漫话唐诗宋词中的“留白”
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中国画讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太紧。留白可以营造出很强的空间感，赋予广袤深远的创意，给人以无尽的想象空间，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。南宋马远的《寒江独钓图》，画风极其简约。此画只画了一叶扁舟漂浮在水面，一个渔翁在船上独自垂钓。四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白，然而，这些空白却让人感到烟波浩渺、满幅皆水，具有很高的审美价值，即所谓“此处无物胜有物”。
留白雅称“余玉”，也就是说，它留下的是一种智慧，是一种境界。
画艺如此，诗艺亦如此。在古典诗词中，留白艺术的运用，同样给读者提供了丰富联想与想象的空间。读者可以借助于自己的人生经验组接生活的画面，对诗歌的形象、意境进行扩展、补充和再创造。可以说诗歌中的留白，也是诗歌的一个有机部分，是诗歌形象、意境的延续与衍生。“凡诗文妙处，全在于空”（清袁枚《随园诗话》），“不著一字，尽得风流”（唐司空图《二十四诗品》），从这个意义上说，古典诗词中的经典作品，正是因了诗人独具匠心的“留白”，才绽放出永恒的艺术魅力。
一、结构留白
先看晏殊的《破阵子》：“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”词的上片写自然景物，“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹏”、“飞絮”，众多秀美明丽的意象，足见春色骄人。下片写人物，可东邻女伴何以笑的那样灿烂美丽？东邻女西邻女何以在采桑的路上不期而遇？东邻女昨夜究竟做了怎样的？这样的又怎样让东邻女在斗草中得了彩头？西邻女又是如何取笑东邻女的？最后的“笑从双脸生”的“笑”，是个体的，还是群体的？是一种得意，还是一种羞涩？诗人都巧妙地回避了，只是写出人物的一种状态，留给读者自己去思考。这就是结构留白中的“不全之全”。
再如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”全词只有33个字，篇幅虽短，情感却极繁复。词中“空白”手段的运用，给读者以丰富想象的审美空间。“试问卷帘人”，“问”得认真，可“空”出所问内容；“却道海棠依旧”，答得淡漠，“空”出侍女的漫不经心；由此逼出女主人更为多情的“知否？知否”的叠问，“驳”得极为恳切，“空”出女主人的万端感慨；最后推出“应是绿肥红瘦”的断语，不尽的凄婉怜惜之情被推向极致。清人黄苏《蓼园词选》言：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”“短幅中藏无数曲折”，这是结构上“留白”的妙用所致。
二、意蕴留白
比如李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”诗的首联写景：青翠的山峦横卧于城北，波光粼粼的河水绕城东潺潺流过。山如此清，水如此秀，可主客却要在此分手，怎不让人倍添留恋之情？颔联将友人远行喻为随风飘飞的“孤蓬”，飘泊而难有定所，“万里”又寄寓征程的遥遥无期。如此别离，难言的心酸油然而生。颈联由眼前之景道心中之意。用“浮云”与“落日”、“游子意”与“故人情”対举，表明心迹：你远游他方行踪不定，可只要看到天空中游弋的云彩，就能体会到你的心意；远处缓缓而落的夕阳，似乎也不忍一下子离开大地，那是我依依惜别的情谊。诗意虽未如此明言，却可由特定的景物“浮云”、“落日”引发相关的联想。尾联则情意更切，虽然只写了一个简单的“挥手”离别的动作，可这个动作引发出的是班马长鸣。马解人意，离别时也禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！“留白”之处，余意绵绵。
又有姜夔的《扬州慢》，词的上片描写战火劫后扬州一片残败荒芜。“废池乔木，犹厌言兵”，是设想废池乔木的感受，而人们的感时伤乱不问亦可知。清人陈廷焯《白雨斋词话》评说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。”这便是留白特有的艺术效果。下片“杜郎俊赏，算而今、重到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”，用杜牧诗意，对比今日之凄凉。“算”、“纵”，都是假想。即使杜牧今日重来，目睹如此残败的扬州，恐难再有闲情逸致抒写儿女之情。蕴含其中的则是对战乱破坏的谴责以及沉重的家国兴亡之悲。词中多处留白，悲思的重量置于空白之中，从而拓展了想象空间，意蕴深广，哀思无限。词的结语“念桥边红药，年年知为谁生”，更是留下大片空白，引领读者去吟味、思索那年年桥边盛开的红药的背后所隐藏的无限悲怆。
当然，古典诗词中，还常常借助一些双关、比喻、反讽、借代等修辞形成意蕴的空白。比如，苏轼《定风波》中的“谁怕？一蓑烟雨任平生”、“归去。也无风雨也无晴”，诗句中的“烟雨”和“风雨”，就是一语双关，不仅指可以感知的自然界的风雨，还指政治上的无形无迹的风风雨雨。前者可以从诗句中的词语直接获得，后者则要靠读者的思考去补充。
古典诗词的留白，使得诗歌具有了一种别样的“张力”，这样的“张力”又给读者提供了极为阔大的想象空间，使读者能够在自由构筑的天地里“思接千载，视通万里”，从而获得多重审美的发现。
（一）空灵简明之美
王维的《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”诗的起笔纯用白描记言，表现出了解乡事之情的急切，笔墨极为简洁。紧接着的“来日绮窗前，寒梅著花未”一问，问得真挚，问得雅致；问出了精神，问出了境界。故乡在诗人的心目中已具化成那窗前的“寒梅”，“寒梅”涵盖了极为丰厚的生活内容和极为丰盈的思想情操。清人赵殿成《王右丞集笺注》如此评说此诗：“右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”诗之妙处全在无字句处，它显示出的是一种空灵简明之美。
（二）曲径通幽之美
欧阳修的《蝶恋花》下片：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”清人毛先舒对词的结句如此评说：“因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，而又乱落飞过秋千，此一层意也。”可为何“因花而有泪”？花儿又是因何竟“不语”，不但“不语”，且又“乱落”？“乱红飞过秋千”又是如何？层层设悬、层层留白，读者每到一个层面都能赢得“路转溪桥忽见”的发现，或“柳暗花明又一村”的心灵体验，感受到的是曲径通幽之美。
（三）含蓄隽永之美
柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的开头两句虽不见“雪”字，可句句见雪。雪覆盖了大大小小的山川，看不到飞鸟的影子；所有的道路都静默在雪下，也看不到人行走的踪迹。由此营造出一个广袤无垠、万籁俱寂的背景，白雪苍茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情调。就是在这样的背景中，这样的情调里，凸显出寒江之上孤舟之中一个披蓑戴笠垂钓的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凛然而不可犯，立时跃然纸上。冰天雪地，老翁在钓什么？是在钓一种孤独、一种寂寞，还是孤守着自己的精神家园，钓一种理想、一种愿望？抑或是在钓雪寒过后的整个春天？其意境绮丽而空灵，韵味含蓄而隽永，意蕴深邃而悠远，堪称千古绝“钓”。“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼”（清叶燮《原诗》），此言极是。
美国现代作家海明威，把文学创作形象比喻成漂浮在大洋上的冰山，形诸文字的东西是看得见的“八分之一”，而作品隐藏的内容则如同冰山在水下的“八分之七”。古典诗词中的“留白”就如同冰山在水下的“八分之七”，要真正领会其意蕴，就要对“空白”处进行静心的感悟和细心的品味，这样的感悟和品味，将大大丰富甚至超越作品中隐含的本原意义。就其实质而言，它是一种“再创作”，也正是有了这样的“再创作”，那些具有“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”的经典作品，才会历久弥新，至今为人寻味不已。