日本多声部音乐教育现状及启示
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作为当今世界上第二经济强国的日本，有着发达的音乐教育体系。从明治维新开始，日本积极学习西方先进的科学技术和文化，西方音乐文化在日本也得以传播与普及。经过多年的研究和实践，如今日本的音乐教育已形成了从小学至高中阶段的音乐课中，以多声部歌曲的演唱和训练为主，器乐合奏训练为辅的教育体系。
下表为1990年日本文部省审定使用的初中音乐教材中多声部歌曲内容统计一览表：
日本音乐教育的研究资料表明，人从8岁开始便对于和声性的音乐具有认知能力。日本小学一、二年级音乐课的歌唱内容是以单声部歌曲的齐唱、轮唱为主，同时节奏训练为这一阶段的重点内容。三、四年级开始有二声部的歌曲内容，在歌唱学习的同时，学生们要重点了解和掌握歌曲旋律的基本形态和特征――速度、强弱、音色等，感受旋律丰富的表现力。五、六年级除了二声部歌曲外，也有少量三声部的歌曲内容。这一阶段学生们要通过多声部歌曲的演唱和训练，对和声性音乐作品的结构、声部等有更深入的了解，使和声听觉和声部配合能力得到进一步的加强和提高。小学阶段，学生们要学会竖笛及口风琴两种乐器的演奏，并在音乐课歌唱的分组训练中为其他组别演唱的同学伴奏。从三年级二声部作品的学习开始，学生要学习歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字等基本技术。随着乐理知识的学习和深入，在小学的后期，学生们除了演唱外，还要能对于和声性音乐作品的调性、终止类别、低音的进行以及乐曲的I、Ⅳ、V、V7的和声框架进行理论的分析与识别，为更深刻地理解作品、表现作品打下厚实的理论基础。
初中音乐课多声部歌曲的学习，在量及难度上有所增加，学习的内容也更加细化。一首歌曲的学习，要求学生在理解歌曲的内容，掌握乐曲的特征，在准确、富有表现力地唱好本声部的同时，注意倾听其他声部并使声音之间配合协调。为了有目的地进行学习和训练，教材又将不同的歌曲内容进行了分类。如呼吸类的、语言类的、掌握乐曲特征类的、加强音乐表现类的、协调声部配合类的等等。通过这些内容的学习，使学生们在多声部歌曲的演唱技能及音乐表现力等方面有了不同程度的进步。初中学生的器乐学习以竖笛和吉他为主，并辅有电子琴、手风琴、木琴、大提琴、倍司提琴及打击乐器的学习。曲目及声部由易到难，从单声部齐奏开始，逐渐过渡到二、三、四声部。
高中音乐课歌曲的内容全部是以三、四声部为主的多声部歌曲，同时题材更加广泛，除了日本本国的作品外，也有许多世界名曲及歌剧中的合唱作品。学生们要在歌唱音域扩展、视唱能力增强、歌唱技术提高的基础上，进一步深化对乐曲的理解、感受音乐的魅力并生动地表现乐曲的内容。同时教材也更加注重拓展学生的音乐想象力和培养他们基本的创作能力，如根据提供的歌词、短诗内容及音乐动机进行简单的歌曲创作等。高中阶段多声部的器乐合奏训练内容较之初中阶段有了大幅度的增加，对乐器演奏的技术、音色及声部的配合等提出了更高的要求。通过对具有一定难度的二三、四声部歌曲、器乐曲的学习和训练，经典作品的鉴赏及理论知识的学习，高中阶段学生们在多声部音乐的演唱演奏技术、音乐的表现力及声部的配合等方面均有了大幅的提高。
多声部歌曲的教学形式多样，教师十分注重让学生在掌握知识的同时，调动学生们学习的积极性和参与意识。如在小学的多声部歌曲学习时，一般让大家先欣赏该作品相关的音像资料或有关图片，然后让大家对乐曲进行分析和点评。在歌曲学习的过程中，通常全班同学会分成若干个不超过8人的小组进行练习。一个小组练唱时，其他小组同学会用乐器为其伴奏。教师要求学生们在演唱时，一定要根据前期欣赏到的相关资料想着歌词的内容及乐曲的意境。在分组的练习中，小组的成员会对声部的演唱及配合等方面提出意见和建议，大家及时进行改进。经过一段练习后，各个小组要向全班同学进行汇报，在认真听取了其他小组的演唱后，在自己小组汇报之前，大家会就其他小组的优缺点进行交流并明确努力的方向。在最后各个小组共同合作演唱时，有时教师用钢琴伴奏，有时部分学生用乐器及打击乐伴奏。学生们在演唱、演奏的相互配合中，演唱、演奏的技能有所提高，声部的合作能力得到了加强，充分感受到了学习带来的乐趣。
在多声部的歌曲教材中，日本作曲家创作的作品占了70％之多，其中不乏曾留学欧洲的日本著名作曲家的作品，如山田耕的《红蜻蜓》，潼廉太郎的《花》、《荒城之夜》以及中田喜直等人的作品。
日本每年都举行全国性的中、小学生合唱比赛，这项赛事已持续了几十年，届时电视台向全国作实况转播。经过层层选拔与刻苦集训，代表各地最高水平的合唱团要演唱具有一定难度的规定曲目与自选曲目。比赛时，合唱队员们个个精神抖擞、满怀热情，用自己的歌喉向全国的电视观众们展示着他们辛勤学习与训练的合唱艺术成就。当最终成绩宣布时，获得优胜的代表队的师生们欢呼雀跃，一个个留下了激动的泪水。
培养较高水平的师资队伍，从基础教育抓起，科学合理地规划教材，严谨生动地开展教学，持之以恒地努力，是日本多声部音乐教育具有较高的教学水平并对整体音乐教育质量的提高产生重要影响的原因所在。
我国目前中、小学音乐课歌唱内容的学习，从小学到初中基本是以单声部的歌曲学习为主并辅有少量的二声部内容；高中阶段虽然教材中也有二三、四声部的学习内容，但是由于种种原因，许多学校并未真正实施。尽管学生们在课堂上也学习音程、和弦等乐理知识，也有和声性声乐作品的鉴赏，但是由于对多声部歌曲演唱和亲身实践的机会较少，因此对于和声性作品的和谐、色彩等内容缺乏更为深入的了解与感受，这样学生音乐知识的积累和音乐素质的提高势必会受到一定的影响。如果从小学的音乐课开始，在学生学习单声部歌曲的同时逐渐增加二声部的歌曲学习内容，从初中开始直至高中阶段，扩展多声部歌曲的曲目，逐渐加入三、四声部的内容，这样学生在经过了较长时间的学习与演唱实践后，对于音乐作品从单色彩到多色彩，对于音乐作品的内涵及表现的多样性就会有更深刻的理解。
随着思维科学的发展，人们认识到，科学与艺术是不可分的，人们创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上。多声部音乐作品的内部有着数学比例般极严整的形式、框架和结构，它把数理秩序倾诉于情感世界，内具逻辑思维的规律和度数，外具形象思维的情感空间。多声部歌曲的学习将会启动学生全方位思维能力的成长，使他们在学习音乐的同时创新思维得以发展。