善理解与领会过程,增强学生对具体任务的熟悉度,达到能够了解音乐剧和演唱音乐剧歌曲或朗诵台词的目标,最终提高英语水平与技能,并引导课外学习方向,带动英语与音乐两方面的自主学习。

3.1 教学实施环节

根据Jeremy Harmer课堂语言教学的三个基本要素,即:投入(Engage)、学习(Study)和运用(Activate)教学过程可以设计为适合中低层次(lower intermediate)学生对象的反弹型(Boomerang Sequence, EASA型),[3]具体环节为:

环节1:导入介绍 (Engage)

运用Power Point课件、音像资料封面、音乐剧海报、节目单等电子或实际材料,以英语为主要授课语言,介绍剧目、词曲作者以及演唱者等背景资料。

环节2:欣赏播演 (Activate)

解释某首歌曲的前后剧情发展,播放该音乐剧选曲片断视频资料一至两遍。如果需要,则播放与歌曲部分相关的情节。

环节3:理解歌词、正音与朗诵 (Study-1)

投影播映剧诗文本,对剧诗讲解吟诵,让学生领会其主题、大意、意境以及语言的语音语调重音与乐曲的契合点,从而加深对语言的印象。

将英语语音的正音内容融合于歌词的讲解朗诵之中,其内容包括:(1)强调英语元音的发音位置和要点,双元音的连贯流畅等, 因为“母音在歌唱发声中占据着主导地位,它几乎占据着歌唱声响的全部。学会唱准每一个母音是歌唱发声训练的重要环节”;[4](2)指出并修正失去爆破音的发音;强调尾音不吞音的训练;从词头、词腹到词尾都要交代清楚、吐字清晰;(3) 指出操练单词重音及语句重音、语流的节奏规律、以及强/弱读、连读/略读等语音现象;(4) 查找并正确朗读韵脚,理解插韵等诗歌语言现象。在训练当中,对学生进行“口耳相授”,采用带读、学生朗诵以及领诵等形式对歌曲歌词部分进行反复操练。

环节4:跟唱与伴奏合唱 (Study-2)

在理解熟悉歌词后,重新播放原剧音像资料让学生跟唱;或运用多媒体设备中的左右声道功能清除原唱,让学生跟着伴奏音乐演唱。为降低学生课堂学习的焦虑感,通常采用合唱的形式。

环节5:引申与发挥 (Activate)

作为预习或复习作业,要求学生课后调查创作人员如安德鲁•洛埃德•韦伯、伊莲•佩吉和莎拉•布莱曼等人的艺术成就,或以小组为活动单位,将对某剧某曲的介绍做成Power Point 幻灯片在课堂上宣讲。教师或学生搜集各种演唱版本并在课堂上分享,为学生模仿尝试,或以个人风格演绎歌曲提供了参考。

鼓励学生阅读原剧本,为模拟演出打下基础。如在观摩电影My Fair Lady的过程当中,不但介绍原剧本Pygmalion,剧作家萧伯纳(Bernard Shaw),还详细解读Professor Higgins对卖花女Eliza的一段台词:“I know your headaches, I know you are tired.I know your nerves are as raw as meat in butcher’s window……”其大意是,英语融合了美好的语音和伟大的思想文化,你一定要用心学习。你要去征服它,而且你一定能够征服它。这段话宣讲了学习英语的重要性以及学好它所能带来的精神享受,学生在聆听背诵后所达到的励志效果并不是教师苦口婆心的一般说教所能比拟的。

在Harmer教学环节理论的基础上,还安排了一个复习环节,即在课程开始之前或正式环节结束后的剩余时间里,让学生以独唱或小组合作的形式演唱学过的曲目,达到了检查学习效果和演示的目的。

3.2 课程考察评估方式

教学考试(achievement test)作为教学过程的重要组成部分,体现“以听说为主”的教改精神,以形成性评估方式进行。其组成为:(1)平时对学生的到课出勤,讲演介绍和复习演唱情况予以记录评分。(2)中期测评为半直接口试(SOPI, Simulated Oral Proficiency Interview),要求学生从课程前期所教授的曲目当中选两首歌曲进行演唱并录音,呈交磁带或CD或MP3格式的录音文件作为考察内容。(3)期末则采用直接口试(OPI, Oral Proficiency Interview )的考察方式:要求学生能就本课程所涉及的剧目和曲目等信息用英语做口头答问以及简单评论,并在无歌词提示参考的情况下,现场自选演唱一首课程讲解范围内的歌曲,由教师当场评分。以每位学生5分钟计算(问答2分钟+演唱3分钟),60人班总共需要300分钟=约7课时完成考试,按教研部门通常所定的两个课时作为考试时间,需加班将学生按学号分时段预约进行考试。

考试和命题形式新颖,趣味性强。虽然对教师来讲工作量增加,但使学生获得了综合英语课所没有的个人展示机会,增强了课程的交互。从效度和信度上讲,由于是独立口试,学生必须掌握指定内容才能有所表现,因此综合考试成绩能准确反映学生在修学本课程后的实际的实际收获以及语言运用能力。

