田禾 每个人的心中都有童真

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人文关怀，自然，饱含感情，表现方式多样，都是田禾作品的特点。她用细致入微的观察力，将对于生活的感悟倾注于雕塑作品之中。在创作的小世界里，有欢笑，有泪水，更多承载的是田禾对于世界万千的热情和感动，她把自己看到的人和物通过雕塑呈现在观众面前，让这种独特的“话语方式”讲述着一个个独立的故事。

田禾在大学期间的专业是油画，但是在艺术创作的道路上，她却选择了在女性看来是“体力活”的雕塑，从二维到三维的自由穿行，田禾将绘画习作中的观念转变为可行的雕塑语言，可见其极强的艺术功底和造型能力。对于自幼学习艺术的她来说，艺术已是生长在生命中不能分割的一部分，无论是绘画还是雕塑，只是艺术表达方式的不同。现阶段雕塑最能表达她的心声，各种艺术是没有界限的。

在田禾的作品中，可以看到她对于生命的感悟。随着时间和阅历的增长，她意识到观察世界的最好方法就是从内省开始，观察自己和周围的人和事。例如泡泡系列的《拾荒的母亲》，作品灵感来自于一个真实的故事，一个母亲靠捡拾废品供两个孩子读大学。这位母亲的担当与慈爱触动了田禾，她把这位母亲一些日常的生活用品单独放置在一个个吹制玻璃中，每一个玻璃就是一段故事、一个世界，这其中的喜怒哀乐都是田禾与这个世界发生关系的衍生品，是生命过程的体现。作品中的母亲虽然衣着并不华美，微微佝偻着背，但是却面带笑容，双眼望向远方，充满希冀。这位母亲的的生活在物质上是匮乏的，但是在精神上却比我们大多数人富足。对孩子的爱，对生活的坚定信念使她为了梦想而不断辛勤劳动，虽然贫穷却有尊严的活着。

泡泡系列的作品选材，田禾选择了她从儿时就十分喜爱的玻璃。玻璃易碎但是最重要的特质却是美丽，田禾在谈到玻璃时曾说：“玻璃透明，透明本来就是一种特别梦幻的感觉，它很美但易碎。它也是跟肥皂泡泡最接近的一种材质。小时候我们每个人都喜欢吹肥皂泡，在现实生活中，我们每个人也都拥有吹泡泡的机会，那就像你的梦想。”每个人心中都有梦想，每个人心中也都有童真。这份童真是每个人心底最柔软的部分，也是最容易被岁月抹去的部分，我们用“泡泡”将这份“真”保护在了自己的心底。田禾的作品颜色鲜亮、稚气，而从手法上来看又有极成熟的作品控制度，正是这种稚气与成熟的结合让欣赏她作品的人们，在重温童年美好回忆的同时，又夹杂着不得不长大的淡淡忧愁。好的作品不一定要体现得很严肃，它可以诙谐幽默又可以天真童趣，心中的严肃真诚才最重要。

田禾的作品中，带着一种和她本人性格相呼应的精气神。从最初的获奖作品《十九岁》，到《美少年》、《南丁格尔》和《张爱玲》，这些作品都演绎着我们为之倾倒的人类品格。《十九岁》是田禾在中央美院附中的毕业作品，昂着头的少年无所畏忌，颇有李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”之感，是一种初生牛犊不怕虎的味道。同样是少年题材，《美少年》则是另一番韵味。这件作品是对不锈钢这一选材的可能性的尝试，用不锈钢来体现少年光洁的皮肤。虽说是少年，但却有着儿时脑颅大的特征，介于男孩和少年之间，是一种对孩子渐渐长大的感悟。张爱玲和南丁格尔都是对田禾有过深远影响和触动的伟大女性。张爱玲的文字令田禾感动，她带领着她体验了世上各色人物的感情经历，所以在雕塑作品《张爱玲》中，田禾将这位命运坎坷的才女塑造得娴静优雅又略带感伤，微微低着头，好似在思考这世间的悲欢离合。作品《南丁格尔》则呈现了另一种伟大女性的形象，“燃烧自己，照亮别人”，在崇高的人性中我们看到了田禾对于生命的尊重和讴歌。

关于雕塑，田禾认为：“它会让我进入到自己的状态，它激烈，但绝不粗糙。我需要它吸引你，深沉、值得回味。未见得眼线、唇纹一定细腻，而是你知道什么地方需要放，什么地方需要收。在那个过程当中你已经不能用理智去思考，一切都是感觉。一件东西如果在你开始动手时就已知道结果，一定很没意思。”雕塑是一个在创作过程中重塑自我，同时也重塑世界认知的过程。作品中的“感性”、“自我”与“解读”，以及背后理性创作的把握促成了田禾与外界人和物，进行情感交流的独特方式。（撰文：吕烨）