浅谈钢琴伴奏与歌曲演唱的关系

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈钢琴伴奏与歌曲演唱的关系范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：一首完整的声乐作品是由人声演唱和钢琴伴奏两部分组成，缺一不可，这其中演唱部分用来表现歌曲的主旋律，而钢琴伴奏具有重要功能。一位优秀的钢琴伴奏，不仅要有扎实的音乐技能，还要不断提高自身的艺术修养，通过与合作者的不断磨合，创造完美的艺术境界，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力。

关键词：钢琴伴奏；重要作用；艺术形象；艺术修养；配合

中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0089-01

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术。钢琴是表现力最丰富的伴奏乐器，钢琴伴奏也是个有机的综合体，最常见的是钢琴伴奏与声乐演唱这种结合方式。马克思主义哲学认为“世间万物是普遍联系的”。因此，两者的结合也有必然的逻辑关系。在演唱过程中，歌唱者的情绪是否热情，感情是否投入，能否完美地表达作品的内涵，都与钢琴伴奏密不可分。

一、钢琴伴奏是声乐作品中不可分割的重要组成部分

（一）作曲家注重利用钢琴伴奏塑造和表现歌曲的艺术形象

作曲家在创作一开始就把钢琴伴奏作为作品整体构思的一部分来考虑，或者是在基本确定了作品的性质、风格、调性、结构、主题、旋律、和声等因素之后，根据音乐形象及思想感情的变化、和声运动、作曲背景的需要来考虑钢琴伴奏的织体。这些经过作曲家灵感的发挥，精心的构思和技术的提炼加工谱写的钢琴伴奏与整个作品有机结合为一体，并随着音乐的展开不断丰富变化，既严密又有逻辑性。通过钢琴伴奏与歌唱者的相互融合，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，实现与听众的情感传达，达到艺术的真正目的。

（二）通过钢琴伴奏的引导与烘托，完美的表达作品的内涵

钢琴伴奏除了与歌唱者共同塑造音乐形象外，还有描绘音乐场景，营造音乐氛围的作用，有助于演唱者更深的体会音乐作品的意蕴，同时把听众引入特定的音乐氛围中，展现美好的意境。如黄自先生创作的《春思曲》：开头部分的高声部采用同音反复的伴奏音型，低声部与旋律同时进行，并利用三连音模仿雨滴的节奏自然地引出歌曲旋律，这种如雨滴的三连音节奏将情、景、人物和音乐完全融为一体，刻画出人物内心的孤独。

二、钢琴伴奏应具备一定的素质及能力

我国著名钢琴演奏家、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明伴奏的任务：听――用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托――描绘意境，烘托背景；带――引发合作者的情绪；推――促进及推动音乐向前发展；掩――为合作者扬长避短、弥补不足；调――对节拍过赶过拖加以调整。由此可见要想更好地塑造作品中的艺术形象，对伴奏者的要求要比演唱者更加严格。

（一）具备一定的演奏技能

钢琴伴奏需要与演唱者协调配合。在合作中，也需要伴奏者根据作品的需要，灵活运用钢琴技术处理音乐，以适应音乐形象的需要。

1.扎实的技能功底是弹好钢琴伴奏的前提

钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。

因此，无论是清晰、均匀、快速的弹奏，还是柔美、抒情、富有歌唱性的弹奏，都必须在克服相关技术的情况下才能演奏出更好的效果。

2.根据音乐作品的风格及特点选择恰当的触键方式

钢琴的触键方法一般分两种：一种是贴键式的，声音抒情柔和，适合演奏慢速、优美，有旋律感的片段；另一种是高举式，声音集中、结实、有颗粒感，适合演奏快速、活泼的音乐片段，伴奏者要掌握和选择不同的触键方式，才能将作品的内容表现出来。