3.3 教学效果

研究表明,音乐听觉能力与言语表达能力是有关联的。而德国音乐学家Eckart Altenmüller则明确指出:音乐能够刺激体内的自我奖励机制。[5]

据选修了这门课程的学生说:清晨的宿舍楼里常常会响起一两个“楼道男高音”:“oh, what a beautiful morning, oh what a beautiful day!”(What A Beautiful Morning,Oklahoma!),令其他同学大为惊奇:“这么好听的英语歌是从哪里学来的?”积极正面的感情促进了学生的自尊心和好学心理,进一步带动了对音乐剧的了解与英语的学习。

课堂上,由于程度适宜,学生对教师控制下的介绍演说、朗诵和即兴演唱等活动的参与程度很高。这改善了学生英语学习动机不强的状况,听课不再被动。课后,学生能多方查找资料,自主学习、协作学习,并利用计算机和网络信息进行阅读和观摩,还制作了多个重点清晰、有创意、质量较高的多媒体课件。由于是开放式的题目,锻炼了学生课后拓展学习的能力,促进了对大学英语综合课的重视。

“音乐剧英语”为学生提供了英语语言与音乐学习的表现空间。既促进了英语学习,提高了语音精准程度,改善了语音语调,也为学生了解音乐相关知识,进阶专业演唱做好了扎实的基础准备工作。在多次表演或测试当中,学生的演唱“字正腔圆”、“有板有眼”,不但出现了“仿真度”或可听性颇高的独唱和男女声二重唱,更有不少同学或用吉他、或钢琴、或小提琴甚至萨克斯管伴奏演唱,场面生动感人。这个过程对于教师来说,是考试考察,更是对学生吸收知识后再创造能力体现的欣赏过程,获得的教学效果使教师体验到自身创造性劳动所带来的满足感。

4.课程未来的探究方向

突破教学活动设计的层面,将科研思考的过程贯彻到教学实践中去,才能提升已经取得的教学与科研成果。现阶段,本研究有以下两项任务可以通过院内或校际等合作方式实施。

4.1“音乐剧英语”教材建设

专业英语教学的展开是未来外语教学改革的趋势之一。“需要对我国外语教育作战略性的调整,要点是把普通英语教学任务全部下放到中学阶段去完成,以便学生进入高校时便可专注于专业英语的学习。”[6]优秀专业英语教材的缺乏,严重阻碍了音乐艺术院校专业英语教学的展开。设计和开发适合艺术类学生学习的包括文字、图片、音频、视频等在内的“音乐剧英语”教材,符合国内目前网络化学习,电子化学习和数字化学习环境的要求,有助于帮助教师整理思路,巩固前期教学成果,促进本课程在音乐艺术院校的推广。

4.2 形成师师联合的教学模式

英语教师与声乐教师合作教学,可以令英语教学和音乐剧演唱教学同时得益。在初期阶段,通过两个专业的教师之间直接的、不定期的个人交流探讨,彼此形成知识结构支持,智慧以及情感支撑。随着课程的长期开展,则以课堂教学观摩、合作备课授课,音乐会项目协作完成等方式,形成两种专业教师协作互助的学术交流平台和成长生态,有利于教师拓展学术视野,充实专业知识,创新教学思想,提高对教学过程的理性认识,提高教育教学能力,最终达到提高教学质量,培养优秀学生人才的目的。

5. 结语

“音乐剧英语”课程试图融合建构主义、适应性学习理论、自主学习、合作学习等理念,基本出发点为“学用结合”,以多媒体和网络技术为辅助和支撑,加强了对音乐艺术院校特色的传承与发展,“推动以听力为主的基于计算机和网络的英语教学模式改革”。[7]有别于大学英语的综合课堂,“音乐剧英语”教学充分利用了先进的多媒体技术,具有超前的教学理念,精致体贴的教学内容,积极的师生角色关系,人性化的教学模式和良好的教学效果。乐于教学、肯于研究,教学与科研并举的指导思想将促进“音乐剧英语”教学的进一步完善,并将随着教学的延续,通过长期积累而最终成为音乐艺术院校大学英语教学改革中的特色课程。

参考文献

[1] 秦美娟,何广铿.大学英语教师信息素养内涵探讨[J].外语界,2009(5):19

[2] 秦秀白. ESP的性质、范畴和教学原则――兼谈在我国高校开展多种类型英语教学的可行性[J]. 华南理工大学学报(社会科学版), 2003(4):79-83

[3] Harmer, J. How to Teach English. Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 2008:29

[4]周晓音.歌唱训练中母音调节的作用及训练举要[J] 广州: 星海音乐学院学报,2003 (4):67。

[5] 瓦格纳著 付海天、傅琪 译.沃尔夫冈• 阿玛多斯• 莫扎特:作品和生平[M]. 北京:中央音乐学院出版社,2006:3

[6] 章振邦.也谈我国外语教改问题[J].外国语,2003(4)

[7] 张尧学. 在“大学英语教学改革研讨会上讲话”[J].外语界,2009(4)

作者简介:

高骊萍,女,1969年出生,本科,讲师,星海音乐学院 人文社科部,研究方向:英语教学法,音乐文献翻译,音乐剧英语。