《愚公移山》――杨福东影像新展

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2016.12.13-2017.01.05 | 上海摄影艺术中心

《愚公移山》的灵感源自一个古老的传说，人称“愚公”的老人毕其一生力图移走大山。杨福东借此故事展开对人性和不断变化的价值观的诗意反思，这也正是这部时长46分钟的黑白影像作品将会呈现的内容。

在视觉层面，杨福东受感于中国画大师徐悲鸿（1895-1953）在20世纪40年代初创作的水墨作品，使《愚公移山》在某个光影瞬间还原了作品画面的内容，同时呈现出徐悲鸿画作中所蕴含的坚忍精神。影片重新解读了这则有关毅力和信念的中国神话传说，将我们自幼熟知的古老故事与现代精神融合、碰撞，试图引发新的思考。母亲的精神同样是这部作品的核心，这一角色由知名演员万茜倾情演绎。

古老的故事很难通过视觉语言进行表述，如何才能表达清楚？怎样才能跨越时间和空间的距离？在《愚公移山》中，杨福东回归自然主义的单色基调，是他作品的标志性特点，这在《雀村往东》（2007）和《青・麒麟》（2008）等作品独特的场景中可见一斑。《青・麒麟》反思了采石场工人的劳动以及随之而来的环境问题，《愚公移山》则是在一个自我封闭的世界中继续探讨人类无休止的劳作。因此，《愚公移山》出色地完成了杨福东为自己设置的挑战。为了将个人特色融入其中，他创作出一个令人感动的影像作品，既沉重又尖锐。

此次在上海摄影艺术中心举行的展览中，影片《愚公移山》将作为最主要的作品与公众首度见面。除此之外，还将展出杨福东另一部相关的彩色影像作品，以及新作拍摄过程中丰富的图片资料。

索菲亚・伯吉斯：白垩与黑炭或无物的神话

2016.12.02-2017.01.22 | Foam博物馆（阿姆斯特丹）

索菲亚・伯吉斯是一位来自巴西的艺术家。她以自己的直觉方式，进行着影像、绘画、雕塑等各种形式的艺术创作。她的创作全部以现实为依据，诸如我们是如何控制着我们周遭的一切，并赋予其意义的等。

伯吉斯的影像关注着细节。她对于自己影像作品所要展现的角度有自己的选择。影像中表现的物品摒除了它们被赋予的属性与含义，而是作为它们本身而存在着。影像创作毕竟不是文献性的记录，而是有着一些诗意、超现实和阴翳的。神话，以及难以置信的生物是她作品的主要部分，其他还有关于表现、再现的哲学问题。

作为媒介的摄影，从其定义来看，与逼真紧密相关。但是摄影也可以完全抛弃真实，正像绘画和雕塑一样。伯吉斯被自己用摄影捕捉事物的兴趣，以及摄影所宣称的真实性所引导。

艺术家探索着表现和摄影的不同形态。比如，她将物品及其镜像一并摄入镜头，对着照片拍摄一张新的照片以复制影像，她依靠已经存在的东西来创造新的东西。

白垩与黑炭或无物的神话展览邀请我们思考，我们与被描绘在相片上的历史，以及被记录在相片上之前的历史的真实性是多么的贴近。伯吉斯试着以摄影和影像捕捉时间、过去和现在之间的联系，她通过这些提出了真实到底是什么的问题。