3.为使音乐更加丰润，适当地使用踏板

踏板的作用在于为旋律润色，产生回响，使旋律更加丰润。例如：莫扎特歌剧《费加罗婚礼》选段《你们可知道》，作品本身的曲调欢快流畅，钢琴伴奏是短小的，十六分音符的和弦分解。因此，踏板应选用短促的“触碰式1/2踏板”，主要突出左手的低音，与旋律相呼应，以表现出音乐的风格。

（二）深厚的文化修养是提高钢琴伴奏能力的精神粮食

文化修养的提高来自广博的科学文化知识，要不断地去学习、了解文学、诗歌、戏剧、舞蹈、美术、电影等多种与音乐相关的知识，学会融会贯通，使自身的音乐想象力更丰富，思想情感更细腻，理解音乐作品有深度，表现作品也更有说服力。对于钢琴伴奏者来说，要逐步熟悉不同时代的不同作曲家的时代背景、风格特点及具有代表性的曲目进行练习、提高，这对表现作品内涵有决定性作用。

三、钢琴伴奏与演唱者的亲密配合是追求艺术完美的根本要求

要想使一首声乐作品达到完美的境界，最根本的是靠演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合，从而达到歌声与伴奏你中有我，我中有你的境界。

（一）注意要准确地处理节奏和速度

“一个稳定的节奏和速度是完成声乐作品的先决条件。”伴奏者弹奏的节奏和速度将影响歌唱者能否准确地表达作品内容。尤其在歌曲的前奏部分最关键，伴奏者必须先与演唱者沟通，在遵照原谱的基础上，根据演唱者的要求、情绪的变化，适当地加快或放慢速度，并做出标记。除此之外，谱子上所标记的力度、奏法记号都应严格按要求弹出来。

（二）注意歌曲的前奏、间奏、尾奏的关系

1.前奏在歌曲中起情感引导的作用。演唱开始前，前奏首先呈现在听众面前，伴奏者应投入到音乐中去，让演唱者能够充分地酝酿感情，为演唱者做好铺垫。

2.间奏是歌曲段落间音乐情绪转换的关键，起承上启下的作用。伴奏者应准确把握节奏、速度以及歌唱者情绪的转换，自然地与演唱者同步进入下一段落。

3.尾奏是声乐作品的延续与发展，起补充作用。全曲结束后，伴奏者应把主动权接过来，进一步发展音乐情绪，将演唱进一步推向高潮，完整地表达作品的内涵。

因此，在歌曲的前奏、间奏与尾奏中，伴奏者可以充分发挥，营造气氛，把演唱者与观众共同吸引到作品的意境中去，完整地把音乐形象表达出来。

（三）注意钢琴伴奏与演唱者呼吸的配合

呼吸在声乐演唱中很讲究。同样，钢琴伴奏的呼吸也很重要。每个演唱者对同一首声乐作品也有不同的看法与处理方式。伴奏者应熟悉演唱者，了解他的歌唱状态、呼吸气口、演唱风格、对歌曲的理解，这样才能把握控制全局，在伴奏时灵活处理，及时调整。

（四）注意适当地调节伴奏的音量

声乐演唱者根据自身条件可分为女高、女中、女低、男高、男中、男低等，伴奏的音量也应该根据他们的自身条件做出调整。因此，要准确把握作品的风格，体会旋律的轻重缓急，感情的细微变化，以便调整伴奏音量，为演唱者提供丰富的音乐氛围。

（五）伴奏者要有提前意识

所谓“提前意识”，就是眼比脑快，脑比手快。钢琴伴奏是手、脑、眼、足

并用且高度集中的一项工作。伴奏时，眼睛不是只盯着正在弹奏的音符，应提前向下一两拍甚至下一两小节扫视，并考虑该注意的问题，才能保障旋律流畅通顺。伴奏者还应同时注意歌曲的旋律声部，监听歌唱者的声音状态，注意歌唱者的情绪起伏，以便与演唱者共同表达作品内涵。

参考文献：

［1］李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横［M］.人民音乐出版社.1996.